Πίνακας περιεχομένων
Το mastering ενός κομματιού είναι το τελευταίο βήμα πριν από τη δημοσίευση της δουλειάς σας. Είναι μια θεμελιώδης αλλά συχνά παραγνωρισμένη πτυχή της μουσικής παραγωγής, ωστόσο οι καλλιτέχνες συχνά αγνοούν τη σημασία της επίτευξης των βιομηχανικών προτύπων επιπέδων έντασης και του συνολικού ήχου.
Η πραγματικότητα είναι ότι μια καλή διαδικασία mastering μπορεί να κάνει τον ήχο σας να ξεχωρίσει πραγματικά.Ο ρόλος ενός μηχανικού mastering είναι να πάρει αυτό που έχει ηχογραφηθεί και μιξαριστεί και να το κάνει να ακούγεται πιο συνεκτικό και (τις περισσότερες φορές) πιο δυνατό.
Το να πιστεύει κανείς ότι το mastering ενός κομματιού σημαίνει απλώς να αυξήσει την ένταση του ήχου του είναι μια λανθασμένη αντίληψη που έχουν πολλοί καλλιτέχνες. Αντίθετα, το mastering είναι μια τέχνη που απαιτεί ένα απίστευτο αυτί για τη μουσική, σε συνδυασμό με ένα σπάνιο χαρακτηριστικό στη μουσική βιομηχανία: την ενσυναίσθηση.
Ο μηχανικός mastering έχει την ικανότητα να κατανοεί τις ανάγκες και το όραμα των καλλιτεχνών, και η γνώση τους για το τι απαιτεί η μουσική βιομηχανία καθιστά αυτούς τους ειδικούς του ήχου απαραίτητους.Ίσως σας ενδιαφέρει επίσης να μάθετε λίγα περισσότερα για τη δημιουργία ενός μοναδικού ήχου.
Σήμερα θα ασχοληθώ με τη διαδικασία Mastering με το Logic Pro X, χρησιμοποιώντας έναν από τους πιο ισχυρούς σταθμούς ψηφιακού ήχου στον κόσμο. Η επιλογή του mastering μουσικής με το Logic Pro X είναι μια φανταστική επιλογή, καθώς αυτός ο σταθμός εργασίας προσφέρει όλα τα stock plugins που θα χρειαστείτε ποτέ για να δημιουργήσετε ένα επαγγελματικό master.
Ας βουτήξουμε!
Logic Pro X: Επισκόπηση
Το Logic Pro X είναι ένας σταθμός ψηφιακού ήχου (DAW) που λειτουργεί αποκλειστικά σε συσκευές της Apple. Είναι ένα ισχυρό λογισμικό που χρησιμοποιείται από πολλούς επαγγελματίες για την ηχογράφηση, τη μίξη και το master των κομματιών.
Η προσιτή τιμή του και ο διαισθητικός σχεδιασμός του το καθιστούν ιδανικό για αρχάριους, αλλά τα εργαλεία που είναι διαθέσιμα μέσα στο Logic εξασφαλίζουν ότι πρόκειται για ένα λογισμικό που θα ικανοποιήσει τις ανάγκες ακόμη και του πιο επαγγελματία μηχανικού ήχου.
Η μίξη και το mastering της μουσικής είναι το σημείο όπου το Logic Pro X ξεχωρίζει πραγματικά, με όλα τα plugins που μπορούν να κάνουν την όλη διαδικασία να κυλήσει ομαλά και να βελτιώσουν δραστικά τη ροή εργασίας σας. Είναι απίστευτο ότι μπορείτε να αποκτήσετε το Logic Pro X με μόλις 200 δολάρια.
Ποια είναι η διαδικασία Mastering;
Υπάρχουν τρία θεμελιώδη βήματα κατά την παραγωγή ενός άλμπουμ: ηχογράφηση, μίξη και mastering. Ενώ όλοι γνωρίζουν, τουλάχιστον κατά προσέγγιση, τι σημαίνει ηχογράφηση μουσικής, η μίξη ήχου και το mastering μπορεί να είναι, για τους μη ειδικούς, συγκεχυμένοι όροι.
Το mastering είναι η τελική πινελιά στο κομμάτι σας, ένα απαραίτητο βήμα που θα βελτιώσει την ποιότητα του ήχου και θα το καταστήσει έτοιμο για διανομή.
