Få 30$ rabatt

införa WindRemover AI 2

Du börjar göra musik utan att ha en aning om vad ljudutjämning är och hur du implementerar den i din mix; detta är en del av den vanliga resan för varje ny musikproducent.

Efter en tid börjar du inse att andras musik låter bättre än din egen eftersom varje frekvens är mer definierad och den övergripande ljudkänslan är mer behaglig. Till slut börjar du undra varför din musik inte låter så.

Att förstå vikten av equalization (EQ) kommer med övning. Genom att aktivt lyssna på musik och forma din musikproduktion så att den når branschens standarder kommer du att inse vikten av det här fantastiska verktyget och hur du använder det effektivt. Principerna för EQ för nybörjare är ett avgörande steg i karriären för musikproducenter och ljudtekniker.

Idag ska vi fokusera på principerna för equalizing: vad det är, de olika typerna av equalizers, hur man använder en equalizer och varför det är avgörande för din mix. I slutet av artikeln kommer du att ha all den information som behövs för att använda denna grundläggande effekt på ett bra sätt och välja den bästa EQ-mjukvaran baserat på dina behov.

Låt oss dyka in!

EQ Explained: Vad betyder EQ?

Låt oss börja med några grunder om EQ. Med hjälp av equalization kan du justera nivåerna eller amplituden för varje ljudfrekvens. På så sätt kan du skapa en balanserad mix där varje ljud är tydligt och frekvenserna inte stör varandra.

Allt vi hör är en ljudvåg som vibrerar med en viss frekvens. Dessa frekvenser fångas upp och översätts av vår hjärna, som identifierar dem som särskilda ljud.

Olika ljud vibrerar vid olika frekvenser. I musik använder vi t.ex. tonernas frekvens för att stämma instrument eller identifiera en ton. Alla musikinstrument producerar dock många frekvenser samtidigt, förutom den rena sinuston som definierar dem.

Det är dessa frekvenser som gör varje musikinstrument unikt eftersom de är resultatet av en mängd olika faktorer som är nästan omöjliga att reproducera.

Det harmoniska innehållet i varje ton interagerar med resten av det ljudlandskap du skapat och ger liv åt dina kompositioner. En tons frekvens mäts i hertz och kilohertz (Hz och kHz).

Hur fungerar en equalizer?

Ljudfrekvenser interagerar och stör varandra, vilket kan orsaka distorsion eller oönskat brus. Det är då EQ kommer in i bilden.

Med equalization kan du justera enskilda frekvenser eller en grupp av frekvenser genom att förstärka eller mildra deras inverkan på det totala ljudet. EQ gör det därför möjligt att optimera varje ljudfrekvens för att se till att ljudbilden som skapas är perfekt blandad.

Vad är EQ i musik?

Hur man utjämnar musik är ett grundläggande steg i en producentkarriär eftersom det är ett tydligt tecken på att du behärskar ditt hantverk och strävar efter att få musiken att låta så bra som möjligt.EQ påverkar alla aspekter av musikproduktion, från att forma ljudet av enskilda musikinstrument till att mixa och mastra ett spår.

Att förstå EQ i musikproduktion är en långsam process som börjar med att skaffa lämplig utrustning för ljudinspelning och lyssning, följt av timmar och timmar av lyssningssessioner. Det första du måste fråga dig själv är hur du vill att din musik ska låta.

När du har klargjort vilken ljudatmosfär du vill att din musik ska ha kan du börja lära dig mer om EQ-musikproduktion, EQ-mixning och alla verktyg som hjälper dig att uppnå det ljud du har i åtanke.

Genom att använda en equalizer och ta bort eller förstärka specifika frekvenser kan du dramatiskt ändra hur din musik låter. Låten kommer inte bara att låta mer professionell, utan genom att justera frekvenserna kommer du att se att låtens stämning kommer att ta olika riktningar beroende på vilka frekvensband som är mest framträdande.

