Obtén 30 $ de desconto

introducindo WindRemover AI 2

Comezas a facer música sen ter nin idea de que é a ecualización de audio e de como implementala na túa mestura; isto forma parte da viaxe estándar de cada produtor musical novo.

Entón, despois dun tempo, comezas a entender que a música doutras persoas soa mellor que a túa porque cada frecuencia está máis definida e a sensación sonora xeral é máis agradable. . Finalmente, comezas a preguntarte por que a túa música non soa así.

Entender a importancia da ecualización (EQ) vén coa práctica. Escoitando música activamente e configurando a túa produción musical para acadar os estándares do sector, entenderás a importancia desta fantástica ferramenta e como usala de forma eficiente. Os principios de EQ para principiantes son un paso crucial na carreira dos produtores musicais e dos enxeñeiros de audio.

Hoxe centraremos a nosa atención nos principios da ecualización: que é, os diferentes tipos de ecualizadores, como usar un ecualizador e por que é crucial para a túa mestura. Ao final do artigo, disporás de toda a información necesaria para facer un bo uso deste efecto fundamental e escoller o mellor software de ecualización en función das túas necesidades.

Afondámonos!

Explicación do ecualizador: que significa o ecualizador?

Comecemos con algúns conceptos básicos do ecualizador. A ecualización permítelle axustar os niveis ou a amplitude de cada frecuencia sonora. Deste xeito, poderásfiltros de ecualización comúns.

Peak EQ

Este tipo de ecualizador é un dos máis utilizados pola súa versatilidade e as súas características altamente personalizables. Usar o ecualizador paramétrico, de campá ou de pico permitirache centrarte nun ancho de banda específico e cortar ou aumentar certas frecuencias. O nome deste filtro provén da forma en forma de campá creada pola visualización do filtro.

Canto máis ampla sexa a campá, máis amplo será o rango de frecuencias no que afectará o filtro. Pola contra, unha campá estreita ou alta afectará só a un pequeno número de frecuencias. A forma da campá defínese polo valor "Q" que comentamos anteriormente.

O que fai que este sinxelo filtro de ecualización sexa tan popular é a súa capacidade de dirixirse tanto a unha ampla gama como a un pequeno número de frecuencias de son, dependendo de as súas necesidades. Podes usar o primeiro para cambiar o son xeral da túa pista e o segundo para orientar frecuencias de audio específicas.

Filtros de paso alto/baixo

Quen nomeou estes filtros deste xeito quixo a propósito complicar a vida das persoas. Basicamente, o filtro de paso alto permítelle cortar todas as frecuencias baixas a partir dun determinado punto. O filtro pasabaixo fai o contrario, eliminando todas as frecuencias altas dun punto de corte predeterminado.

Alguén intentou darlle máis sentido á confusa situación de nomenclatura chamando aos filtros paso alto como filtros de corte baixo e filtros de paso baixo filtros de corte alto. Tipode usar o nome que teña máis sentido para vostede.

Filtros de andel alto/baixa

Estes filtros son "máis suaves" que os filtros de paso xa que non Non corte todas as frecuencias por encima ou por debaixo dun determinado limiar, senón que suaviza ou reduce o intervalo de frecuencias obxectivo para mellorar a calidade global do son.

Podes usar o filtro de plataforma alta para aumentar ou reducir a gama alta. frecuencias. Xeralmente, este filtro úsase para mellorar as frecuencias superiores a 10 kHz e facer que as cancións sexan máis vibrantes.

O filtro de plataforma baixa úsase habitualmente para mitigar o ruído non desexado da percusión ou dos micrófonos. Os enxeñeiros de audio utilízano con frecuencia para reducir os sons típicos das sesións de gravación mentres manteñen intacta a paisaxe sonora natural da sala.

Pensamentos finais

Espero que este artigo axude a clarificar os conceptos básicos da ecualización do son.