Όταν ηχογραφείτε ένα άλμπουμ, κάθε μουσικό όργανο ηχογραφείται ξεχωριστά και θα εμφανίζεται σε ξεχωριστό κομμάτι του DAW σας.
Μίξη σημαίνει να παίρνεις κάθε κομμάτι και να προσαρμόζεις τις εντάσεις σε όλο το τραγούδι, ώστε η συνολική αίσθηση του κομματιού να είναι αυτή που ο καλλιτέχνης οραματίζεται.
Ακολουθεί η συνεδρία mastering. Οι μηχανικοί mastering λαμβάνουν την αναμεμειγμένη μίξη (περισσότερα γι' αυτό αργότερα) και θα δουλέψουν στη συνολική ποιότητα ήχου του κομματιού σας για να διασφαλίσουν ότι ακούγεται τέλεια σε όλες τις πλατφόρμες και συσκευές.
Αργότερα στο άρθρο, θα μάθουμε περισσότερα για το πώς το πετυχαίνουν αυτό οι μηχανικοί mastering.
Είναι το Logic Pro X καλό για mastering;
Το mastering μουσικής στο Logic Pro X είναι απλό και αποτελεσματικό. Τα plugins που έχετε στη διάθεσή σας όταν αγοράζετε το αντίγραφό σας του Logic Pro X είναι υπεραρκετά για να επιτύχετε ένα καλό mastering.
Υπάρχουν δεκάδες σεμινάρια για το πώς να αξιοποιήσετε στο έπακρο τα δωρεάν plugins του Logic κατά το mastering, με το αγαπημένο μου να είναι αυτό το σεμινάριο του Tomas George.
Συνολικά, δεν υπάρχει τεράστια διαφορά μεταξύ του mastering με το Logic και άλλων δημοφιλών DAW όπως το Ableton ή το Pro Tools.
Η κύρια διαφορά έγκειται στο κόστος: αν έχετε μικρό προϋπολογισμό, το Logic Pro X σας παρέχει όλα όσα χρειάζεστε σε τιμή πολύ χαμηλότερη από τον ανταγωνισμό.
Ωστόσο, αν δεν έχετε Mac, αξίζει να αποκτήσετε ένα προϊόν της Apple μόνο και μόνο για να χρησιμοποιήσετε το Logic Pro X; Θα έλεγα όχι.
Παρόλο που το Logic Pro X είναι εξαιρετικό για mastering, υπάρχουν πολλά παρόμοια DAW που παρέχουν επαγγελματικά αποτελέσματα σε προϊόντα Windows χωρίς να επενδύσετε χίλια δολάρια σε ένα νέο MacBook.
Πώς φτιάχνω ένα Master Track στο Logic Pro X;
Θα ξεκινήσουμε με κάποιες γενικές προτάσεις για το πώς πρέπει να προετοιμαστείτε πριν από το mastering ενός κομματιού.
Αυτά είναι θεμελιώδη βήματα που θα σας βοηθήσουν να επιτύχετε έναν επαγγελματικό ήχο, και κυρίως να καταλάβετε αν ένα επαγγελματικό αποτέλεσμα είναι καθόλου εφικτό με τη μίξη που έχετε. Στη συνέχεια, θα εξετάσουμε όλα τα plug-ins που πρέπει να χρησιμοποιήσετε για να βελτιώσετε τον ήχο σας.
Τα παρακάτω εφέ παρατίθενται με τη σειρά που χρησιμοποιώ εγώ όταν κάνω master ένα κομμάτι: δεν υπάρχουν κανόνες στη σειρά των plug-ins, οπότε μόλις νιώσετε αρκετά σίγουροι, θα πρέπει οπωσδήποτε να δοκιμάσετε να τα χρησιμοποιήσετε με διαφορετική σειρά και να δείτε αν αυτό έχει θετικό αντίκτυπο στον ήχο και τη διαδικασία παραγωγής σας.
Για τους σκοπούς αυτού του άρθρου, θα επικεντρωθώ αποκλειστικά σε αυτά που θεωρώ ότι είναι τα πιο θεμελιώδη εφέ. Αλλά πριν προχωρήσουμε περαιτέρω, ίσως σας ενδιαφέρει να μάθετε λίγα περισσότερα για το Flex Pitch στο Logic Pro X και πώς μπορεί να βελτιώσει τη διαδικασία mastering.
