이퀄라이제이션의 원리: 음악에 EQ를 적용하는 방법 + 다양한 유형의 EQ

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Cathy Daniels

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오디오 이퀄라이제이션이 무엇인지, 믹스에서 어떻게 구현해야 하는지 전혀 모르는 상태에서 음악을 만들기 시작합니다. 이것은 모든 새로운 음악 프로듀서의 표준 여정의 일부입니다.

그런 다음 시간이 지나면 각 주파수가 더 명확하고 전반적인 음향 느낌이 더 쾌적하기 때문에 다른 사람의 음악 소리가 자신보다 더 낫다는 것을 깨닫기 시작합니다. . 결국, 자신의 음악이 왜 그렇게 들리지 않는지 궁금해하기 시작합니다.

이퀄라이제이션(EQ)의 중요성을 이해하는 것은 연습과 함께 이루어집니다. 적극적으로 음악을 듣고 업계 표준에 도달하도록 음악 제작을 형성함으로써 이 환상적인 도구의 중요성과 이를 효율적으로 사용하는 방법을 깨닫게 될 것입니다. 초보자를 위한 EQ의 원리는 음악 프로듀서와 오디오 엔지니어의 경력에서 중요한 단계입니다.

오늘 우리는 이퀄라이제이션의 원리에 집중할 것입니다. 이퀄라이저를 사용하는 방법과 이퀄라이저가 믹스에 중요한 이유. 이 기사를 마치면 이 기본 효과를 잘 활용하고 필요에 따라 최고의 EQ 소프트웨어를 선택하는 데 필요한 모든 정보를 얻게 될 것입니다.

자세히 살펴보겠습니다!

EQ 설명: EQ는 무엇을 의미합니까?

일부 EQ 기본 사항부터 시작하겠습니다. 이퀄라이제이션을 사용하면 각 사운드 주파수의 레벨 또는 진폭을 조정할 수 있습니다. 이렇게 하면 다음 작업을 수행할 수 있습니다.일반적인 이퀄라이제이션 필터입니다.

Peak EQ

이 유형의 EQ는 다재다능하고 사용자 정의가 가능한 기능 때문에 가장 일반적으로 사용되는 것 중 하나입니다. 파라메트릭, 벨 또는 피크 EQ를 사용하면 특정 대역폭에 집중하고 특정 주파수를 잘라내거나 높일 수 있습니다. 이 필터의 이름은 필터의 시각화에 의해 생성된 종 모양과 같은 모양에서 유래되었습니다.

종이 넓을수록 필터가 영향을 미치는 주파수 범위가 넓어집니다. 반대로 좁거나 높은 벨은 소수의 주파수에만 영향을 미칩니다. 벨의 모양은 앞에서 논의한 "Q" 값으로 정의됩니다.

이 간단한 EQ 필터가 인기 있는 이유는 상황에 따라 넓은 범위와 적은 수의 사운드 주파수를 모두 대상으로 할 수 있기 때문입니다. 너의 요구. 전자를 사용하여 트랙의 전체 사운드를 변경하고 후자를 사용하여 특정 오디오 주파수를 대상으로 할 수 있습니다.

하이 패스/로우 패스 필터

이러한 필터에 이름을 붙인 사람은 의도적으로 사람들의 삶을 복잡하게 만듭니다. 기본적으로 하이 패스 필터를 사용하면 특정 지점부터 모든 저주파를 차단할 수 있습니다. 저역 통과 필터는 그 반대로 미리 정해진 컷오프 지점에서 모든 고주파수를 제거합니다.

누군가는 고역 통과 필터를 저역 통과 필터라고 부르고 로우패스 필터 하이컷 필터. 너더 적합한 이름을 사용할 수 있습니다.

하이 쉘프/로우 쉘프 필터

이 필터는 통과 필터보다 "부드럽습니다". 특정 임계값 위 또는 아래의 모든 주파수를 차단하는 것이 아니라 전체 음질을 개선하기 위해 목표 주파수 범위를 매끄럽게 하거나 줄입니다.

하이 쉘프 필터를 사용하여 하이엔드를 높이거나 낮출 수 있습니다 주파수. 일반적으로 이 필터는 10kHz 이상의 주파수를 강화하고 노래를 더욱 생동감 있게 만드는 데 사용됩니다.

로우쉘프 필터는 일반적으로 타악기나 마이크에서 발생하는 원치 않는 소음을 완화하는 데 사용됩니다. 오디오 엔지니어는 방의 자연스러운 사운드스케이프를 그대로 유지하면서 녹음 세션의 일반적인 사운드를 줄이기 위해 이 기능을 자주 사용합니다.