Det tar tid, men om du förstår en equalizer och hur den kan förbättra ljudet kommer dina spår att förbättras på ett sätt som ingen annan effekt kan göra.

Hur man gör EQ under mixning

Om du är musikproducent kommer mixningen till en början att se ut som den mest tråkiga delen av musikskapandet. Med tiden kommer denna aspekt av den kreativa processen att spela en allt viktigare roll för kvaliteten på ditt resultat eftersom den definierar dina ljud lika mycket som ditt ljudbibliotek.

EQ-processen är en integrerad del av mixningskedjan. Den är ett måste för både ljudtekniker och producenter på grund av den inverkan den kan ha på låtens övergripande kvalitet. Om den används på rätt sätt kommer musikinstrumenten att låta mer blandade, de höga frekvenserna kommer att vara mindre framträdande och de låga frekvenserna kommer att vara höga och tydliga.

Hur uppnår du optimal ljudkvalitet under mixningen?

Bredt stöd och snäva nedskärningar

Först och främst är en välkänd mixteknik att använda breda förstärkningar och smala avsnitten för att forma ljudet. Genom att lägga till EQ på ett brett frekvensområde skapar du en subtil betoning på specifika frekvenser utan plötsliga förändringar i ljudspektrumet.

Smala skärningar är användbara eftersom de hjälper till att ta bort oönskade ljud som inte passar bra ihop med resten av frekvenserna. Om du tar bort för mycket kommer det så småningom att skapa ett tomrum i ljudspektrumet, vilket gör att låten låter ihålig.

Skärning eller ökning först?

Vissa tekniker väljer att först förstärka ljudet och sedan använda kirurgisk EQ för att ändra smalare frekvenser. Andra gör precis tvärtom. Vilken teknik ska du använda när du mixar dina spår?

Personligen boostar jag spåren först, eftersom jag vill förstärka de frekvenser som jag är intresserad av att framhäva innan jag börjar arbeta med mer subtila förändringar. På så sätt kan jag höra spårets potential direkt och arbeta mot det målet.

Om du däremot arbetar med en mer kirurgisk EQ först kan du behålla ett mer genuint ljud och rikta in dig på oönskade frekvenser mer exakt. Båda alternativen är giltiga och används ofta, så det bästa alternativet kan vara att prova dem båda och se vilket som passar ditt arbetsflöde bäst.

Använd en smal Q-förstärkning för att hitta oönskade frekvenser

En bra teknik för att hitta obehagliga frekvenser är att använda en Q-höjning för att förstora det oönskade bruset och ta bort det efteråt.

När du väl är bekant med EQ-plugins kan du använda dem för att rikta in dig på ett smalt intervall av frekvenser med hjälp av en Q-höjning. Genom att höja dem avsevärt kommer du att höra alla slags övertoner och resonanser som annars skulle ha gått obemärkt förbi.

När du har identifierat de frekvenser du vill ta bort kan du mildra dem eller ta bort dem helt och hållet med hjälp av lämpliga EQ-verktyg.

Hur man gör EQ under mastring

Det sista steget som ger din låt liv är masteringprocessen. När mixningen är gjord på rätt sätt är ljudmastring en smidig och rolig process som kan ge mer klarhet och livfullhet åt ditt spår. Omvänt, om mixningen inte är perfekt kommer det att bli en utmaning att få fram det rätta ljudet, till den grad att du kanske överväger att gå tillbaka till mixningsfasen.

Vid mastering handlar EQ om att uppnå rätt ljudnivå och tonal balans för ditt verk. För att uppnå dessa resultat måste du fokusera på några viktiga faktorer.

Här är några tips om hur man behärskar en sång - lägg bara 5 minuter på att läsa dem!

Ställa in ljudnivån

Ger du ut ditt album på CD eller gör du det bara tillgängligt digitalt? Beroende på albumets format är ljudnivån olika: -9 integrerade LUFS för en CD eller -14 LUFS för den vanligaste streamingplattformen. LUFS står för Loudness Units Full Scale och är ett nytt sätt att mäta ljudets ljudstyrka.

