Kap 30$ le

a WindRemover AI 2 bevezetése

Úgy kezdesz el zenét készíteni, hogy fogalmad sincs, mi az a hangkiegyenlítés, és hogyan kell alkalmazni a keverésedben; ez minden új zenei producer szokásos útjának része.

Aztán egy idő után rájössz, hogy mások zenéje jobban szól, mint a tiéd, mert az egyes frekvenciák jobban kirajzolódnak, és az általános hangzás kellemesebb. Végül azon kezdesz el csodálkozni, hogy a te zenéd miért nem így szól.

A kiegyenlítés (EQ) fontosságának megértése a gyakorlással jön. Aktív zenehallgatással és a zenei produkció alakításával, hogy elérje az ipari szabványokat, rá fogsz jönni ennek a fantasztikus eszköznek a fontosságára és hatékony használatára. Az EQ alapelvei kezdőknek a zenei producerek és hangmérnökök karrierjében kulcsfontosságú lépés.

Ma az ekvalizálás alapelveire összpontosítjuk figyelmünket: mi az, mi az, milyen típusú ekvalizátorok vannak, hogyan kell használni egy ekvalizátort, és miért kulcsfontosságú a keverésed szempontjából. A cikk végére minden szükséges információval rendelkezni fogsz ahhoz, hogy jól használd ezt az alapvető hatást, és kiválaszd a legjobb EQ szoftvert az igényeid alapján.

Merüljünk el!

Az EQ magyarázata: Mit jelent az EQ?

Kezdjük néhány EQ-alapismerettel. Az ekvalizálás lehetővé teszi, hogy az egyes hangfrekvenciák szintjét vagy amplitúdóját beállítsa. Így kiegyensúlyozott keveréket hozhat létre, ahol minden hang tiszta, és a frekvenciák nem zavarják egymást.

Minden, amit hallunk, egy hanghullám, amely egy bizonyos frekvencián rezeg. Ezeket a frekvenciákat az agyunk felfogja és lefordítja, és bizonyos hangokként azonosítja őket.

Nos, a különböző hangok különböző frekvenciákon rezegnek. A zenében például a hangok frekvenciáját használjuk a hangszerek hangolásához vagy egy hang azonosításához. Azonban minden hangszer egyszerre több frekvenciát is produkál, a tiszta szinuszos hangon kívül, amely meghatározza őket.

Ezek a frekvenciák teszik egyedivé az egyes hangszereket, mivel számos olyan tényező eredménye, amelyeket szinte lehetetlen reprodukálni.

Lényegében az egyes hangjegyekben található harmonikus tartalom kölcsönhatásba lép az Ön által létrehozott hangzásvilág többi részével, így keltve életre kompozícióit. A hangjegyek frekvenciáját hertzben és kilohertzben (Hz és kHz) mérik.

Hogyan működik egy kiegyenlítő?

A hangfrekvenciák kölcsönhatásba lépnek és zavarják egymást, ami torzítást vagy nem kívánt zajt okozhat. Ekkor jön a képbe az EQ.

A kiegyenlítés lehetővé teszi az egyes frekvenciák vagy frekvenciacsoportok beállítását azáltal, hogy fokozza vagy enyhíti a teljes hangzásra gyakorolt hatásukat. Ezért az EQ lehetővé teszi az egyes hangfrekvenciák optimalizálását, hogy a létrehozott hangzásvilág tökéletesen összeolvadjon.

Mi az EQ a zenében?

A zene kiegyenlítésének módja alapvető lépés egy producer karrierjében, mert ez egyértelmű jele annak, hogy mestere vagy a mesterségednek, és arra törekszel, hogy a zenéd a lehető legjobban szóljon. Az EQ a zenei produkció minden aspektusára hatással van, az egyes hangszerek hangjának alakításától kezdve a zeneszámok keveréséig és masteringjéig.

Az EQ megértése a zenei produkcióban egy lassú folyamat, amely a megfelelő hangrögzítő és hallgató felszerelés beszerzésével kezdődik, majd órákon át tartó hallgatásokkal folytatódik. Az első dolog, amit meg kell kérdezned magadtól, hogy hogyan szeretnéd, hogy a zenéd megszólaljon.

Miután tisztázta, hogy milyen hangzásvilágot szeretne a zenéjének, elkezdhet többet tanulni az EQ zenei produkcióról, az EQ keverésről és az összes olyan eszközről, amely segít elérni az elképzelt hangzást.

Egy equalizer használatával és bizonyos frekvenciák eltávolításával vagy felerősítésével drámaian megváltoztathatod a zenéd hangzását. Nemcsak a dalod hangzása lesz profibb, de a frekvenciák beállításával meglátod, hogy a dal hangulata különböző irányokat vesz, attól függően, hogy mely frekvenciasávok vannak hangsúlyosabbak.

