Принципи на изедначување: Како да ја изедначите вашата музика + различни типови на EQ

  • Споделете Го Ова
Cathy Daniels

Добијте 30$ попуст

претставувајќи го WindRemover AI 2

Дознајте повеќе

Почнувате да правите музика без идеја што е изедначување на звукот и како да го имплементирате во вашиот микс; ова е дел од стандардното патување на секој нов музички продуцент.

Потоа, по некое време, почнувате да сфаќате дека музиката на другите луѓе звучи подобро од вашата, бидејќи секоја фреквенција е подефинирана, а целокупното звучно чувство е попријатно . На крајот, почнувате да се прашувате зошто вашата музика не звучи така.

Разбирањето на важноста на изедначувањето (EQ) доаѓа со вежбање. Со активно слушање музика и обликување на вашата музичка продукција за да ги достигне индустриските стандарди, ќе ја сфатите важноста на оваа фантастична алатка и како ефикасно да ја користите. Принципите на EQ за почетници се клучен чекор во кариерата на музичките продуценти и аудио инженерите.

Денес ќе го фокусираме нашето внимание на принципите на изедначување: што е тоа, различните типови на еквилајзери, како да користите еквилајзер и зошто тоа е клучно за вашата мешавина. До крајот на статијата, ќе ги имате сите потребни информации за добро да го искористите овој фундаментален ефект и да го изберете најдобриот софтвер за EQ врз основа на вашите потреби.

Ајде да се нурнеме!

EQ Објаснето: Што значи EQ?

Да започнеме со некои основи на EQ. Изедначувањето ви овозможува да ги прилагодите нивоата или амплитудата на секоја звучна фреквенција. На овој начин, ќе можетевообичаени филтри за изедначување.

Peak EQ

Овој тип на EQ е еден од најчесто користените поради неговата разновидност и многу приспособливи карактеристики. Користењето на параметарски, ѕвонче или врвен EQ ќе ви овозможи да се фокусирате на специфичен пропусен опсег и да ги намалите или зголемите одредени фреквенции. Името на овој филтер доаѓа од обликот на ѕвончето создаден од визуелизацијата на филтерот.

Колку е пошироко ѕвончето, толку е поширок опсегот на фреквенција на кој филтерот ќе има влијание. Спротивно на тоа, тесно или високо ѕвонче ќе влијае само на мал број фреквенции. Обликот на ѕвончето е дефиниран со вредноста „Q“ за која разговаравме претходно.

Она што го прави овој едноставен EQ филтер толку популарен е неговата способност да таргетира и широк опсег и мал број звучни фреквенции, во зависност од вашите потреби. Можете да го користите првиот за да го промените целокупниот звук на вашата песна, а вториот за да таргетирате одредени аудио фреквенции.

Филтри за високопроодни/ниски пропусници

Кој ги именувал овие филтри намерно сакал да го комплицираат животот на луѓето. Во основа, високопропусниот филтер ви овозможува да ги намалите сите ниски фреквенции од одредена точка наваму. Нископропусниот филтер го прави спротивното, отстранувајќи ги сите високи фреквенции од предодредена точка на исклучување.

Некој се обиде да направи повеќе смисла од збунувачката ситуација со именување нарекувајќи ги високопропусните филтри филтри за низок пресек и нископропусни филтри Филтри со висок пресек. Виеможе да користи кое име има повеќе смисла за вас.

Филтри за висока полица/ниска полица

Овие филтри се „понежни“ од пропусните филтри бидејќи се не ги отсечете сите фреквенции над или под одреден праг, туку измазнете или намалете го целниот опсег на фреквенција за да го подобрите севкупниот квалитет на звукот.

Можете да го користите филтерот за висока полица за да го зајакнете или намалите високиот фреквенции. Општо земено, овој филтер се користи за подобрување на фреквенциите над 10 kHz и за да ги направи песните поживописни.

Филтерот со ниска полица најчесто се користи за ублажување на несаканиот шум од ударни инструменти или микрофони. Аудио инженерите го користат често за да ги намалат звуците типични за сесии за снимање додека го одржуваат природниот звучен пејзаж на просторијата недопрен.

Завршни мисли

Се надевам дека оваа статија помогна да се разјаснат основните концепти за изедначување на звукот.

