Мастэрынг трэка - апошні крок перад публікацыяй вашай працы. Гэта фундаментальны, але часта ігнаруемы аспект музычнай вытворчасці, але мастакі часта ігнаруюць важнасць дасягнення галіновых стандартаў узроўняў гучнасці і агульнага гуку.

Рэальнасць такая, што добры працэс мастэрынгу можа зрабіць ваш гук сапраўды вылучаным. Роля інжынера па мастэрынгу заключаецца ў тым, каб узяць тое, што было запісана і зведзена, каб яно гучала больш згуртавана і (часцей за ўсё) гучней.

Многія памылковыя думкі, што майстарынг трэка азначае простае павышэнне яго гучнасці мастакі маюць. Наадварот, майстэрынг - гэта мастацтва, якое патрабуе неверагоднага музычнага слыху ў спалучэнні з рэдкай асаблівасцю ў музычнай індустрыі: эмпатыяй.

Інжынер па мастэрынгу мае здольнасць разумець патрэбы і бачанне артыстаў, а таксама іх веды таго, што патрабуе музычная індустрыя, робіць гэтых аўдыяэкспертаў важным, вам таксама можа быць цікава даведацца крыху больш аб стварэнні унікальнага гуку.

Сёння я разгледжу працэс Mastering with Logic Pro X, выкарыстоўваючы адзін з самых магутных лічбавых аўдыё працоўных станцый у свеце. Выбар авалодання музыкай з дапамогай Logic Pro X - фантастычны выбар, бо гэтая рабочая станцыя прапануе ўсе стандартныя плагіны, якія вам калі-небудзь спатрэбяцца для стварэння прафесійнага майстра.

Давайце паглыбімся!

Logic Pro X: Агляд

Logic Pro X - гэта лічбавая аўдыё рабочая станцыя (DAW)пачаць/спыніць працу. Як правіла, працягласць атакі павінна быць ад 35 да 100 мс, а адпушчэнне - ад 100 да 200 мс.

Аднак вам трэба выкарыстоўваць свае вушы і вызначыць найлепшы курс дзеянняў для вашага трэка. , у залежнасці ад жанру, над якім вы працуеце, і эфекту, які вы жадаеце дасягнуць.

Калі слухаеце ўздзеянне кампрэсара на ваш трэк, слухайце рытм або малы барабан, каб пераканацца, што налады рэлізу не зменены якія ўплываюць на іх уздзеянне. Акрамя гэтага, вы павінны проста працягваць спробы, пакуль не дасягнеце аптымальнага выніку.

Майце на ўвазе, што, яшчэ раз, раім быць тонкімі: нават калі памяншэнне дынамічнага дыяпазону зробіць вашу песню больш паслядоўнай, калі не зроблена належным чынам, гэта таксама будзе гучаць ненатуральна.

Які дБ лепш за ўсё падыходзіць для мастэрынгу?

Калі вы асвойваеце музыку, у вас павінна быць дастаткова запасу, каб дадаць плагіны, якія палепшаць ваш аўдыя.

Інжынер па мастэрынгу звычайна прымае (або патрабуе) запас ад 3 да 6 дБ.

Розныя платформы маюць розныя мэты, але паколькі мы жывем у музычнай сістэме, якая кіруецца Spotify, вы павінны наладзіць сваю гучнасць у адпаведнасці з самай папулярнай платформай.

Такім чынам, канчатковы вынік павінен быць -14 дБ LUFS, які з'яўляеццагучнасць, якую прымае Spotify.

Заключныя думкі

Я спадзяюся, што гэты артыкул дапамог вам лепш зразумець, што трэба, каб асвоіць трэк на Logic Pro X.

Хоць першапачатковыя вынікі могуць быць не такімі добрымі, як вы спадзяваліся, чым больш вы будзеце выкарыстоўваць гэтую DAW для авалодання песнямі, тым лягчэй будзе. У рэшце рэшт вам можа спатрэбіцца больш убудоў для дасягнення аптымальнага гуку, які вы сабе ўяўляеце.

Аднак дазвольце мне запэўніць вас, што бясплатныя ўбудовы, якія пастаўляюцца з Logic Pro X, павінны быць у стане задаволіць вашыя патрэбы на працягу доўгага часу, незалежна ад музычнага жанру, над якім вы працуеце.

Калі вы рэгулярна асвойваеце музыку ў Logic, вы зразумееце, што добры мікс мае вырашальнае значэнне.