Időbe telik, de az equalizer megértése és a hangzás javításának módja olyan módon fogja javítani a zeneszámaidat, ahogyan semmilyen más effektus nem tudja.

Hogyan kell EQ-t keverni a keverés során

Ha zenei producer vagy, kezdetben a keverési munkamenet tűnik a zenélés legunalmasabb részének. Idővel a kreatív folyamatnak ez az aspektusa egyre fontosabb szerepet fog játszani a kimeneted minőségében, mivel ez határozza meg a hangzásaidat éppúgy, mint a hangtárad.

Az EQ-folyamat a keverési lánc szerves része. A hangmérnökök és producerek számára egyaránt elengedhetetlen, mert hatással lehet a dal általános minőségére. Ha helyesen használják, a hangszerek hangzása keveredettebb lesz, a hangos frekvenciák kevésbé lesznek hangsúlyosak, a mély frekvenciák pedig hangosak és tiszták lesznek.

Hogyan érhető el az optimális hangminőség a keverés során?

Széleskörű támogatás és szűkös megszorítások

Először is, egy jól ismert keverési technika a hangok formálására széles erősítések és keskeny vágások alkalmazása. Azzal, hogy EQ-t adsz a frekvenciák széles skálájához, finom hangsúlyt helyezel bizonyos frekvenciákra anélkül, hogy a hangspektrumban hirtelen változásokat érnél el.

A keskeny vágások azért hasznosak, mert segítenek eltávolítani a nem kívánt hangokat, amelyek nem illeszkednek jól a többi frekvenciához. Ha túl sokat távolítunk el, az végül egy ürességet hoz létre a hangspektrumban, amitől a dal üresen fog hangzani.

Vágás vagy erősítés először?

Egyes hangmérnökök először a hangzás felerősítése mellett döntenek, majd sebészi EQ-val változtatnak a szűkebb frekvenciákon. Mások pont az ellenkezőjét teszik. Melyik technikát érdemes használni a zeneszámok keverésekor?

Én személy szerint először felerősítem a sávokat, aminek az az oka, hogy a hangsúlyozni kívánt frekvenciákat szeretném felerősíteni, mielőtt elkezdenék finomabb változtatásokon dolgozni. Így rögtön hallom a sávban rejlő lehetőségeket, és ennek érdekében dolgozom.

Másrészt, ha először a sebészibb EQ-val dolgozol, az segít megőrizni a hitelesebb hangzást, és pontosabban megcélozni a nem kívánt frekvenciákat. Ismétlem, mindkét lehetőség érvényes és széles körben használt, így a legjobb megoldás lehet, ha mindkettőt kipróbálod, és meglátod, melyik illik legjobban a munkafolyamatodhoz.

Használja a Narrow Q Boostot a nem kívánt frekvenciák megtalálásához

Egy nagyszerű technika a kellemetlen frekvenciák megtalálásához a Q boost használata a nem kívánt zaj felnagyításához, majd utólagos eltávolításához.

Ha már megismerkedett az EQ plug-inekkel, akkor a Q boostot használva egy szűk frekvenciatartományt célozhat meg velük. Ha jelentősen megnöveli őket, akkor mindenféle harmonikus és rezonanciás hangokat kezdhet hallani, amelyek egyébként észrevétlenek maradnának.

Miután azonosította az eltávolítani kívánt frekvenciákat, a megfelelő EQ-eszközökkel enyhítheti vagy teljesen eltávolíthatja őket.

Hogyan kell EQ-t használni a mastering során

Az utolsó lépés, amely életre kelti a dalodat, a mastering folyamat. Ha a keverés megfelelően történik, az audio mastering egy sima és szórakoztató folyamat, amely még több tisztaságot és vibrálást adhat a számodnak. Ezzel szemben, ha a keverés nem tökéletes, a megfelelő hangzás elérése kihívást jelentő feladat lesz, olyannyira, hogy érdemes megfontolni, hogy visszatérj a keverési fázishoz.

A mastering során az EQ lényege, hogy elérje a megfelelő hangerőszintet és hangszínegyensúlyt, amit a darabhoz elképzel. Ezen eredmények eléréséhez néhány kulcsfontosságú tényezőre kell összpontosítania.

Íme néhány tipp a Hogyan sajátítsunk el egy dalt - szánj csak 5 percet az elolvasására!

A hangszint beállítása

CD-n adja ki az albumát, vagy csak digitálisan teszi elérhetővé? Az album formátumától függően a hangerősség szintje eltérő: -9 integrált LUFS a CD-n vagy -14 LUFS a legelterjedtebb streaming platformon. A LUFS a Loudness Units Full Scale rövidítése, és a hangok hangosságának új mérési módja.