Το mastering ήχου είναι μια τέχνη, οπότε η πρότασή μου είναι να ξεκινήσετε με την εκμάθηση αυτών των βασικών εργαλείων και στη συνέχεια να επεκτείνετε την ηχητική σας παλέτα με νέα plug-ins και συνδυασμούς εφέ.
Αξιολογήστε το μείγμα σας
Το να βεβαιωθείτε ότι ο ήχος της μίξης σας είναι έτοιμος για mastering θα πρέπει να είναι το πρώτο πράγμα που κάνετε προτού καθίσετε και κάνετε τα μαγικά του mastering. Ας ρίξουμε μια ματιά στο τι πρέπει να εξετάσουμε όταν αναλύουμε το ηχητικό προϊόν που πρόκειται να κάνουμε mastering.
Εάν εργάζεστε πάνω στις δικές σας μίξεις, μπορεί να είναι ιδιαίτερα δύσκολο να αξιολογήσετε την τελική μίξη και να εξετάσετε διεξοδικά τη διαδικασία μίξης. Ωστόσο, αυτό είναι θεμελιώδες, και αγνοώντας μια κακή μίξη, θα θέσετε σε κίνδυνο το τελικό αποτέλεσμα των mastering αρχείων σας.
Όπως και το mastering, έτσι και η μίξη είναι μια τέχνη που απαιτεί υπομονή και αφοσίωση, αλλά είναι απαραίτητη για όσους δημιουργούν τακτικά μουσική.
Σε αντίθεση με ένα mastered track, οι μηχανικοί μίξης μπορούν να ακούσουν μεμονωμένα κομμάτια και να ρυθμίσουν το καθένα από αυτά ανεξάρτητα.
Αυτή η σημαντική διαφορά τους δίνει περισσότερο έλεγχο, αλλά και μεγαλύτερη ευθύνη για την απόδοση ήχου που ακούγεται τέλεια σε όλες τις συχνότητες ήχου.
Αν φτιάχνετε μουσική και βασίζεστε σε έναν μηχανικό μίξης για τα κομμάτια σας, μη φοβάστε να τα στείλετε πίσω αν υπάρχει κάτι που δεν σας αρέσει στον τρόπο που ακούγονται.
Η προσαρμογή των συχνοτήτων των κομματιών κατά τη φάση του mastering μπορεί να είναι ένα δύσκολο έργο και κάτι που ένας μηχανικός μίξης θα μπορούσε να κάνει πολύ πιο εύκολα, δεδομένου ότι έχει πρόσβαση στα μεμονωμένα κομμάτια.
Ψάξτε για ατέλειες ήχου
Ακούστε ολόκληρο το κομμάτι. Ακούτε περικοπές, παραμορφώσεις ή άλλα προβλήματα που σχετίζονται με τον ήχο;
Αυτά τα ζητήματα μπορούν να διορθωθούν μόνο κατά τη φάση της μίξης, οπότε αν βρείτε προβλήματα στο κομμάτι, θα πρέπει να επιστρέψετε στη μίξη ή να το στείλετε πίσω στον μηχανικό μίξης.
Να θυμάστε ότι, εκτός αν είστε ο δημιουργός του τραγουδιού, δεν πρέπει να αξιολογείτε το κομμάτι από άποψη μουσικής ποιότητας, αλλά απλώς από την οπτική γωνία του ήχου. Αν πιστεύετε ότι το τραγούδι είναι χάλια, δεν πρέπει να αφήσετε τη γνώμη σας να επηρεάσει τη διαδικασία mastering.
Ακουστικές κορυφές
Όταν λαμβάνετε μια μίξη από το στούντιο ηχογράφησης ή τον μηχανικό μίξης, το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να ελέγξετε τις κορυφές ήχου για να βεβαιωθείτε ότι έχετε αρκετό χώρο για να προσθέσετε την αλυσίδα των εφέ σας.
Οι ακουστικές κορυφές είναι οι στιγμές του τραγουδιού που είναι οι πιο δυνατές. Αν η μίξη έγινε από έναν επαγγελματία, θα βρίσκατε το headroom κάπου μεταξύ -3dB και -6dB.
Αυτό είναι το πρότυπο της βιομηχανίας στην κοινότητα του ήχου και σας δίνει άφθονο χώρο για να βελτιώσετε και να βελτιώσετε τον ήχο.