최종 생각

이 기사가 사운드 이퀄라이제이션의 기본 개념을 명확히 하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

워크플로우에 EQ를 추가하면 믹스에 선명도를 추가하여 트랙의 오디오 품질을 극적으로 높일 수 있습니다. 그러나 과도하게 사용하지 않도록 주의하세요. 그렇지 않으면 생성 중인 사운드스케이프에 유익한 주파수가 차단될 수 있습니다. 다른 많은 도구와 마찬가지로 EQ를 사용하면 때로는 적을수록 좋습니다.

행운을 빌고 창의력을 발휘하세요.

각 사운드가 선명하고 주파수가 서로 간섭하지 않는 균형 잡힌 믹스를 생성합니다.

우리가 듣는 모든 것은 특정 주파수에서 진동하는 음파입니다. 이러한 주파수는 특정 소리로 식별하는 우리의 두뇌에 의해 가로채고 번역됩니다.

이제 다른 소리는 다른 주파수에서 진동합니다. 예를 들어, 음악의 경우 음표의 빈도를 사용하여 악기를 조정하거나 음표를 식별합니다. 그러나 모든 악기는 이를 정의하는 순수한 정현파 톤을 제외하고 한 번에 많은 주파수를 생성합니다.

이러한 주파수는 거의 다양한 요인의 결과이기 때문에 각 악기를 고유하게 만듭니다. 재생산이 불가능합니다.

기본적으로 각 음표에 포함된 하모닉 콘텐츠는 여러분이 만든 나머지 사운드스케이프와 상호작용하여 작곡에 생명을 불어넣습니다. 음표의 주파수는 헤르츠와 킬로헤르츠(Hz 및 kHz) 단위로 측정됩니다.

이퀄라이저는 어떻게 작동합니까?

사운드 주파수는 서로 상호 작용하고 간섭합니다. , 이로 인해 왜곡이나 원치 않는 노이즈가 발생할 수 있습니다. 이때 EQ가 작동합니다.

이퀄라이제이션을 사용하면 전체 사운드에 대한 영향을 강화하거나 완화하여 개별 주파수 또는 주파수 그룹을 조정할 수 있습니다. 따라서 EQ를 사용하면 각 사운드 주파수를 최적화하여 생성된 사운드스케이프가 완벽하게 생성되도록 할 수 있습니다.blended.

음악에서 EQ란 무엇입니까?

음악을 이퀄라이징하는 방법은 프로듀서의 경력에서 근본적인 단계입니다. 음악 소리가 가장 좋습니다. EQ는 단일 악기의 사운드 형성에서 트랙 믹싱 및 마스터링에 이르기까지 음악 제작의 모든 측면에 영향을 미칩니다.

음악 제작에서 EQ를 이해하는 것은 적절한 오디오 녹음 및 청취 장비를 얻는 것부터 시작하여 느린 과정입니다. 몇 시간의 청취 세션이 이어집니다. 자신에게 가장 먼저 물어봐야 할 것은 원하는 음악 소리입니다.

음악에 원하는 음향적 분위기를 명확히 하고 나면 EQ 음악 제작, EQ 믹싱 및 원하는 사운드를 얻는 데 도움이 되는 모든 도구입니다.

이퀄라이저를 사용하고 특정 주파수를 제거하거나 증폭하면 음악 사운드 방식을 극적으로 바꿀 수 있습니다. 노래가 더 전문적으로 들릴 뿐만 아니라 주파수를 조정하면 어떤 주파수 대역이 더 두드러지는지에 따라 노래의 분위기가 다른 방향으로 가는 것을 볼 수 있습니다.

시간이 걸리지만 이퀄라이저를 이해하고 사운드를 개선할 수 있는 방법은 다른 효과가 할 수 없는 방식으로 트랙을 향상시킬 것입니다.

믹싱 중 EQ 방법

음악 프로듀서라면 처음에 믹싱 세션은 가장 지루한 것처럼음악을 만드는 부분. 시간이 지남에 따라 창작 과정의 이러한 측면은 사운드 라이브러리만큼 사운드를 정의하기 때문에 출력 품질에서 점점 더 중요한 역할을 하게 될 것입니다.

EQ 프로세스는 믹싱의 필수적인 부분입니다. 체인. 노래의 전반적인 품질에 영향을 미칠 수 있기 때문에 오디오 엔지니어와 프로듀서 모두에게 필수품입니다. 올바르게 사용하면 악기 소리가 더 혼합되고 큰 주파수는 덜 두드러지며 낮은 주파수는 크고 또렷하게 들립니다.

믹싱 세션 중에 최적의 오디오 품질을 얻는 방법은 무엇입니까?

브로드 부스트 및 내로우 컷

먼저 잘 알려진 믹싱 기술은 브로드 부스트 및 내로우 컷을 사용하여 사운드를 형성하는 것입니다. 광범위한 주파수에 EQ를 추가하면 오디오 스펙트럼의 급격한 변화 없이 특정 주파수를 미묘하게 강조할 수 있습니다.