Вы не можаце спадзявацца толькі на майстарынг-эфекты, якія забяспечвае Logic, каб выправіць праблемы, якія трэба было вырашыць раней.

Перад публікацыяй трэка не забудзьцеся:

• Вымераць успрыманую гучнасць з дапамогай адпаведнага лічыльніка. Калі вы не вымераеце гучнасць перад публікацыяй трэка, некаторыя сэрвісы струменевай перадачы могуць аўтаматычна паменшыць успрыманую гучнасць і паставіць пад пагрозу ваш трэк.
• Выберыце адпаведную глыбіню ў бітах і частату дыскрэтызацыі.
• Праверце самую гучную. частка вашай песні і пераканайцеся, што няма абразання, скажэнняў або непажаданага шуму.

Калі вы адчуеце сябе гатовым, вы таксама можаце выбраць курс майстэрства сярод дзесяткаў даступных для карыстальнікаў логікі і абнавіць свае веды ў засваенне музыкі.

Калі вы робіцепаспрабуйце асвоіць тыя ж трэкі яшчэ раз і паглядзіце, наколькі палепшыліся вашы навыкі. Вы будзеце здзіўлены добрымі інвестыцыямі, якія вы зрабілі ў сваёй кар'еры!

Больш ведаў аб тым, што патрабуецца добраму майстру, вы атрымаеце большы кантроль над канчатковым аўдыявынікам.

Больш за тое, ён дасць вам усю неабходную інфармацыю, каб максімальна выкарыстоўваць эквалайзер, сціск, узмацненне і ўсе іншыя асноўныя інструменты, неабходныя для ажыўлення музыкі, гатовай да выпуску ва ўсім свеце.

Удачы і заставайцеся крэатыўнымі!

FAQ

Наколькі гучным павінен быць мікс перад майстарынгам?

Як правіла, вы павінны пакідаць ад 3 да 6 дБ пік, або каля -18 да -23 LUFS, каб у працэсе мастэрынгу было дастаткова запасу. Калі ваш мікс занадта гучны, інжынеру па мастэрынгу не будзе дастаткова месца для дадання эфектаў і працы над узроўнямі гуку.

Наколькі гучным павінен быць майстар?

Узровень гучнасці -14 LUFS задаволіць патрэбы большасці струменевых платформаў. Калі ваш майстар гучыць гучней, чым гэта, хутчэй за ўсё, ваша песня будзе зменена, калі вы загрузіце яе на струменевыя платформы, такія як Spotify.

Як зрабіць так, каб мікс гучаў добра на ўсіх прыладах?

Праслухоўванне да вашага мікса на розных акустычных сістэмах, навушніках і прыладах дасць вам больш дакладнае разуменне таго, як насамрэч гучыць ваша песня.

Студыйныя маніторы і навушнікі забяспечаць вам празрыстасць, неабходную для рэдагавання вашага трэкапрафесійна; аднак паспрабуйце паслухаць свой мікс у танных навушніках або з дынамікаў тэлефона, каб адчуць, як звычайныя слухачы могуць слухаць вашу музыку.

Яго даступнасць і інтуітыўна зразумелы дызайн робяць яго ідэальным для пачаткоўцаў, але інструменты, даступныя ўнутры Logic, гарантуюць, што гэта праграмнае забеспячэнне задаволіць патрэбы нават самы прафесійны аўдыёінжынер.

Звядзенне і майстарынг музыкі - гэта тое, дзе Logic Pro X сапраўды вылучаецца з усімі ўбудовамі, якія могуць зрабіць увесь працэс гладкім і значна палепшыць ваш працоўны працэс. Неверагодна, але вы можаце атрымаць Logic Pro X усяго за 200 долараў.

Што такое працэс мастэрынгу?

Пры стварэнні альбома ёсць тры асноўныя этапы: запіс, звядзенне і майстарынг. Нягледзячы на ​​тое, што кожны ведае, прынамсі прыблізна, што азначае запіс музыкі, мікшаванне і майстарынг аўдыя могуць быць для непрафесіяналаў блытанінай.

Мастэрынг - гэта апошні штрых да вашага трэка, неабходны крок, які палепшыць якасць гуку і падрыхтуйце яго да распаўсюджвання.

Калі вы запісваеце альбом, кожны музычны інструмент запісваецца асобна і будзе з'яўляцца ў асобным трэку вашай DAW.