Engadir EQ ao teu fluxo de traballo aumentará a calidade do audio das túas pistas de forma espectacular ao engadir claridade á túa mestura. Non obstante, asegúrate de non usalo en exceso, ou podes acabar cortando as frecuencias que son beneficiosas para a paisaxe sonora que estás creando. Con EQ, como con moitas outras ferramentas, ás veces menos é máis.

Boa sorte e sexa creativo

Todo o que escoitamos é unha onda sonora que vibra nunha frecuencia específica. Estas frecuencias son interceptadas e traducidas polo noso cerebro, que as identifica como sons particulares.

Agora, os diferentes sons vibran en diferentes frecuencias. Por exemplo, coa música, utilizamos a frecuencia das notas para afinar instrumentos ou identificar unha nota. Non obstante, todos os instrumentos musicais producen moitas frecuencias á vez, ademais do ton sinusoidal puro que os define.

Estas frecuencias son as que fan que cada instrumento musical sexa único porque son o resultado dunha variedade de factores que son case imposible de reproducir.

Esencialmente, o contido harmónico contido en cada nota interactúa co resto da paisaxe sonora que creaches, dando vida ás túas composicións. A frecuencia dunha nota mídese en hercios e quilohercios (Hz e kHz).

Como funciona un ecualizador?

As frecuencias do son interactúan e interfiren entre si. , e isto pode causar distorsión ou ruído non desexado. Aquí é cando entra en xogo o EQ.

A ecualización permítelle axustar frecuencias individuais ou un grupo de frecuencias mellorando ou mitigando o seu impacto no son xeral. Polo tanto, EQ permítelle optimizar cada frecuencia de son para garantir que a paisaxe sonora creada sexa perfectablended.

Que é EQ in Music?

Como igualar a música é un paso fundamental na carreira dun produtor porque é un sinal claro de que estás dominando o teu oficio e que pretendes a música soa mellor. O ecualizador afecta a todos os aspectos da produción musical, desde dar forma ao son de instrumentos musicais únicos ata mesturar e dominar unha pista.

Entender o ecualizador na produción musical é un proceso lento que comeza coa obtención do equipamento de gravación e escoita adecuados. seguido de horas e horas de sesións de audición. O primeiro que tes que preguntar é como queres que soe a túa música.

Unha vez que aclares a atmosfera sonora que queres que teña a túa música, podes comezar a aprender máis sobre a produción musical de ecualización, a mestura de ecualización e todas as ferramentas para axudarche a conseguir o son que tes en mente.

Ao usar un ecualizador e eliminar ou aumentar frecuencias específicas, cambiarás drasticamente a forma en que soa a túa música. Non só a túa canción soará de xeito máis profesional, senón que, ao axustar as frecuencias, verás que o estado de ánimo da canción tomará diferentes direccións, dependendo de que bandas de frecuencia sexan máis destacadas.

Leva tempo pero entender un ecualizador e a forma en que pode mellorar o teu son mellorará as túas pistas dun xeito que ningún outro efecto pode facer.

Como ecualizar durante a mestura

Se es un produtor musical, inicialmente, a sesión de mestura terá un aspecto como o máis tediosoparte de facer música. Co tempo, este aspecto do proceso creativo terá un papel cada vez máis crucial na calidade da túa saída porque define os teus sons tanto como o fai a túa biblioteca de sons.

O proceso de ecualización é unha parte integral da mestura. cadea. É imprescindible tanto para enxeñeiros de audio como para produtores polo impacto que pode ter na calidade xeral da canción. Se se usan correctamente, os instrumentos musicais soarán máis combinados, as frecuencias altas serán menos destacadas e as frecuencias baixas serán altas e claras.

Como se consegue unha calidade de audio óptima durante a sesión de mestura?

Aumento amplo e cortes estreitos

En primeiro lugar, unha técnica de mestura ben coñecida consiste en utilizar refuerzos amplos e cortes estreitos para dar forma aos sons. Ao engadir un ecualizador a unha ampla gama de frecuencias, crearás un énfase sutil en frecuencias específicas sen cambios bruscos no espectro de audio.