LUFS
Ένας όρος που έχει γίνει δημοφιλής τα τελευταία χρόνια είναι το LUFS, το ακρωνύμιο για το Μονάδες ηχηρότητας Πλήρης κλίμακα .
Ουσιαστικά, το LUFS είναι μια μονάδα μέτρησης της φωτεινότητας ενός τραγουδιού που δεν συνδέεται αυστηρά με τα ντεσιμπέλ.
Επικεντρώνεται κυρίως στην αντίληψη ορισμένων συχνοτήτων από την ανθρώπινη ακοή και αξιολογεί την ένταση με βάση το πώς την αντιλαμβανόμαστε εμείς οι άνθρωποι και όχι με βάση την "απλή" ένταση ενός κομματιού.
Αυτή η εξαιρετική εξέλιξη στην παραγωγή ήχου οδήγησε σε ορισμένες σημαντικές αλλαγές στην κανονικοποίηση του ήχου για την τηλεόραση, τις ταινίες και τη μουσική. Ας επικεντρωθούμε στην τελευταία.
Η μουσική που ανεβαίνει στο YouTube και το Spotify, για παράδειγμα, είναι στα -14 LUFS. Χονδρικά, αυτό είναι οκτώ ντεσιμπέλ χαμηλότερα από τη μουσική που θα βρείτε σε ένα CD. Ωστόσο, δεδομένου ότι τα επίπεδα έντασης ήχου είναι προσεκτικά προσαρμοσμένα σύμφωνα με τις ανάγκες των ανθρώπων, τα τραγούδια δεν φαίνονται πιο ήσυχα.
Όταν πρόκειται για την ένταση του ήχου, θα πρέπει να θεωρήσετε ως ορόσημο το -14 LUFS.
Το loudness meter υπάρχει στα περισσότερα plug-ins και θα μετράει τόσο την ένταση όσο και την ποιότητα του ήχου σας καθώς κάνετε τις ρυθμίσεις. Χρησιμοποιήστε το loudness meter για να επιτύχετε βέλτιστα αποτελέσματα από την πλατφόρμα streaming στην οποία θα ανεβάσετε τη μουσική σας.
Δεδομένης της σημασίας αυτών των δύο μουσικών πλατφορμών, θα πρέπει να κάνετε ό,τι καλύτερο μπορείτε για να αποφύγετε αυτή την κατάσταση.
Αν το master σας είναι δυνατότερο από -14LUFS όταν ανεβάζετε τη μουσική σας σε υπηρεσίες streaming όπως το Spotify ή το YouTube, αυτές οι πλατφόρμες θα μειώσουν αυτόματα την ένταση του κομματιού σας, κάνοντάς το να ακούγεται διαφορετικό από το τελικό αποτέλεσμα του master σας.
Κομμάτι αναφοράς
"Αν είχα οκτώ ώρες για να φτιάξω ένα τραγούδι στο DAW μου, θα ξόδευα έξι ακούγοντας το κομμάτι αναφοράς".
(Αβραάμ Λίνκολν, υποτίθεται)
Ανεξάρτητα από το αν κάνετε mastering της δικής σας μουσικής ή κάποιου άλλου, θα πρέπει πάντα να έχετε κομμάτια αναφοράς για να έχετε μια σαφή εικόνα του ήχου που θέλετε να επιτύχετε.
Τα κομμάτια αναφοράς θα πρέπει να είναι παρόμοιου είδους με τη μουσική πάνω στην οποία εργάζεστε. Θα ήταν επίσης ιδανικό να έχετε ως κομμάτια αναφοράς τραγούδια που είχαν μια διαδικασία ηχογράφησης πανομοιότυπη με αυτή που πρόκειται να κατακτήσετε.
Για παράδειγμα, αν το μέρος της κιθάρας στα κομμάτια αναφοράς ηχογραφήθηκε πέντε φορές, αλλά μόνο μία φορά στο δικό σας κομμάτι, τότε θα είναι αδύνατο να επιτύχετε παρόμοιο ήχο.
Επιλέξτε το κομμάτι αναφοράς σας με σύνεση και θα γλιτώσετε χρόνο και περιττό αγώνα.