Звядзенне азначае ўзяцце кожнага трэка і наладжванне гучнасці на працягу ўсёй песні, каб агульнае адчуванне трэка было такім, якое задумаў выканаўца.

Далей ідзе сеанс мастэрынгу. Інжынеры-мастэрынгі атрымаюць мікшаванне з адскокам (падрабязней пра гэта пазней) і будуць працаваць над агульным гукамякасць вашага трэка, каб гарантаваць, што ён гучыць цудоўна на ўсіх платформах і прыладах.

Далей у артыкуле мы даведаемся больш аб тым, як інжынеры па мастэрынгу дасягаюць гэтага.

Ці добры Logic Pro X для майстарынгу?

Мастэрынг музыкі на Logic Pro X просты і эфектыўны. Базавых убудоў, якія вы атрымліваеце пры куплі вашай копіі Logic Pro X, больш чым дастаткова для дасягнення добрага майстарынгу.

Існуюць дзесяткі навучальных дапаможнікаў аб тым, як максімальна выкарыстоўваць бясплатныя ўбудовы Logic падчас майстарынгу, мой любімы з іх гэты падручнік Томаса Джорджа.

У цэлым, няма вялікай розніцы паміж майстэрствам з дапамогай Logic і іншых папулярных DAW, такіх як Ableton або Pro Tools.

Асноўнае адрозненне заключаецца ў кошце: калі вы пры абмежаваным бюджэце Logic Pro X прапануе вам усё неабходнае па цане, значна ніжэйшай за канкурэнтаў.

Аднак, калі ў вас няма Mac, ці варта набываць прадукт Apple толькі для выкарыстання Logic Pro X? Я б сказаў, што не.

Нягледзячы на ​​тое, што Logic Pro X выдатна падыходзіць для асваення, існуе мноства падобных DAW, якія забяспечваюць прафесійныя вынікі на прадуктах Windows, не ўкладваючы тысячу долараў на новы MacBook.

Як зрабіць майстар-трэк у Logic Pro X?

Мы пачнем з некаторых агульных рэкамендацый адносна таго, як вы павінны падрыхтавацца перад майстарынгам трэка.

Гэта фундаментальныя крокі, якія дапамогуць вам дасягнуць прафесійнага гуку і, перш за ўсё, зразумецьці магчымы ўвогуле прафесійны вынік з тым, што ў вас ёсць. Пасля гэтага мы разгледзім усе плагіны, якія вы павінны выкарыстоўваць для паляпшэння вашага аўдыя.

Эфекты ніжэй пералічаны ў парадку, які я выкарыстоўваю, калі майструю трэк: у плагіне няма правілаў -ins' парадку, так што як толькі вы адчуеце сябе дастаткова ўпэўнена, вы абавязкова павінны паспрабаваць выкарыстоўваць іх у іншым парадку і паглядзець, ці акажа гэта станоўчы ўплыў на ваш аўдыя і працэс вытворчасці.

Для мэт гэтага артыкула , я спынюся выключна на тым, што я лічу найбольш фундаментальнымі эфектамі. Але перш чым мы пяройдзем далей, магчыма, вам таксама будзе цікава даведацца крыху больш пра Flex Pitch у Logic Pro X і пра тое, як гэта можа палепшыць ваш працэс мастэрынгу.

Мастэрынг аўдыя - гэта мастацтва, таму мая прапанова - пачніце з вывучэння гэтых асноўных інструментаў, а потым пашырыце сваю гукавую палітру новымі плагінамі і камбінацыямі эфектаў.

• Ацаніце свой мікс

  

  Перш за ўсё, перш чым сесці і заняцца майстарынгам, трэба пераканацца, што гук вашага мікса гатовы да мастэрынгу. Давайце паглядзім, на што нам трэба звярнуць увагу, калі мы аналізуем аўдыяпрадукт, які мы збіраемся асвоіць.

  Калі вы працуеце над сваімі ўласнымі міксамі, можа быць асабліва цяжка ацаніць ваш канчатковы мікс і ўважліва прааналізуйце свой працэс змешвання. Аднак гэта прынцыпова, і, ігнаруючы няўдалую сумесь, вы паставіце пад пагрозуканчатковы вынік вашых мастэрынгавых файлаў.

  Як і майстэрынг, мікшаванне - гэта мастацтва, якое патрабуе цярпення і самааддачы, але яно неабходна людзям, якія рэгулярна ствараюць музыку.