Os cortes estreitos son útiles porque axudan a eliminar os sons non desexados que non se mesturan ben. co resto das frecuencias. Eliminar demasiado acabará por crear un baleiro no espectro de audio, o que fará que a canción soe oco.

Primeiro cortar ou aumentar?

Algúns enxeñeiros optan por aumentar o son primeiro e despois usar cirúrxicos. EQ para facer cambios en frecuencias máis estreitas. Outros fan exactamente o contrario. Que técnica debes usar ao mesturar o teupistas?

Personalmente, primeiro impulso as pistas, a razón é que quero mellorar as frecuencias que me interesa enfatizar antes de comezar a traballar en cambios máis sutís. Deste xeito, podo escoitar o potencial da canción de inmediato e traballar para conseguir ese obxectivo.

Por outra banda, traballar primeiro nun ecualizador máis cirúrxico axudarache a manter un son máis xenuíno e a orientar con máis precisión as frecuencias non desexadas. De novo, ambas opcións son válidas e moi utilizadas, polo que a mellor opción pode ser probalas ambas e ver cal se adapta mellor ao teu fluxo de traballo.

Utiliza un Narrow Q Boost para atopar frecuencias non desexadas

Unha técnica estupenda para atopar frecuencias desagradables é utilizar un aumento de Q para aumentar o ruído non desexado e eliminalo despois.

Unha vez que te familiarices cos complementos de ecualización, pode usalos para apuntar a un rango estreito de frecuencias utilizando un aumento de Q. Ao potencialas considerablemente, comezarás a escoitar todo tipo de harmónicos e resonancias que doutro xeito pasarían desapercibidas.

Unha vez que teñas identificadas as frecuencias que queres eliminar, podes mitigalas ou eliminalas por completo usando Ferramentas de ecualización.

Como ecualizar durante a masterización

O paso final que dará vida á túa canción é o proceso de masterización. Cando a mestura se fai correctamente, a masterización de audio é un proceso suave e divertido que pode engadir máis claridade e vitalidade á túa pista. Pola contra, se oa mestura non é perfecta, obter o son correcto será un traballo desafiante, ata o punto que podes considerar volver á fase de mestura.

Ao masterizar, o EQ trata de acadar o nivel de sonoridade e o equilibrio tonal axeitados. imaxina a túa peza. Para conseguir estes resultados, debes centrarte nalgúns factores cruciais.

Aquí tes algúns consellos sobre como dominar unha canción: dedica só 5 minutos a lela!

Establece o nivel de audio

Estás publicando o teu álbum en CD ou só estás dispoñible dixitalmente? Dependendo do formato do teu álbum, o nivel de sonoridade é diferente: -9 LUFS integrado para un CD ou -14 LUFS para a plataforma de streaming máis común. LUFS significa Loudness Units Full Scale e é unha nova forma de medir a sonoridade dos sons.

Coñecer o nivel de audio obxectivo antes de comezar a masterización é fundamental porque afectará a forma de abordar o proceso. Conseguir o nivel de audio adecuado fará que a túa canción soe profesional en todos os dispositivos de reprodución de audio e axudarache a alcanzar a calidade estándar do sector coas túas pistas.

Problemas con gamas baixas

As gamas baixas sempre son un problema. Son difíciles de escoitar, son demasiado altos, teñen frecuencias conflitivas ou harmonías desagradables. Se es produtor de música e queres facer todo por ti mesmo, podes estar seguro de que as frecuencias baixas son nas que terás que invertir máis tempo para obter o teu son só.certo.

O proceso cambia dependendo do xénero musical no que traballes, pero o principio é o mesmo para todos. Tes que mellorar as frecuencias baixas deixando espazo suficiente para preservar a sensación natural da canción.

Isto significa cortar algunhas frecuencias que non teñen impacto no son da canción mentres amplificas as que se combinan ben co resto. da mestura.