EQ
Κατά την ισοστάθμιση, μετριάζετε ή αφαιρείτε ορισμένες συχνότητες που μπορεί να επηρεάσουν τη συνολική ισορροπία του ήχου σας. Ταυτόχρονα, ενισχύετε τις συχνότητες που θέλετε στο προσκήνιο, ώστε να διασφαλίσετε ότι το τελικό αποτέλεσμα ακούγεται καθαρό και επαγγελματικό.
Στο Logic Pro, υπάρχουν δύο τύποι γραμμικού EQ: το EQ καναλιών και το vintage EQ.
Το EQ καναλιού είναι το τυπικό γραμμικό eq στο Logic Pro και κάνει θαύματα. Για παράδειγμα, μπορείτε να κάνετε χειρουργικές ρυθμίσεις σε όλα τα επίπεδα συχνοτήτων και το plug-in εγγυάται τη βέλτιστη διαφάνεια.
Η συλλογή vintage EQ είναι ιδανική όταν θέλετε να προσθέσετε λίγο χρώμα στο master σας. Αυτή η συλλογή αναπαράγει ήχους από αναλογικές μονάδες, δηλαδή τις Neve, API και Pultec, για να δώσει μια vintage αίσθηση στο κομμάτι σας.
Το vintage EQ plug-in διαθέτει έναν μίνιμαλ σχεδιασμό που καθιστά εξαιρετικά απλή την προσαρμογή των επιπέδων συχνότητας χωρίς υπερβολές.
Η σύστασή μου θα ήταν να κατακτήσετε πρώτα το EQ καναλιών και στη συνέχεια να δοκιμάσετε τη συλλογή vintage όταν είστε έτοιμοι να προσθέσετε επιπλέον χρώμα στα masters σας.
Όταν χρησιμοποιείτε ένα γραμμικό EQ, μην κάνετε απότομες αλλαγές στον ήχο, αλλά διατηρήστε ένα ευρύ εύρος Q για να διασφαλίσετε ότι οι μεταβάσεις φαίνονται ομαλές και φυσικές. Δεν θα πρέπει να κόβετε ή να ενισχύετε συχνότητες πάνω από 2dB, καθώς η υπερβολή θα έχει αντίκτυπο στην αίσθηση και την αυθεντικότητα του τραγουδιού.
Ανάλογα με το είδος στο οποίο εργάζεστε, μπορεί να θέλετε να δώσετε μια επιπλέον ενίσχυση στις χαμηλότερες συχνότητες. Ωστόσο, μην ξεχνάτε ότι η ενίσχυση των υψηλότερων συχνοτήτων θα προσθέσει σαφήνεια στο τραγούδι, ενώ η υπερβολική ενίσχυση των χαμηλότερων συχνοτήτων θα κάνει τον ήχο του master σας να ακούγεται θολό.
Συμπίεση πολλαπλών ζωνών
Το επόμενο βήμα στην αλυσίδα των εφέ σας θα πρέπει να είναι ο συμπιεστής. Συμπιέζοντας το master σας, θα μειώσετε το χάσμα μεταξύ των πιο δυνατών και των πιο ήσυχων τμημάτων μέσα στο αρχείο ήχου, κάνοντας το τραγούδι να ακούγεται πιο συνεκτικό.
Υπάρχει πληθώρα plug-ins συμπίεσης πολλαπλών ζωνών διαθέσιμα στο Logic Pro X, οπότε το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να επιλέξετε το plugin ενίσχυσης που ταιριάζει καλύτερα στο είδος σας και να αρχίσετε να ρυθμίζετε τις συχνότητες.
Καθώς όλοι αυτοί οι διαφορετικοί συμπιεστές μπορεί να σας φαίνονται στην αρχή μπερδεμένοι, σας προτείνω να ξεκινήσετε με τον συμπιεστή του Logic που ονομάζεται Platinum Digital, ο οποίος είναι το αρχικό πρόσθετο ενίσχυσης του Logic και είναι ο ευκολότερος στη χρήση.
Το κουμπί threshold είναι αυτό στο οποίο πρέπει να εστιάσετε περισσότερο, καθώς καθορίζει πότε ο συμπιεστής θα ενεργοποιηθεί και θα αρχίσει να επηρεάζει το κομμάτι ήχου. Αυξήστε ή μειώστε την τιμή threshold μέχρι το loudness meter να δείξει μείωση του κέρδους κατά -2dB.