  У адрозненне ад майстарынгавага трэка, інжынеры па мікшаванні могуць слухаць асобныя трэкі і наладжваць кожны з іх незалежна.

  Гэта галоўнае адрозненне дае ім большы кантроль, але таксама большую адказнасць за прадастаўленне гуку, які гучыць ідэальна на ўсіх гукавых частотах.

  Калі вы ствараеце музыку і разлічваеце на інжынера па мікшаванні сваіх трэкаў, не бойцеся адправіць іх назад, калі нешта вам не падабаецца ў тым, як яны гучаць.

  Настройка частот трэкаў падчас фазы мастэрынгу можа быць складанай задачай, і інжынер па мікшаванні можа зрабіць гэта значна прасцей, улічваючы, што ў іх ёсць доступ да асобных трэкаў.

• Шукайце недахопы аўдыя

  Слухаць увесь трэк. Ці чуеце вы абрэзкі, скажэнні ці іншыя праблемы, звязаныя з аўдыя?

  Гэтыя праблемы можна выправіць толькі на этапе мікшавання, таму, калі вы выявіце праблемы ў трэку, вам варта вярнуцца да мікса або адправіць вярніце яго інжынеру па мікшаванні.

  Памятайце, што, калі вы не стваральнік песні, вы не павінны ацэньваць трэк з пункту гледжання якасці музыкі, а толькі з пункту гледжання аўдыя. Калі вы лічыце песню адстойнай, вы не павінны дазваляць вашаму меркаванню ўплываць на майстарынгпрацэс.

• Пікі гуку

  

  Калі вы атрымліваеце звядзенне ад студыі гуказапісу або інжынера па звядзенні, першае, што трэба зрабіць, гэта каб праверыць пікі гуку, каб пераканацца, што ў вас дастаткова прасторы для дадання ланцужка эфектаў.

  Пікі гуку - гэта моманты песні, калі яна самая гучная. Калі б мікшаванне выконваў прафесіянал, вы выявіце, што запас па вышыні будзе дзесьці паміж -3 дБ і -6 дБ.

  Гэта галіновы стандарт у аўдыясупольнасці і дае вам шмат месца для паляпшэння і паляпшэння аўдыё.

• LUFS

  

  Тэрмін, які стаў папулярным у апошнія гады, - LUFS, абрэвіятура ад Loudness Units Full Шкала .

  Па сутнасці, LUFS - гэта адзінка вымярэння гучнасці песні, якая не звязана строга з дэцыбеламі.

  Яна сканцэнтравана ў асноўным на ўспрыманні пэўных частот чалавечым слыхам і ацэньвае гучнасць на аснове таго, як мы, людзі, успрымаем яе, а не "простай" гучнасці трэка.

  Гэта незвычайная эвалюцыя ў вытворчасці аўдыя прывяла да некаторых значных змен у нармалізацыі аўдыя для тэлебачання, фільмаў і музыкі. Давайце засяродзімся на апошнім.

  Музыка, запампаваная на YouTube і Spotify, напрыклад, каштуе -14 LUFS. Прыкладна, гэта на восем дэцыбел ніжэй, чым музыка, якую вы знойдзеце на кампакт-дыску. Аднак, улічваючы, што ўзровень гучнасці старанна падабраны ў адпаведнасці з патрэбамі чалавека, песні неадчуваць сябе цішэй.

  Калі справа даходзіць да гучнасці, вы павінны лічыць -14 LUFS сваім арыенцірам.

  Вымяральнік гучнасці прысутнічае ў большасці плагінаў, і ён будзе вымяраць гучнасць і якасць вашага аўдыя, калі вы ўносіце налады. Выкарыстоўвайце вымяральнік гучнасці для дасягнення аптымальных вынікаў ад струменевай платформы, куды вы будзеце запампоўваць сваю музыку.

  Улічваючы важнасць гэтых дзвюх музычных платформ, вы павінны зрабіць усё магчымае, каб пазбегнуць гэтай сітуацыі.

  Калі вы запампоўваеце сваю музыку на сэрвісы струменевай перадачы, такія як Spotify або YouTube, гучнасць вашага трэка перавышае -14LUFS, гэтыя платформы аўтаматычна знізяць гучнасць вашага трэка, у выніку чаго ён будзе адрознівацца ад канчатковага выніку вашага майстра.

• Даведачны трэк

  

  “Калі б у мяне было восем гадзін, каб асвоіць песню на DAW, я патраціў бы шэсць на праслухоўванне эталоннага трэка.”