Terás que dividir o espectro de audio inferior en diferentes bandas e traballar en cada unha delas por separado, pero obter as frecuencias baixas correctas é a clave para publicar unha pista de audio de alta calidade.

Usar pistas de referencia para engadir carácter e claridade

As pistas de referencia son importantes porque ofrecen orientación. Tanto se es un enxeñeiro de audio como un artista, ter un resultado en mente darache unha idea dos efectos de masterización que necesitarás para conseguir un efecto similar.

Unha vez máis, céntrate en cada banda por separado para crear unha paisaxe sonora envolvente. Aumenta as frecuencias altas por riba dos 10 kHz para que a canción sexa máis nítida e vibrante. Pon o foco na banda media realzándoa ata que os sons principais da túa pista sexan destacados e ricos.

É importante non engadir demasiado EQ nesta fase, xa que o máis probable é que cause distorsións ou distorsións non desexadas. harmonías desequilibradas. Pronto entenderás que a dominación do ecualizador é un proceso delicado que está feito de pequenas variacións en lugar de cambios drásticos.

Cando usarEQ

A ecualización é un salvavidas para os produtores de música, así como para os enxeñeiros de mestura e masterización por varios motivos.

Independentemente do xénero musical, traballas ou fai música exclusivamente no teu portátil. ou gravar instrumentos reais, o ecualizador pode axudarche a dar forma ao teu son e garantir que se escoita cada instrumento do xeito que ti imaxinaches.

Canto máis complexa sexa unha composición, máis probable será que necesites utilizar algún tipo de equiparación. Nas túas gravacións poden xurdir dous problemas principais.

1. Frecuencias superpostas. Isto ocorre cando dous instrumentos tocan notas tan preto un do outro que as súas frecuencias sonoras soan turbias e indefinidas. Isto é común, especialmente con frecuencias máis baixas.
2. Sons non desexados. Algúns instrumentos musicais teñen resonancias que poden funcionar ben cando se tocan por conta propia, pero non interactúan ben cando hai outros instrumentos implicados. . O ecualizador pode mitigar ou eliminar resonancias específicas sen tocar o resto das frecuencias.

Parámetros de ecualización

Os parámetros de ecualización son os que empregarás para mellorar ou eliminar frecuencias específicas do teu audio. . Os parámetros comúns inclúen os seguintes:

• P: tamén chamado "factor de calidade", este é o parámetro que permite determinar e axustar o ancho de banda, é dicir, o rango de frecuencias. quere que a igualación afecte. Este é un parámetro fundamental como podesdecide que frecuencias editar e cales conservar.
• Ganancia: como ocorre con moitos outros efectos, a ganancia permítelle axustar canto queres que o ecualizador afecte ás frecuencias seleccionadas. Podes aumentalo ou diminuílo ata acadar o resultado óptimo.
• Tipo de filtro de ecualización: falaremos máis sobre isto a continuación, pero esencialmente, os filtros de ecualización defínense pola súa forma, e a súa forma afecta ás frecuencias.
• Pendente do filtro EQ: a pendiente determina que frecuencias son mitigadas ou cortadas. Como verás a continuación, podes personalizar completamente a curva do filtro segundo as túas necesidades.

Os diferentes tipos de ecualizadores

A ecualización require axustar a túa mestura sempre que engadas un instrumento musical. Isto débese a que o equilibrio entre cada son cambiará dependendo de cantos e de que instrumentos estean tocando simultaneamente.

Xeneralmente, as frecuencias divídense en diferentes bandas chamadas graves, graves-medios, medios, agudos-medios e agudos. Cada banda define frecuencias específicas en función dos seus Hz ou tonalidade. Podes manipular cada banda por separado, asegurándote de que só farás axustes nas frecuencias ás que estás orientando.

As ferramentas de ecualización que se usan ao mesturar e ecualizar música chámanse filtros. Os filtros defínense polas súas formas: unha campá ou unha forma de andel terán un impacto diferente na manipulación do son.

Dámoslle un ollo ao máis