Додавањето EQ на вашиот работен тек ќе го зголеми квалитетот на звукот на вашите песни драстично со додавање на јасност на вашата мешавина. Сепак, погрижете се да не го користите прекумерно, или може да завршите со отсекување на фреквенциите што се корисни за звучниот пејзаж што го создавате. Со EQ, како и со многу други алатки, понекогаш помалку е повеќе.

Среќно и останете креативни

да се создаде балансирана мешавина каде што секој звук е јасен, а фреквенциите не се мешаат една со друга.

Сè што слушаме е звучен бран кој вибрира на одредена фреквенција. Овие фреквенции се пресретнати и преведени од нашиот мозок, кој ги идентификува како посебни звуци.

Сега, различни звуци вибрираат на различни фреквенции. На пример, со музиката, ја користиме фреквенцијата на ноти за да ги наместиме инструментите или да идентификуваме нота. Сепак, сите музички инструменти произведуваат многу фреквенции одеднаш, настрана од чистиот синусоидален тон што ги дефинира.

Овие фреквенции се она што го прави секој музички инструмент уникатен бидејќи тие се резултат на различни фактори кои се речиси невозможно да се репродуцира.

Во суштина, хармониската содржина содржана во секоја нота е во интеракција со остатокот од звучниот пејзаж што сте го создале, оживувајќи ги вашите композиции. Фреквенцијата на нотата се мери во Херци и Килохерци (Hz и kHz).

Како работи еквилајзерот?

Звучните фреквенции комуницираат и се мешаат една со друга , а тоа може да предизвика изобличување или несакана бучава. Ова е моментот кога EQ влегува во игра.

Изедначувањето ви овозможува да приспособите поединечни фреквенции или група фреквенции со подобрување или ублажување на нивното влијание врз целокупниот звук. Затоа, EQ ви овозможува да ја оптимизирате секоја звучна фреквенција за да се осигурате дека создадениот звучен пејзаж е совршенизмешано.

Што е EQ во музиката?

Како да се изедначи музиката е фундаментален чекор во кариерата на продуцентот, бидејќи тоа е јасен знак дека го совладате вашиот занает и имате за цел да го направите вашиот музиката звучи најдобро. EQ влијае на сите аспекти на музичката продукција, од обликување на звукот на поединечни музички инструменти до мешање и мастеринг на песна.

Разбирањето на EQ во музичката продукција е бавен процес кој започнува со добивање на соодветната опрема за аудио снимање и слушање. проследено со часови и часови слушање сесии. Првото нешто што треба да се запрашате е како сакате да звучи вашата музика.

Откако ќе ја разјасните звучната атмосфера што сакате да ја има вашата музика, можете да започнете да учите повеќе за продукцијата на музика EQ, мешањето на EQ и сите алатки кои ќе ви помогнат да го постигнете звукот што го имате на ум.

Со користење на еквилајзер и отстранување или засилување на одредени фреквенции, драматично ќе го промените начинот на кој звучи вашата музика. Не само што вашата песна ќе звучи попрофесионално, туку со прилагодување на фреквенциите, ќе видите дека расположението на песната ќе има различни насоки, во зависност од тоа кои фреквенциски опсези се поистакнати.

Потребно е време, но разбирањето на еквилајзерот и начинот на кој може да го подобри вашиот звук ќе ги подобри вашите песни на начини на кои ниеден друг ефект не може.

Како да се изедначи за време на мешањето

Ако сте музички продуцент, првично, сесијата за мешање ќе изгледа како најдосаднитедел од правењето музика. Со текот на времето, овој аспект од креативниот процес ќе има сè поклучна улога во квалитетот на вашиот излез бидејќи ги дефинира вашите звуци исто како и вашата звучна библиотека.

Процесот EQ е составен дел од мешањето синџир. Тоа е задолжително за аудио инженерите и продуцентите поради влијанието што може да го има врз севкупниот квалитет на песната. Ако се користат правилно, музичките инструменти ќе звучат помешано, гласните фреквенции ќе бидат помалку истакнати, а ниските фреквенции ќе бидат гласни и јасни.

Како постигнувате оптимален аудио квалитет за време на сесијата за мешање?

Широки засилувања и тесни засеци

Прво, добро позната техника на мешање вклучува користење на широки засилувања и тесни засеци за обликување на звуците. Со додавање на EQ на широк опсег на фреквенции, ќе создадете суптилен акцент на одредени фреквенции без нагли промени во аудио спектарот.