Det är viktigt att veta vilken ljudnivå du vill ha innan du börjar mastering, eftersom det påverkar hur du närmar dig processen. Om du får rätt ljudnivå kommer din låt att låta professionellt på alla ljuduppspelningsenheter och hjälpa dig att nå branschens standardkvalitet med dina spår.

Problem med låga ändar

Lågfrekvenser är alltid ett problem. De är antingen svåra att höra, för högljudda, har motstridiga frekvenser eller otäcka harmonier. Om du är musikproducent och vill göra allting på egen hand kan du vara säker på att de låga frekvenserna är de som du måste investera mer tid i för att få ljudet att stämma.

Processen varierar beroende på vilken musikgenre du arbetar med, men principen är densamma för alla: du måste förstärka de låga frekvenserna samtidigt som du lämnar tillräckligt med utrymme för att bevara låtens naturliga känsla.

Detta innebär att du skär bort vissa frekvenser som inte har någon inverkan på låtens ljud och förstärker de frekvenser som smälter väl in i resten av mixen.

Du måste dela upp det lägre ljudspektrumet i olika band och arbeta med vart och ett av dem separat, men att få de låga frekvenserna rätt är nyckeln till att publicera ett högkvalitativt ljudspår.

Använd referensspår för att ge karaktär och tydlighet

Referensspår är viktiga eftersom de ger vägledning. Vare sig du är ljudtekniker eller artist kan du ha ett resultat i åtanke för att få en uppfattning om vilka mastereffekter du behöver för att uppnå en liknande effekt.

Återigen, fokusera på varje band för sig för att skapa ett omslutande ljudlandskap. Öka höga frekvenser över 10 kHz för att göra låten skarpare och mer levande. Fokusera på mellanbandet genom att öka det tills huvudljuden i låten är framträdande och fylliga.

Det är viktigt att inte lägga till för mycket EQ i den här fasen, eftersom det sannolikt kommer att orsaka oönskade förvrängningar eller obalanserade harmonier. Du kommer snart att inse att EQ-mastring är en känslig process som består av mindre variationer snarare än drastiska förändringar.

När ska du använda EQ?

Equalization är en livräddare för musikproducenter, liksom för mixnings- och masteringtekniker av olika anledningar.

Oavsett vilken musikgenre du arbetar med, om du gör musik uteslutande på din bärbara dator eller spelar in riktiga instrument, kan EQ hjälpa dig att forma ljudet och se till att varje instrument hörs på det sätt som du tänkt dig.

Ju mer komplex en komposition är, desto mer sannolikt är det att du behöver använda någon form av utjämning. Två huvudfrågor kan uppstå i dina inspelningar.

1. Överlappande frekvenser. Detta inträffar när två instrument spelar toner så nära varandra att deras ljudfrekvenser låter grumliga och obestämda. Detta är vanligt, särskilt med lägre frekvenser.
2. Oönskade ljud. Vissa musikinstrument har resonanser som kan fungera bra när de spelas ensamma, men som inte samspelar bra när andra instrument är inblandade. EQ kan mildra eller ta bort specifika resonanser samtidigt som resten av frekvenserna lämnas orörda.

EQ-parametrar

EQ-parametrar är vad du använder för att förstärka eller ta bort specifika frekvenser i ljudet. Vanliga parametrar inkluderar följande:

• Q: även kallad "kvalitetsfaktor", är den här parametern som gör att du kan bestämma och justera bandbredden, dvs. det frekvensområde som du vill att utjämningen ska påverka. Detta är en grundläggande parameter eftersom du kan bestämma vilka frekvenser som ska redigeras och vilka som ska bevaras.
• Förstärkning: Precis som med många andra effekter kan du med förstärkningen justera hur mycket du vill att EQ:n ska påverka de valda frekvenserna. Du kan öka eller minska förstärkningen tills du når det optimala resultatet.
• EQ-filtertyp: Vi kommer att prata mer om det här nedan, men i huvudsak definieras EQ-filter av sin form och deras form påverkar frekvenserna.
• EQ-filterets lutning: Brantheten bestämmer vilka frekvenser som mildras eller skärs av. Som du kommer att se nedan kan du helt anpassa filterkurvan efter dina behov.