Τα κουμπιά attack και release σας επιτρέπουν να ρυθμίσετε πόσο γρήγορα το plug-in θα αρχίσει/σταματήσει να λειτουργεί. Ως κανόνας, κρατήστε το attack οπουδήποτε μεταξύ 35 και 100ms και το release οπουδήποτε μεταξύ 100 και 200ms.
Ωστόσο, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε τα αυτιά σας και να καθορίσετε την καλύτερη πορεία δράσης για το κομμάτι σας, ανάλογα με το είδος που δουλεύετε και το αποτέλεσμα που θέλετε να επιτύχετε.
Όταν ακούτε τον αντίκτυπο του συμπιεστή στο κομμάτι σας, ακούστε τον ρυθμό ή το τύμπανο snare για να βεβαιωθείτε ότι οι ρυθμίσεις απελευθέρωσης δεν επηρεάζουν τον αντίκτυπό τους. Εκτός από αυτό, θα πρέπει απλώς να συνεχίσετε να δοκιμάζετε μέχρι να επιτύχετε το βέλτιστο αποτέλεσμα.
Λάβετε υπόψη ότι, για άλλη μια φορά, συνιστάται να είστε διακριτικοί: παρόλο που η μείωση του δυναμικού εύρους θα κάνει το τραγούδι σας να ακούγεται πιο συνεκτικό, αν δεν γίνει σωστά, θα το κάνει επίσης να ακούγεται αφύσικο.
Στερεοφωνική διεύρυνση
Για ορισμένα είδη μουσικής, η προσαρμογή του στερεοφωνικού πλάτους θα προσθέσει απίστευτο βάθος και χρώμα στο master. Ωστόσο, γενικά, αυτό το αποτέλεσμα είναι ένα δίκοπο μαχαίρι, καθώς μπορεί να θέσει σε κίνδυνο τη συνολική ισορροπία συχνοτήτων που έχετε δημιουργήσει μέχρι τώρα.
Η βελτίωση της συνολικής στερεοφωνικής εικόνας θα δημιουργήσει ένα "ζωντανό" εφέ που θα ζωντανέψει την ηχογραφημένη μουσική. Στο Logic Pro X, το πρόσθετο Stereo Spread θα κάνει φανταστική δουλειά στην εξάπλωση των συχνοτήτων σας.
Το κουμπί οδήγησης αυτού του plug-in είναι ευαίσθητο αλλά εξαιρετικά διαισθητικό, οπότε κάντε ρυθμίσεις μέχρι να είστε ευχαριστημένοι με το στερεοφωνικό πλάτος που πετύχατε στη μουσική σας, αλλά φροντίστε να το κρατήσετε στο ελάχιστο.
Όταν εφαρμόζετε στερεοφωνική απεικόνιση, θα πρέπει να αποφεύγετε να επηρεάζετε τις χαμηλές συχνότητες, οπότε βεβαιωθείτε ότι έχετε ρυθμίσει την παράμετρο χαμηλότερης συχνότητας στα 300 έως 400Hz.
Όριο
Για τους περισσότερους μηχανικούς mastering, ο περιοριστής είναι το τελευταίο πρόσθετο στην αλυσίδα mastering για καλό λόγο: αυτό το πρόσθετο παίρνει τον ήχο που δημιουργήσατε και τον κάνει πιο δυνατό. Παρόμοια με έναν συμπιεστή, ο περιοριστής αυξάνει την αντιληπτή ένταση ενός κομματιού και το φτάνει στο όριο της έντασής του (εξ ου και το όνομά του).
Στο Logic Pro X, έχετε στη διάθεσή σας έναν περιοριστή και έναν προσαρμοστικό περιοριστή. Ενώ με τον πρώτο, θα πρέπει να κάνετε τα περισσότερα πράγματα μόνοι σας, ο δεύτερος θα αναλύει και θα προσαρμόζει τα όρια σε όλο το κομμάτι ήχου, ανάλογα με τις ηχητικές κορυφές στο ηχητικό σήμα.
Σε γενικές γραμμές, χρησιμοποιώντας τον προσαρμοστικό περιοριστή, θα μπορέσετε να επιτύχετε έναν πιο φυσικό ήχο, καθώς το πρόσθετο μπορεί να προσδιορίσει αυτόματα την πιο δυνατή τιμή για κάθε τμήμα του κομματιού.