Тесните исечоци се корисни бидејќи помагаат да се отстранат несаканите звуци кои не се вклопуваат добро со останатите фреквенции. Отстранувањето премногу на крајот ќе создаде празнина во аудио спектарот, што ќе направи песната да звучи шупливо.

Прво сечење или засилување?

Некои инженери се одлучуваат прво да го зајакнат звукот, а потоа да користат хируршки EQ за да се направат промени на потесни фреквенции. Други го прават токму спротивното. Која техника треба да ја користите кога го мешате вашиотпесни?

Лично, прво ги засилувам песните, причината е што сакам да ги подобрам фреквенциите што ме интересираат да ги нагласам пред да почнам да работам на посуптилни промени. На овој начин, можам веднаш да го слушнам потенцијалот на патеката и да работам кон таа цел.

Од друга страна, работата на похируршки EQ прво ќе ви помогне да одржите пооригинален звук и попрецизно да ги насочите несаканите фреквенции. Повторно, двете опции се валидни и широко користени, така што најдобрата опција може да биде да ги испробате и двете и да видите која најдобро одговара на вашиот работен тек.

Користете тесен Q Boost за да најдете несакани фреквенции

Одлична техника за наоѓање на непријатни фреквенции е со користење на Q засилување за да се зголеми несаканиот шум и да се отстрани потоа.

Откако ќе се запознаете со приклучоците за EQ, може да ги користи за насочување на тесен опсег на фреквенции користејќи Q засилување. Ако ги зголемите значително, ќе почнете да слушате секакви хармоници и резонанци кои инаку би останале незабележани.

Откако ќе ги идентификувате фреквенциите што сакате да ги отстраните, можете да ги ублажите или целосно да ги отстраните користејќи го соодветното Алатки за EQ.

Како да се изедначи за време на мастерингот

Последниот чекор што ќе ја оживее вашата песна е процесот на мастеринг. Кога мешањето е правилно направено, мастерингот на аудио е мазен и забавен процес што може да додаде поголема јасност и живост на вашата песна. Спротивно на тоа, ако намиксот не е совршен, добивањето на вистинскиот звук ќе биде предизвикувачка работа, до тој степен што може да размислите да се вратите во фазата на мешање.

Кога мастерингот, EQ е сè за постигнување на соодветно ниво на гласност и тонска рамнотежа. замисли за твоето парче. За да ги постигнете овие резултати, треба да се фокусирате на некои клучни фактори.

Еве неколку совети за тоа како да совладате песна – потрошете само 5 минути за да ја прочитате!

Поставете го нивото на аудио

Дали го објавувате вашиот албум на ЦД или само го правите дигитално достапен? Во зависност од форматот на вашиот албум, нивото на гласност е различно: -9 интегрирани LUFS за ЦД или -14 LUFS за најчестата платформа за стриминг. LUFS е кратенка за Loudness Units Full Scale и тоа е нов начин за мерење на јачината на звуците.

Познавањето на целното ниво на аудио пред да започнете со мастеринг е од клучно значење бидејќи тоа ќе влијае на начинот на кој му пристапувате на процесот. Добивањето соодветно ниво на аудио ќе направи вашата песна да звучи професионално на сите уреди за репродукција на аудио и ќе ви помогне да достигнете стандарден индустриски квалитет со вашите песни.

Проблеми со ниски краеви

Ниските врвови се секогаш проблем. Тие се или тешки за слушање, премногу гласни, имаат конфликтни фреквенции или непријатни хармонии. Ако сте музички продуцент и сакате да правите сè сами, бидете сигурни дека ниските фреквенции се оние на кои ќе треба да вложите повеќе време за да го добиете вашиот звук самонели.

Процесот се менува во зависност од музичкиот жанр во кој работите, но принципот е ист за сите. Мора да ги подобрите ниските фреквенции додека оставате доволно простор за глава за да го зачувате природното чувство на песната.

Ова значи да се отсечат некои фреквенции кои немаат влијание врз звукот на песната додека ги засилуваат оние што добро се вклопуваат со останатите од миксот.

Ќе треба да го поделите долниот аудио спектар на различни опсези и да работите на секој од нив посебно, но правилното поставување на ниските фреквенции е клучот за објавување на висококвалитетна аудио песна.

