O ile materiał filmowy nie został zrobiony z niezwykłą starannością, w końcu znajdziesz się w edycji klipów, które mają odrobinę drgań kamery, chybotanie lub rolkę w nich.

Zakładając, że nie było to zamierzone - np. ujęcie z punktu widzenia kogoś uciekającego przed dzikim bizonem - cały ten nadmiar ruchu kamery może być subtelnie rozpraszający i sprawić, że film będzie sprawiał wrażenie niechlujnego.

Po dekadzie montowania filmów nauczyłem się, że stabilizacja jest trochę jak korekcja kolorów. Jest to krok w procesie montowania filmów, do którego powinieneś się przyzwyczaić, ponieważ nada on subtelny, ale znacznie bardziej profesjonalny charakter twoim filmom.

I - dobra wiadomość! - Final Cut Pro zapewnia doskonałe narzędzia ułatwiające stabilizację. W tym artykule pokażę zarówno podstawy, jak i kilka zaawansowanych wskazówek.

Najważniejsze wnioski

• Przytnij swój klip do tego, co chcesz ustabilizować.
• Kliknij na klip i wybierz Stabilizacja w Inspektor .
• Przełączanie pomiędzy stabilizacją Metody i dostosować ich ustawienia w razie potrzeby.

Uzyskanie stabilności w trzech prostych krokach

Używanie narzędzi stabilizacyjnych w Final Cut Pro jest dość proste, ale jest kilka rzeczy, o których należy pamiętać przed rozpoczęciem pracy.

Najpierw Kiedy Final Cut Pro analizuje klip pod kątem stabilizacji, robi to na całym klipie. Dlatego pomocne może być przycięcie klipu do pożądanej długości lub - jeśli chcesz ustabilizować tylko pewien zakres w klipie - podzielenie klipu tak, by można było ustabilizować tylko tę część, którą chcesz.

Druga Final Cut Pro analizuje cały klip, aby dowiedzieć się, co jest zamierzonym ruchem, a co tylko trzęsącą się pracą kamery lub nieistotną nierównością, którą chcesz wygładzić.

Dlatego też, jeśli jest część klipu, która ma dużo lub nagły ruch kamery, może lepiej działać, aby oddzielić tę część klipu i analizować ją oddzielnie.

Mając na uwadze te punkty, oto trzy kroki do uzyskania stabilności:

Krok 1: Wybierz klip w swoim Oś czasu które chcesz ustabilizować.

Krok 2: Upewnij się, że jesteś na Wideo zakładka właściwości w Inspektor jak pokazuje zielona strzałka na poniższym zrzucie ekranu.

Krok 3 : Kliknij pole wyboru obok "Stabilizacji", jak pokazuje czerwona strzałka na powyższym zrzucie ekranu.

Teraz Final Cut Pro przystępuje do pracy. Krótkie klipy będą analizowane szybciej, dłuższe już nie tak szybko. Ale dopóki w lewym dolnym rogu okna przeglądarki widzisz napis "analyzing for dominant motion" (patrz czerwona strzałka na poniższym zrzucie ekranu), będziesz wiedział, że Final Cut Pro nadal nad nim pracuje.

Po jego zakończeniu możesz odtworzyć klip i powinieneś zauważyć poprawę. Ale odznaczając i ponownie zaznaczając pole "Stabilizacja" w Inspektor możesz oglądać go z efektem stabilizacji Final Cut Pro i bez niego.

Dostosowywanie ustawień metody

Automatyczna stabilizacja w Final Cut Pro jest generalnie całkiem niezła, ale małe podrasowanie jej parametrów może często poprawić wynik.

Zaraz pod "Stabilizacja" w Inspektor jest ustawieniem oznaczonym Metoda Ustawienia poniżej zależą od tego, co Metoda wybrałeś.

Final Cut Pro domyślnie ustawia się na "automatyczny", co oznacza po prostu, że wybiera pomiędzy dwoma pozostałymi opcjami, InertiaCam oraz SmoothCam w zależności od tego, co uważa, że będzie wyglądać najlepiej.

InertiaCam

Na stronie InertiaCam Metoda ta zakłada, że kamera ma już jakiś celowy obrót lub przybliżenie. Na przykład, przejeżdżasz obok dzikiego bizona z włączoną kamerą.

Po wybraniu opcji InertiaCam, Final Cut Pro ustala, jaki jest ten "dominujący ruch", a następnie zakłada, że każdy inny ruch jest niestabilnością, którą chcesz usunąć.

Po wybraniu InertiaCam opcje poniżej będą wyglądać tak:

Na stronie Wygładzanie Ustawienie jest miarą tego, jak bardzo chcesz, aby Final Cut Pro wykonał stabilizację.

Ogólnie rzecz biorąc, im więcej tym lepiej, ale tylko do momentu, gdy zauważysz, że obraz zaczyna wyglądać na nieco zniekształcony. Pamiętaj, że za tym efektem kryje się wiele wymyślnej matematyki, ale to wciąż tylko matematyka. Musisz zdecydować, kiedy wystarczy matematyki.