De olika typerna av equalizers

Utjämning kräver att du justerar mixen när du lägger till ett musikinstrument. Det beror på att balansen mellan varje ljud förändras beroende på hur många och vilka instrument som spelas samtidigt.

Generellt sett är frekvenser uppdelade i olika band som kallas bas, låg-medel, mellan, hög-medel och hög. Varje band definierar specifika frekvenser baserat på deras Hz eller tonhöjd. Du kan manipulera varje band separat, vilket garanterar att du bara justerar de frekvenser du vill ha.

De utjämningsverktyg som används vid mixning och utjämning av musik kallas filter. Filtren definieras av sin form: en klocka eller en hylla har olika inverkan på ljudmanipulationen.

Låt oss ta en titt på de vanligaste utjämningsfiltren.

Peak EQ

Den här typen av EQ är en av de mest använda på grund av dess mångsidighet och mycket anpassningsbara funktioner. Om du använder parametrisk, bell eller peak EQ kan du fokusera på en specifik bandbredd och antingen sänka eller förstärka vissa frekvenser. Namnet på det här filtret kommer från den klockliknande form som skapas av visualiseringen av filtret.

Ju bredare klockan är, desto bredare frekvensområde kommer filtret att påverka. Omvänt kommer en smal eller hög klocka endast att påverka ett litet antal frekvenser. Klockans form definieras av värdet "Q" som vi diskuterade tidigare.

Det som gör det här enkla EQ-filtret så populärt är att det kan rikta in sig på både ett brett spektrum och ett litet antal ljudfrekvenser, beroende på dina behov. Du kan använda det förstnämnda filtret för att ändra det övergripande ljudet i ditt spår och det sistnämnda filtret för att rikta in dig på specifika ljudfrekvenser.

Högpass-/lågpassfilter

Den som namngav filtren på detta sätt ville avsiktligt komplicera människors liv. I grund och botten låter högpassfiltret dig skära bort alla låga frekvenser från en viss punkt och framåt. Lågpassfiltret gör det motsatta, det tar bort alla höga frekvenser från en förutbestämd brytpunkt.

Någon försökte göra den förvirrande namngivningen mer begriplig genom att kalla högpassfilter för lågpassfilter och lågpassfilter för högpassfilter. Du kan använda det namn som är mest begripligt för dig.

Filter med hög hylla/låg hylla

Dessa filter är "mildare" än passfilter eftersom de inte skär av alla frekvenser över eller under ett visst tröskelvärde utan snarare jämnar ut eller minskar det aktuella frekvensområdet för att förbättra den övergripande ljudkvaliteten.

Du kan använda high shelf-filtret för att förstärka eller minska de höga frekvenserna. Generellt används det här filtret för att förstärka frekvenser över 10 kHz och göra låtarna mer levande.

Låghalsfiltret används ofta för att dämpa oönskade ljud från slagverk eller mikrofoner. Ljudtekniker använder det ofta för att reducera ljud som är typiska för inspelningssessioner samtidigt som rummets naturliga ljudbild inte påverkas.

Slutliga tankar

Jag hoppas att den här artikeln hjälpte till att klargöra de grundläggande begreppen för ljudutjämning.

Om du lägger till EQ i ditt arbetsflöde kan du öka ljudkvaliteten på dina spår dramatiskt genom att göra mixen tydligare. Se dock till att du inte överanvänder den, annars kan det sluta med att du skär av frekvenser som är bra för ljudbilden du skapar. Med EQ, liksom med många andra verktyg, är mindre ibland mer.

Lycka till och var kreativ