Користете референтни песни за додавање карактер и јасност

Референтните песни се важни бидејќи даваат насоки. Без разлика дали сте аудио инженер или изведувач, имајќи го предвид резултатот ќе ви даде идеја за мастеринг ефектите што ќе ви бидат потребни за да постигнете сличен ефект.

Уште еднаш, фокусирајте се на секој бенд посебно за да создадете обвивна звучна пејзаж. Зголемете ги високите фреквенции над 10 kHz за да ја направите песната покрцкава и поживописна. Донесете го фокусот на средниот бенд така што ќе го засилите додека главните звуци на вашата песна не бидат истакнати и богати.

Важно е да не додавате премногу EQ во оваа фаза, бидејќи тоа најверојатно ќе предизвика несакани дисторзии или неурамнотежени хармонии. Наскоро ќе сфатите дека совладувањето на EQ е деликатен процес кој се состои од мали варијации наместо од драстични промени.

Кога да се користиEQ

Equalization е спас за музичките продуценти, како и за инженерите за мешање и мастеринг од различни причини.

Без разлика на музичкиот жанр, вие работите или дали правите музика исклучиво на вашиот лаптоп или да снимате вистински инструменти, EQ може да ви помогне да го обликувате вашиот звук и да обезбедите секој инструмент да се слуша на начинот на кој сте го замислиле.

Колку е покомплексен составот, толку е поголема веројатноста дека ќе треба да користите некоја форма на изедначување. Во вашите снимки може да се појават два главни проблеми.

  1. Фреквенции што се преклопуваат. Ова се случува кога два инструменти свират ноти толку блиску еден до друг што нивните звучни фреквенции звучат матно и неодредено. Ова е вообичаено, особено кај пониските фреквенции.
  2. Несакани звуци. Некои музички инструменти имаат резонанца што може добро да функционира кога се свири самостојно, но не комуницира добро кога има други инструменти вклучени . EQ може да ублажи или отстрани одредени резонанци додека останатите фреквенции ги остава недопрени.

Параметрите на EQ

Параметрите на EQ се она што ќе го користите за подобрување или отстранување на одредени фреквенции во вашето аудио . Вообичаените параметри го вклучуваат следново:

  • Q: исто така наречен „фактор на квалитет“, ова е параметар што ви овозможува да го одредите и прилагодите пропусниот опсег, т.е. опсегот на фреквенции сакате изедначувањето да влијае. Ова е основен параметар колку што можетеодлучете кои фреквенции да ги уредувате и кои да ги зачувате.
  • Добивка: како и кај многу други ефекти, засилувањето ви овозможува да прилагодите колку сакате EQ да влијае на избраните фреквенции. Можете да го зголемите или намалите додека не го достигнете оптималниот резултат.
  • Тип на филтер за EQ: ќе зборуваме повеќе за ова подолу, но во суштина, филтрите EQ се дефинирани според нивната форма. а нивниот облик влијае на фреквенциите.
  • Наклон на филтерот EQ: стрмнината одредува кои фреквенции се ублажуваат или отсечени. Како што ќе видите подолу, можете целосно да ја приспособите кривата на филтерот според вашите потреби.

Различните типови на еквилајзери

Израмнувањето бара прилагодување на вашата мешавина секогаш кога додавате музички инструмент. Тоа е затоа што рамнотежата помеѓу секој звук ќе се промени во зависност од тоа колку и кои инструменти свират истовремено.

Општо земено, фреквенциите се поделени во различни опсези наречени бас, ниско-среден, среден, високо-среден и висок. Секој опсег дефинира специфични фреквенции врз основа на нивниот Hz или висина. Можете да манипулирате со секој опсег посебно, осигурувајќи дека ќе правите прилагодувања само на фреквенциите што ги таргетирате.

Алатките за изедначување што се користат при мешање и изедначување на музиката се нарекуваат филтри. Филтрите се дефинираат според нивните форми: ѕвончето или обликот на полица ќе имаат различно влијание врз манипулацијата со звукот.

Да ги погледнеме повеќето

Јас сум Кети Даниелс, експерт за Adobe Illustrator. Го користам софтверот од верзијата 2.0 и создавам упатства за него од 2003 година. Мојот блог е една од најпопуларните дестинации на интернет за луѓе кои сакаат да научат Illustrator. Покрај мојата работа како блогер, јас сум и автор и графички дизајнер.