A célzott hangszint ismerete a mastering megkezdése előtt kulcsfontosságú, mert ez befolyásolja, hogyan közelíted meg a folyamatot. A megfelelő hangszint elérése minden hanglejátszó eszközön professzionális hangzást biztosít a dalodnak, és segít elérni a szabványos ipari minőséget a zeneszámaiddal.

Az alacsony végekkel kapcsolatos problémák

A mély hangok mindig problémát jelentenek. Vagy nehezen hallhatóak, vagy túl hangosak, vagy ellentmondásos frekvenciák, vagy csúnya harmóniák. Ha zenei producer vagy, és mindent egyedül akarsz csinálni, biztos lehetsz benne, hogy a mély frekvenciák azok, amikre több időt kell fordítanod, hogy a hangzásod tökéletes legyen.

A folyamat attól függően változik, hogy milyen zenei műfajban dolgozol, de az alapelv mindenki számára ugyanaz. Az alacsony frekvenciákat kell erősítened, miközben elég teret kell hagynod, hogy megőrizd a dal természetes hangulatát.

Ez azt jelenti, hogy le kell vágni néhány olyan frekvenciát, amelyeknek nincs hatásuk a dal hangzására, miközben fel kell erősíteni azokat, amelyek jól illeszkednek a keverék többi részéhez.

Az alsó hangspektrumot különböző sávokra kell felosztania, és mindegyik sávot külön-külön meg kell dolgoznia, de az alacsony frekvenciák megfelelő beállítása a kulcsa a kiváló minőségű hangsávok kiadásának.

Referenciasávok használata a karakter és a tisztaság növelésére

A referenciasávok azért fontosak, mert iránymutatást adnak. Akár hangmérnök vagy művész vagy, ha van egy eredmény a fejedben, akkor képet kapsz arról, hogy milyen mastering effektekre lesz szükséged a hasonló hatás eléréséhez.

Ismét összpontosítson minden sávra külön-külön, hogy egy burkolózó hangzásvilágot hozzon létre. Erősítse meg a magas frekvenciákat 10 kHz felett, hogy a dal ropogósabb és élénkebb legyen. Helyezze a középtartományra a hangsúlyt a középtartomány erősítésével, amíg a szám fő hangjai kiemelkedőek és gazdagok nem lesznek.

Fontos, hogy ebben a fázisban ne adjunk hozzá túl sok EQ-t, mert az valószínűleg nem kívánt torzításokat vagy kiegyensúlyozatlan harmóniákat okoz. Hamarosan rájössz, hogy az EQ mastering egy finom folyamat, amely inkább kisebb variációkból, mint drasztikus változtatásokból áll.

Mikor kell használni az EQ-t

A kiegyenlítés különböző okokból életmentő a zenei producerek, valamint a keverő- és masteringmérnökök számára.

Függetlenül attól, hogy milyen zenei műfajban dolgozik, vagy hogy kizárólag laptopon zenél, vagy valódi hangszereket vesz fel, az EQ segíthet a hangzás kialakításában, és biztosíthatja, hogy minden hangszer úgy szólaljon meg, ahogyan azt elképzelte.

Minél összetettebb egy kompozíció, annál valószínűbb, hogy valamilyen kiegyenlítést kell használnia. Két fő probléma merülhet fel a felvételek során.

1. Átfedő frekvenciák. Ez akkor fordul elő, amikor két hangszer olyan közel játszik hangokat egymáshoz, hogy a hangfrekvenciájuk zavarosnak és határozatlannak hangzik. Ez gyakori, különösen az alacsonyabb frekvenciáknál.
2. Nemkívánatos hangok. Néhány hangszernek vannak olyan rezonanciái, amelyek önmagukban jól működnek, de nem működnek jól együtt, ha más hangszerek is részt vesznek benne. Az EQ enyhítheti vagy eltávolíthatja az egyes rezonanciákat, miközben a többi frekvenciát érintetlenül hagyja.

EQ paraméterek

Az EQ paramétereket arra használja, hogy bizonyos frekvenciákat erősítsen vagy távolítson el a hangból. A leggyakoribb paraméterek a következők:

• Q: más néven "minőségi tényező", ez az a paraméter, amellyel meghatározhatja és beállíthatja a sávszélességet, azaz azt a frekvenciatartományt, amelyre az equalizálás hatni kíván. Ez egy alapvető paraméter, mivel eldöntheti, hogy mely frekvenciákat szerkessze és melyeket tartsa meg.
• Nyereség: mint sok más effektnél, az erősítéssel is beállíthatja, hogy az EQ mennyire befolyásolja a kiválasztott frekvenciákat. Növelheti vagy csökkentheti, amíg el nem éri az optimális eredményt.
• EQ szűrő típusa: erről alább még többet fogunk beszélni, de lényegében az EQ szűrőket az alakjuk határozza meg, és az alakjuk befolyásolja a frekvenciákat.
• EQ szűrő meredeksége: a meredekség határozza meg, hogy mely frekvenciák kerülnek csillapításra vagy levágásra. Amint alább látni fogja, a szűrőgörbét teljesen az igényeihez igazíthatja.