좁은 컷은 잘 섞이지 않는 원하지 않는 사운드를 제거하는 데 도움이 되므로 유용합니다. 나머지 주파수와 함께. 너무 많이 제거하면 결국 오디오 스펙트럼에 빈 공간이 생기고 노래 소리가 공허해집니다.

먼저 컷팅 또는 부스팅?

일부 엔지니어는 먼저 사운드를 부스트한 다음 외과적 수술을 사용합니다. 더 좁은 주파수로 변경하는 EQ. 다른 사람들은 정반대입니다. 믹싱할 때 어떤 기술을 사용해야 합니까?트랙?

개인적으로는 트랙을 먼저 부스트합니다. 그 이유는 더 미묘한 변경 작업을 시작하기 전에 강조하고 싶은 주파수를 향상시키고 싶기 때문입니다. 이렇게 하면 트랙의 잠재력을 바로 들을 수 있고 그 목표를 향해 작업할 수 있습니다.

한편 더 외과적인 EQ를 먼저 작업하면 더 진정한 사운드를 유지하고 원치 않는 주파수를 더 정확하게 타겟팅하는 데 도움이 됩니다. 다시 말하지만, 두 옵션 모두 유효하고 널리 사용되므로 가장 좋은 옵션은 두 가지를 모두 시도하고 어떤 것이 작업 흐름에 가장 적합한지 확인하는 것입니다.

원치 않는 주파수를 찾기 위해 좁은 Q 부스트 사용

불쾌한 주파수를 찾는 훌륭한 기술은 Q 부스트를 사용하여 원하지 않는 노이즈를 확대하고 나중에 제거하는 것입니다.

EQ 플러그인에 익숙해지면 Q 부스트를 활용하여 좁은 범위의 주파수를 목표로 삼을 수 있습니다. 그것들을 상당히 증폭시키면, 그렇지 않으면 눈에 띄지 않는 모든 종류의 고조파와 공명을 듣기 시작할 것입니다.

제거할 주파수를 식별했으면 적절한 주파수를 사용하여 완화하거나 완전히 제거할 수 있습니다. EQ 도구.

마스터링 중 EQ 방법

노래에 생명을 불어넣는 마지막 단계는 마스터링 과정입니다. 믹싱이 제대로 완료되면 오디오 마스터링은 트랙에 선명도와 생동감을 더할 수 있는 부드럽고 재미있는 프로세스입니다. 반대로, 만약믹스가 완벽하지 않기 때문에 올바른 사운드를 얻는 것은 믹싱 단계로 돌아가는 것을 고려할 정도로 어려운 작업이 될 것입니다.

마스터링할 때 EQ는 적절한 라우드니스 레벨과 톤 밸런스에 도달하는 것입니다. 당신의 작품을 상상해보십시오. 이러한 결과를 얻으려면 몇 가지 중요한 요소에 집중해야 합니다.

다음은 노래를 마스터하는 방법에 대한 몇 가지 팁입니다. 5분만 투자하여 읽어보세요!

오디오 레벨 설정

앨범을 CD로 게시하시겠습니까, 아니면 디지털로 제공하시겠습니까? 앨범 형식에 따라 음량 수준이 다릅니다. CD의 경우 -9 통합 LUFS 또는 가장 일반적인 스트리밍 플랫폼의 경우 -14 LUFS입니다. LUFS는 Loudness Units Full Scale의 약자이며 사운드의 라우드니스를 측정하는 새로운 방법입니다.

마스터링을 시작하기 전에 대상 오디오 레벨을 아는 것은 프로세스에 접근하는 방식에 영향을 미치기 때문에 중요합니다. 적절한 오디오 레벨을 얻으면 모든 오디오 재생 장치에서 노래가 전문적으로 들리고 트랙이 업계 표준 품질에 도달하는 데 도움이 됩니다.

저역 문제

낮은 끝은 항상 문제입니다. 듣기 힘들거나, 너무 크거나, 주파수가 상충하거나, 하모니가 좋지 않습니다. 당신이 음악 프로듀서이고 모든 것을 스스로 하고 싶다면 저주파가 당신의 사운드를 얻기 위해 더 많은 시간을 투자해야 할 것이므로 안심하십시오.맞다.

취업하는 음악 장르에 따라 과정은 다르지만 원리는 모두 같다. 곡의 자연스러운 느낌을 유지하려면 충분한 헤드룸을 남겨두면서 저주파를 강화해야 합니다.

즉, 곡의 사운드에 영향을 미치지 않는 일부 주파수를 차단하고 나머지와 잘 어울리는 주파수를 증폭하는 것입니다.

낮은 오디오 스펙트럼을 다른 대역으로 분할하고 각각 개별적으로 작업해야 하지만 고품질 오디오 트랙을 게시하려면 낮은 주파수를 올바르게 확보하는 것이 중요합니다.