Jeśli Tryb statywu Powodem, dla którego jest ona wyszarzona w moim przykładzie jest to, że moja kamera (celowo) porusza się, gdy przejeżdżam obok bawoła drapiącego się po karku w biednej Toyocie.

Ale gdybym był próbując aby utrzymać kamerę w absolutnym bezruchu, po prostu przechwytując każdą akcję, która dzieje się przed nią, nawet jeśli obejmuje to obrót lub zoom, Final Cut Pro zorientuje się i da mi opcję Tripod Mode.

Po wybraniu trybu statywu ujęcie nie będzie się ruszać. Final Cut Pro wykona wszelkie działania matematyczne, aby się o tym przekonać. Czasami efekt jest niesamowity, a rezultat po prostu idealny. Innym razem kończy się na tym, że wydaje się nieco wymuszony.

Na szczęście możesz po prostu włączyć lub wyłączyć tryb statywu i zobaczyć, który wynik bardziej Ci się podoba.

SmoothCam

SmoothCam jest przeznaczony do ujęć ruchomych/śledzących, w których kamera sama się porusza - jak w moim przypadku strzelania do bizonów (zły dobór słów, wiem, ale wiecie o co mi chodzi...).

Po wybraniu opcji Smoothcam, w oknie pojawiają się następujące opcje Inspektor :

Trzy ustawienia -. Tłumaczenie , Obrót oraz Skala - Najlepiej myśleć o tym, jak o serii osi w przestrzeni 3D. Jeśli jest to trudna koncepcja do ogarnięcia, pomyśl o tym w ten sposób:

Jeśli ruch w lewo, w prawo, w górę lub w dół wygląda nieciekawie, spróbuj zmienić Tłumaczenie Gładkie ustawienie.

Jeśli ruch polega na obracaniu się wokół środka obrazu i nie wygląda to dobrze, spróbuj zmienić wartość parametru Obrót Gładki ustawienie.

Jeśli sposób, w jaki Twoje ujęcie przybliża się lub oddala od akcji, nie wygląda stabilnie, spróbuj zmienić opcję Skala Gładka ustawienie.

Będziesz musiał się nimi pobawić. Moje przypuszczenie jest takie, że większość strzałów to kombinacja trzech różnych osi, więc... powodzenia.

Ale pamiętaj, jeśli żaden z powyższych tweaków nie działa, spróbuj podzielić swój klip na różne segmenty i zobacz, czy jeden zestaw ustawień działa lepiej na jednej części klipu.

Problem pustej przestrzeni

Kiedy oglądasz swój ustabilizowany materiał, zwróć uwagę na puste miejsca w rogach klipu. Kiedy oryginalny klip ma "za dużo" ruchu, ustabilizowanie klipu może stworzyć te miejsca.

Jeśli pomoże to zrozumieć dlaczego, rozważ ujęcie, w którym kamera obraca się tam i z powrotem od godziny 3 do 9. Teraz wyobraź sobie, że próbujesz ustabilizować ujęcie, przypuszczalnie w południe. Ponieważ każda godzina 3 i 9 prostuje się, aby wyglądać jak nakręcona w południe, prawdopodobnie stworzy to trochę pustej przestrzeni w rogach.

Aby pozbyć się pustych przestrzeni, możesz zmniejszyć parametry wygładzania, ale prawdopodobnie skończy się to tylko zmniejszeniem efektu, o który Ci chodziło - ustabilizowaniem ujęcia.

Zazwyczaj trzeba wykadrować krawędzie ujęcia - co w zasadzie polega na powiększaniu obrazu aż do momentu, gdy puste miejsca znajdą się poza ekranem. Jeśli jednak ujęcie było naprawdę sprężyste, może to wymagać dużego powiększenia, potencjalnie rujnując kompozycję ujęcia.

Chociaż najlepszym rozwiązaniem jest prawdopodobnie zadzwonienie do działu zdjęć i powiedzenie im, że muszą zrobić jeszcze jedno ujęcie, to prawdopodobnie większość z nas nie ma takiej możliwości.

Następnym najlepszym rozwiązaniem będzie prawdopodobnie równowaga dwóch powyższych technik, pamiętając, że po tym, jak Final Cut Pro wykona swoje obliczenia, poprawianie ich jest sztuką, a nie nauką.

Końcowe myśli stabilizujące

Zachęcam Cię do spróbowania "ustabilizowania" każdego ujęcia w Twoim następnym filmie, aby zobaczyć, jakie ujęcia Final Cut Pro może naprawić natychmiast, a jakie wymagają nieco więcej pracy.

Ostatecznie jestem przekonany, że szybko zdasz sobie sprawę z wartości nawet umiarkowanej lub okazjonalnej stabilizacji, a Twoje filmy zaczną wyglądać świetnie!

I, proszę, daj mi znać, czy ten artykuł Ci pomógł lub czy masz sugestie, aby go poprawić. Wszystkie komentarze - zwłaszcza konstruktywna krytyka - są pomocne! Dziękuję.