A különböző típusú kiegyenlítők

Az ekvalizáláshoz a keverés beállítására van szükség, amikor egy hangszert adsz hozzá. Ez azért van, mert az egyes hangok közötti egyensúly attól függően változik, hogy hány és melyik hangszer játszik egyszerre.

Általában a frekvenciákat különböző sávokra osztják, amelyeket basszus, mély-közép, közép, magas-közép és magas sávnak neveznek. Minden sáv meghatározott frekvenciákat határoz meg a Hz vagy hangmagasságuk alapján. Minden sávot külön-külön manipulálhat, így biztosítva, hogy csak a kívánt frekvenciákon végezzen módosításokat.

A zene keverése és kiegyenlítése során használt kiegyenlítő eszközöket szűrőknek nevezzük. A szűrőket formájuk határozza meg: egy harang vagy egy polc alakú szűrő más-más hatással lesz a hangmanipulációra.

Vessünk egy pillantást a leggyakoribb kiegyenlítő szűrőkre.

Csúcs EQ

Ez a típusú EQ az egyik leggyakrabban használt EQ, mivel sokoldalú és rendkívül testreszabható. A parametrikus, harang vagy csúcs EQ használatával egy adott sávszélességre összpontosíthat, és vagy levághat vagy erősíthet bizonyos frekvenciákat. A szűrő neve a szűrő vizualizációja által létrehozott harangszerű alakról származik.

Minél szélesebb a harang, annál szélesebb frekvenciatartományra lesz hatással a szűrő. Ezzel szemben egy keskeny vagy magas harang csak néhány frekvenciára lesz hatással. A harang alakját a korábban tárgyalt "Q" érték határozza meg.

Ami ezt az egyszerű EQ-szűrőt olyan népszerűvé teszi, az az a képessége, hogy az Ön igényeitől függően széles skálát és kisszámú hangfrekvenciát is megcélozhat. Az előbbivel megváltoztathatja a zeneszám általános hangzását, az utóbbival pedig konkrét hangfrekvenciákat célozhat meg.

Magas/alacsony passzusú szűrők

Bárki is nevezte el így ezeket a szűrőket, szándékosan akarta megnehezíteni az emberek életét. Alapvetően a magas passzusú szűrő lehetővé teszi, hogy egy bizonyos ponttól kezdve minden alacsony frekvenciát levágjon. Az aluláteresztő szűrő ennek az ellenkezőjét teszi, egy előre meghatározott határponttól kezdve minden magas frekvenciát eltávolít.

Valaki megpróbált több értelmet adni a zavaros elnevezési helyzetnek azzal, hogy a magas átjárású szűrőket aluláteresztő szűrőknek, az aluláteresztő szűrőket pedig magas átjárású szűrőknek nevezte el. Használhatja azt az elnevezést, amelyiknek több értelme van az Ön számára.

Magas polc/alacsony polc szűrők

Ezek a szűrők "kíméletesebbek", mint az áthaladó szűrők, mivel nem vágják le az összes frekvenciát egy bizonyos küszöbérték felett vagy alatt, hanem inkább a célzott frekvenciatartományt simítják vagy csökkentik, hogy javítsák az általános hangminőséget.

A high shelf szűrővel a magas frekvenciákat erősítheti vagy csökkentheti. Általában ezt a szűrőt a 10 kHz feletti frekvenciák erősítésére és a dalok élénkebbé tételére használják.

Az alacsony polcszűrőt általában az ütőhangszerekből vagy mikrofonokból származó nemkívánatos zajok csökkentésére használják. A hangmérnökök gyakran használják a felvételek során jellemző hangok csökkentésére, miközben a szoba természetes hangzásvilágát érintetlenül hagyják.

Végső gondolatok

Remélem, ez a cikk segített tisztázni a hangkiegyenlítés alapfogalmait.

Az EQ hozzáadása a munkafolyamathoz drámaian megnöveli a zeneszámok hangminőségét, mivel tisztábbá teszi a keverést. Azonban ügyelj arra, hogy ne használd túlzásba, különben a végén olyan frekvenciákat vághatsz ki, amelyek hasznosak a hangzáskép szempontjából. Az EQ esetében, mint sok más eszköz esetében, néha a kevesebb néha több.

Sok szerencsét, és maradj kreatív