참조 트랙을 사용하여 캐릭터와 선명도 추가

참조 트랙은 지침을 제공하기 때문에 중요합니다. 오디오 엔지니어든 아티스트든 결과를 염두에 두고 있으면 유사한 효과를 얻기 위해 필요한 마스터링 효과에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

다시 한 번 각 밴드에 개별적으로 집중하여 감싸는 사운드스케이프를 만듭니다. 10kHz 이상의 고주파수를 부스트하여 노래를 더욱 선명하고 생동감 있게 만듭니다. 트랙의 주요 사운드가 두드러지고 풍부해질 때까지 중간 대역을 증폭하여 중역에 집중하십시오.

이 단계에서 EQ를 너무 많이 추가하지 않는 것이 중요합니다. 불균형 하모니. 곧 EQ 마스터링이 급격한 변화가 아닌 사소한 변화로 이루어진 섬세한 과정이라는 것을 깨닫게 될 것입니다.

사용 시기EQ

이퀄라이제이션은 다양한 이유로 음악 프로듀서와 믹싱 및 마스터링 엔지니어에게 생명의 은인입니다.

음악 장르에 관계없이 작업하거나 노트북에서만 음악을 제작하는지 여부 또는 실제 악기를 녹음할 때 EQ는 사운드를 형성하고 각 악기가 상상한 대로 들리도록 도와줍니다.

컴포지션이 복잡할수록 특정 형태의 균등화. 녹음에서 두 가지 주요 문제가 발생할 수 있습니다.

  1. 주파수 중복. 이것은 두 악기가 서로 음을 너무 가깝게 연주하여 사운드 주파수가 탁하고 불명확하게 들리는 경우에 발생합니다. 이것은 특히 주파수가 낮을 때 일반적입니다.
  2. 원치 않는 소리. 일부 악기에는 공명이 있어 단독으로 연주할 때는 잘 작동하지만 다른 악기가 관련되어 있을 때는 잘 상호 작용하지 않습니다. . EQ는 나머지 주파수는 건드리지 않고 특정 공명을 완화하거나 제거할 수 있습니다.

EQ 매개변수

EQ 매개변수는 오디오의 특정 주파수를 향상시키거나 제거하는 데 사용하는 것입니다. . 일반적인 매개변수에는 다음이 포함됩니다.

  • Q: "품질 요소"라고도 하며 대역폭, 즉 주파수 범위를 결정하고 조정할 수 있는 매개변수입니다. 이퀄라이제이션이 영향을 주기를 원합니다. 이것은 가능한 기본 매개변수입니다.편집할 주파수와 보존할 주파수를 결정합니다.
  • 게인: 다른 많은 효과와 마찬가지로 게인을 사용하면 선택한 주파수에 EQ를 적용할 정도를 조정할 수 있습니다. 최적의 결과에 도달할 때까지 늘리거나 줄일 수 있습니다.
  • EQ 필터 유형: 이에 대해서는 아래에서 자세히 설명하겠지만 기본적으로 EQ 필터는 모양으로 정의됩니다. 그리고 그 형태는 주파수에 영향을 미칩니다.
  • EQ 필터 슬로프: 가파름은 어느 주파수가 완화되거나 차단되는지를 결정합니다. 아래에서 볼 수 있듯이 필요에 따라 필터 곡선을 완전히 사용자 정의할 수 있습니다.

다양한 유형의 이퀄라이저

이퀄라이제이션은 악기를 추가할 때마다 믹스를 조정해야 합니다. 동시에 연주하는 악기 수와 악기에 따라 각 소리의 균형이 달라지기 때문입니다.

일반적으로 주파수는 저음, 중저음, 중음, 고중음, 고음이라는 서로 다른 대역으로 나뉩니다. 각 밴드는 Hz 또는 피치를 기반으로 특정 주파수를 정의합니다. 각 밴드를 개별적으로 조작할 수 있으므로 목표로 하는 주파수만 조정할 수 있습니다.

음악을 믹싱하고 이퀄라이징할 때 사용하는 이퀄라이제이션 도구를 필터라고 합니다. 필터는 모양으로 정의됩니다. 벨 또는 선반 모양은 사운드 조작에 다른 영향을 미칩니다.

가장 많이 살펴보겠습니다.

저는 Adobe Illustrator 전문가인 Cathy Daniels입니다. 저는 버전 2.0부터 소프트웨어를 사용해 왔으며 2003년부터 이에 대한 자습서를 만들어 왔습니다. 제 블로그는 Illustrator를 배우고자 하는 사람들이 웹에서 가장 많이 방문하는 곳 중 하나입니다. 블로거로서의 작업 외에도 작가이자 그래픽 디자이너이기도 합니다.