Το πρόσθετο προσαρμοζόμενου περιοριστή στο Logic Pro X είναι απλό στη χρήση: μόλις το φορτώσετε, θα πρέπει να ρυθμίσετε την τιμή του ανώτατου ορίου εξόδου στα -1dB για να διασφαλίσετε ότι το κομμάτι δεν θα περικόπτεται.
Στη συνέχεια, ρυθμίστε το κέρδος με το κύριο κουμπί μέχρι να φτάσετε στο -14 LUFS. Σε αυτή την τελική φάση του mastering, είναι θεμελιώδες να ακούσετε το κομμάτι στο σύνολό του και πολλές φορές. Μπορείτε να ακούσετε τυχόν περικοπές, παραμορφώσεις ή ανεπιθύμητους ήχους; Κρατήστε σημειώσεις και προσαρμόστε την αλυσίδα των plug-in αν χρειαστεί.
Εξαγωγή
Τώρα, το κομμάτι σας είναι έτοιμο να εξαχθεί και να μοιραστεί με τον υπόλοιπο κόσμο!
Η τελική αναπήδηση θα πρέπει να είναι μια mastered έκδοση του κομματιού που είναι έτοιμη για δημοσίευση, πράγμα που σημαίνει ότι το αρχείο ήχου θα πρέπει να περιέχει το υψηλότερο δυνατό επίπεδο πληροφοριών.
Επομένως, όταν εξάγετε ένα mastered κομμάτι, θα πρέπει πάντα να επιλέγετε τις ακόλουθες ρυθμίσεις: 16-bit ως ρυθμό bit, 44100 Hz ως ρυθμό δειγματοληψίας και να εξάγετε το αρχείο ως WAV ή AIFF.
Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να διαβάσετε το πρόσφατο άρθρο μας Τι είναι ο ρυθμός δειγματοληψίας ήχου και σε ποιον ρυθμό δειγματοληψίας πρέπει να ηχογραφήσω.
Αν χρησιμοποιούσατε υψηλότερο bitrate κατά το mastering του κομματιού, θα έπρεπε να εφαρμόσετε το dithering στο κομμάτι σας, το οποίο θα διασφαλίσει ότι το κομμάτι δεν θα χάσει ποιότητα ή ποσότητα δεδομένων ακόμη και αν το bitrate μειωθεί με την προσθήκη θορύβου χαμηλού επιπέδου.
Ποιο dB είναι το καλύτερο για mastering;
Όταν κάνετε master μουσικής, θα πρέπει να έχετε αρκετό headroom για να προσθέσετε plug-ins που θα βελτιώσουν τον ήχο σας.
Ένα headroom μεταξύ 3 και 6dB είναι γενικά αποδεκτό (ή απαιτείται) από έναν μηχανικό mastering.
Διαφορετικές πλατφόρμες έχουν διαφορετικούς στόχους, αλλά δεδομένου ότι ζούμε σε ένα μουσικό σύστημα που ελέγχεται από το Spotify, θα πρέπει να προσαρμόζετε την ένταση του ήχου σας σύμφωνα με την τρέχουσα πιο δημοφιλή πλατφόρμα.
Επομένως, το τελικό αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι -14 dB LUFS, το οποίο είναι το loudness που δέχεται το Spotify.
Τελικές σκέψεις
Ελπίζω αυτό το άρθρο να σας βοήθησε να κατανοήσετε καλύτερα τι χρειάζεται για να κάνετε master ένα κομμάτι στο Logic Pro X.
Παρόλο που τα αρχικά αποτελέσματα μπορεί να μην είναι τόσο καλά όσο ελπίζατε, όσο περισσότερο χρησιμοποιείτε αυτό το DAW για το master των τραγουδιών, τόσο πιο εύκολο θα γίνει. Τελικά, μπορεί να χρειαστείτε περισσότερα plug-ins για να επιτύχετε τον βέλτιστο ήχο που οραματίζεστε.
Ωστόσο, επιτρέψτε μου να σας διαβεβαιώσω ότι τα δωρεάν plugins που συνοδεύουν το Logic Pro X θα είναι σε θέση να ικανοποιήσουν τις ανάγκες σας για μεγάλο χρονικό διάστημα, ανεξάρτητα από το μουσικό είδος στο οποίο εργάζεστε.