  (Абрагам Лінкальн, мяркуецца)

  Незалежна ад таго, майстрыруеце вы сваю ўласную музыку ці іншую else's, у вас заўсёды павінны быць эталонныя трэкі, каб атрымаць дакладнае разуменне гуку, якога вы хочаце дасягнуць.

  Апорныя трэкі павінны быць падобнага жанру да музыкі, над якой вы працуеце. Было б таксама ідэальна мець у якасці эталонных трэкаў песні, працэс запісу якіх ідэнтычны таму, які вы збіраецеся асвоіць.

  Напрыклад, калі партыя гітары ў эталонных трэках была запісаная пяць разоў, але толькі адзін раз у вашымтрэка, то дасягнуць падобнага гуку будзе немагчыма.

  Выбірайце эталонны трэк з розумам, і вы зэканоміце час і непатрэбную барацьбу.

• EQ

  Пры выраўноўванні вы памяншаеце або выдаляеце пэўныя частоты, якія могуць паўплываць на агульны баланс вашага аўдыя. У той жа час вы павялічваеце частоты, якія вы хочаце бачыць у цэнтры ўвагі, каб канчатковы вынік гучаў чыста і прафесійна.

  У Logic Pro ёсць два тыпы лінейнага эквалайзера: канальны эквалайзер і старадаўні эквалайзер.

  

  Канальны эквалайзер з'яўляецца стандартным лінейным эквалайзерам на Logic Pro і сапраўды здзіўляе. Напрыклад, вы можаце рабіць хірургічныя карэкціроўкі на ўсіх узроўнях частоты, а плагін гарантуе аптымальную празрыстасць.

  Вінтажная калекцыя эквалайзераў ідэальна падыходзіць, калі вы хочаце дадаць трохі колеру вашаму майстру. Гэтая калекцыя паўтарае гукі з аналагавых прылад, а менавіта Neve, API і Pultec, каб надаць вашаму трэку старадаўняе адчуванне.

  

  Вінтажны плагін EQ мае мінімальны дызайн, які робіць вельмі простым рэгуляванне частотных узроўняў, не перашчыруючы.

  Мая рэкамендацыя - спачатку асвоіць канальны эквалайзер, а потым паспрабаваць яго ў вінтажнай калекцыі, калі вы будзеце гатовыя дадаць дадатковы колер вашы майстры.

  Пры выкарыстанні лінейнага эквалайзера не рабіце рэзкіх змяненняў у гуку, але падтрымлівайце шырокі дыяпазон Q, каб пераходы адчуваліся плыўнымі і натуральнымі. Вы не павінныскараціце або павялічце частоты больш чым на 2 дБ, таму што празмернасць будзе мець уплыў на адчуванне і аўтэнтычнасць песні.

  У залежнасці ад жанру, над якім вы працуеце, вы можаце даць дадатковае павышэнне нізкім частотам . Аднак не забывайце, што ўзмацненне высокіх частот дадасць песні выразнасці, а празмернае ўзмацненне нізкіх частот зробіць гук майстра мутным.

• Шматпалоснае сцісканне

  

  Наступным крокам у вашым ланцугу эфектаў павінен быць кампрэсар. Сціскаючы свой майстар, вы зменшыце разрыў паміж больш гучнымі і ціхімі часткамі ў аўдыяфайле, робячы песню больш цэласнай.

  У Logic Pro X ёсць мноства плагінаў шматпалоснага сціску, так што ўсё, што вам трэба зрабіць, гэта выбраць убудову, якая лепш за ўсё адпавядае вашаму жанру, і пачаць наладжваць частоты.

  Паколькі ўсе гэтыя розныя кампрэсары спачатку могуць здацца незразумелымі, я прапаную вам пачаць з кампрэсара Logic пад назвай Platinum Digital, які з'яўляецца арыгінальным убудовай узмацнення ад Logic і з'яўляецца самым простым у выкарыстанні.

  

  Ручка парога - гэта тое, на што вам трэба больш за ўсё засяродзіцца, бо яна вызначае, калі кампрэсар актывуецца і запускаецца якія ўплываюць на гукавую дарожку. Павялічвайце або памяншайце парогавае значэнне, пакуль вымяральнік гучнасці не пакажа зніжэнне ўзмацнення на -2 дБ.

  

  Ручкі атакі і адпускання дазваляюць наладзіць хуткасць уключэння плагіна