Αν κάνετε τακτικά master μουσικής στο Logic, θα συνειδητοποιήσετε ότι η καλή μίξη είναι ζωτικής σημασίας.
Δεν μπορείτε να βασιστείτε αποκλειστικά στα εφέ mastering που παρέχει το Logic για να διορθώσετε ζητήματα που θα έπρεπε να είχαν αντιμετωπιστεί προηγουμένως.
Πριν από τη δημοσίευση ενός κομματιού, θυμηθείτε να:
- Αν δεν μετρήσετε την αντιλαμβανόμενη ηχηρότητα πριν από τη δημοσίευση ενός κομματιού, ορισμένες υπηρεσίες ροής ενδέχεται να μειώσουν αυτόματα την αντιλαμβανόμενη ηχηρότητα και να θέσουν σε κίνδυνο το κομμάτι σας.
- Επιλέξτε το κατάλληλο βάθος bit και ρυθμό δειγματοληψίας.
- Ελέγξτε το πιο δυνατό σημείο του τραγουδιού σας και βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχει ψαλίδισμα, παραμόρφωση ή ανεπιθύμητος θόρυβος.
Όταν νιώσετε έτοιμοι, μπορείτε επίσης να επιλέξετε ένα μάθημα mastering μεταξύ των δεκάδων μαθημάτων που είναι διαθέσιμα για τους χρήστες της logic και να αναβαθμίσετε τις γνώσεις σας στο mastering μουσικής.
Αν το κάνετε αυτό, προσπαθήστε να κατακτήσετε τα ίδια κομμάτια για άλλη μια φορά και δείτε πόσο βελτιώθηκαν οι ικανότητές σας. Θα εκπλαγείτε από την καλή επένδυση που κάνατε στην καριέρα σας!
Έχοντας περισσότερες γνώσεις σχετικά με το τι απαιτεί ένα καλό master θα έχετε μεγαλύτερο έλεγχο στο τελικό ηχητικό αποτέλεσμα.
Επιπλέον, θα σας δώσει όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για να αξιοποιήσετε στο έπακρο το EQ, τη συμπίεση, το gain και όλα τα άλλα θεμελιώδη εργαλεία που χρειάζεστε για να δώσετε ζωή στη μουσική που είναι έτοιμη να κυκλοφορήσει παγκοσμίως.
Καλή τύχη και παραμείνετε δημιουργικοί!
ΣΥΧΝΈΣ ΕΡΩΤΉΣΕΙΣ
Πόσο δυνατή πρέπει να είναι μια μίξη πριν από το mastering;
Ως γενικός κανόνας, θα πρέπει να αφήνετε μεταξύ 3 και 6dB Peak, ή περίπου -18 έως -23 LUFS, ώστε η διαδικασία του mastering να έχει αρκετό headroom. Εάν η μίξη σας είναι πολύ δυνατή, ο μηχανικός mastering δεν θα έχει αρκετό χώρο για να προσθέσει εφέ και να επεξεργαστεί τα επίπεδα ήχου.
Πόσο δυνατός πρέπει να είναι ένας δάσκαλος;
Ένα επίπεδο ηχηρότητας -14 LUFS θα ικανοποιήσει τις ανάγκες των περισσότερων πλατφορμών streaming. Αν το master σας είναι πιο δυνατό από αυτό, οι πιθανότητες είναι ότι το τραγούδι σας θα αλλοιωθεί όταν το ανεβάσετε σε πλατφόρμες streaming όπως το Spotify.
Πώς μπορείτε να κάνετε μια μίξη να ακούγεται καλά σε όλες τις συσκευές;
Η ακρόαση της μίξης σας σε διαφορετικά συστήματα ηχείων, ακουστικά και συσκευές θα σας δώσει μια σαφέστερη κατανόηση του πώς ακούγεται πραγματικά το τραγούδι σας.
Τα μόνιτορ στούντιο και τα ακουστικά θα σας παρέχουν τη διαφάνεια που χρειάζεστε για να επεξεργαστείτε το κομμάτι σας επαγγελματικά- ωστόσο, προσπαθήστε να ακούσετε τη μίξη σας με φθηνά ακουστικά ή από τα ηχεία του τηλεφώνου σας για να βιώσετε πώς μπορεί να ακούσουν τη μουσική σας οι απλοί ακροατές.
