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もっと詳しくオーディオ・イコライゼーションとは何か、ミックスにどう取り入れるべきか、全く分からないまま音楽制作を始める。
そして、しばらくすると、他の人の音楽は、自分の音楽よりも周波数がはっきりしていて、全体の音感も心地よいことに気づき、やがて「なぜ自分の音楽はそうならないのだろう」と思うようになります。
イコライザー（EQ）の重要性を理解するには、練習が必要です。 積極的に音楽を聴き、業界標準に達するように音楽制作を形作ることで、この素晴らしいツールの重要性と効率的な使い方を実感できるでしょう。 初心者向けのEQの原理は、音楽プロデューサーやオーディオエンジニアのキャリアにおいて重要なステップとなります。
今日は、イコライザーの原理、イコライザーの種類、イコライザーの使い方、そしてなぜミックスに重要なのか、に焦点を当てます。 記事の最後には、この基本効果をうまく活用し、ニーズに合わせて最適なEQソフトウェアを選択するために必要な情報をすべて得ることができます。
潜入してみましょう！
EQ Explained: EQとはどういう意味か？
まずはEQの基本から。 イコライゼーションとは、音の周波数ごとのレベルや振幅を調整することで、それぞれの音がクリアで、周波数が干渉し合わないバランスの良いミックスを作ることができます。
私たちが耳にする音は、すべて特定の周波数で振動する音波であり、その周波数が私たちの脳で受信・変換され、特定の音として認識される。
さて、音はそれぞれ異なる周波数で振動しています。 例えば音楽では、楽器の調律や音の識別に音の周波数を使います。 しかし、すべての楽器は、楽器を定義する純粋な正弦波の音色とは別に、一度に多くの周波数を出しています。
この周波数は、再現がほとんど不可能なさまざまな要因の結果として、それぞれの楽器をユニークなものにしているのです。
基本的に、各音符に含まれるハーモニックコンテンツは、作成したサウンドスケープの他の部分と相互作用し、作曲に命を吹き込みます。 音符の周波数は、ヘルツとキロヘルツ（HzとkHz）の単位で測定されます。
イコライザーはどのように機能するのか？
音の周波数は互いに影響し合い、干渉し合うため、歪みや不要なノイズの原因となります。 そこで、EQの出番です。
イコライザーは、個々の周波数や複数の周波数が音全体に与える影響を強めたり弱めたりすることができるため、各音域を最適化し、音像を調和させることが可能です。
音楽におけるEQとは？
イコライジングの方法は、プロデューサーの基本的なステップです。
音楽制作におけるEQの理解は、適切なオーディオレコーディングとリスニング機材の入手から始まり、何時間も何時間もリスニングセッションを行う、ゆっくりとしたプロセスです。 最初に自問すべきは、自分の音楽をどう聴かせたいかです。
自分の音楽が持つ音の雰囲気が明確になったら、EQ音楽制作やEQミキシングなど、自分の思い描く音を実現するためのあらゆるツールについて学び始めるとよいでしょう。
イコライザーを使って特定の周波数を除去したりブーストしたりすることで、音楽の聞こえ方が劇的に変わります。 曲がよりプロフェッショナルに聞こえるだけでなく、周波数を調整することで、どの周波数帯がより目立つかによって、曲の雰囲気が異なる方向に向かうことがわかります。
時間はかかりますが、イコライザーを理解し、サウンドを改善することで、他のエフェクトにはない方法でトラックを向上させることができます。
ミキシング時のEQのかけ方
音楽プロデューサーであれば、当初はミキシング・セッションが音楽制作の最も面倒な部分に見えるかもしれませんが、やがて、サウンド・ライブラリと同様にサウンドを定義することで、クリエイティブ・プロセスのこの側面が、作品のクオリティにますます重要な役割を持つようになるでしょう。
EQはミキシング・チェーンに不可欠なプロセスであり、楽曲のクオリティを左右するため、オーディオ・エンジニアやプロデューサーにとって必需品です。 正しく使用すれば、楽器の音がより調和し、大きな周波数が目立たなくなり、低い周波数が大きくクリアに聞こえます。
ミキシングセッションで最適なオーディオクオリティを実現するためには？
ブロード・ブーストとナロー・カット
まず、よく知られたミキシングテクニックとして、ブーストを広く、カットを狭く使って音を作る方法があります。 EQを幅広い周波数に加えることで、オーディオスペクトルを急激に変化させることなく、特定の周波数を微妙に強調させることができます。
ナローカットは、他の周波数とうまく調和しない不要な音を取り除くのに有効です。 あまりに除去しすぎると、最終的にオーディオスペクトルに空洞ができ、曲が空洞に聞こえます。
カットとブーストのどちらが先か？
ミキシングを行う際に、まずブーストを行い、その後サージカルEQで狭帯域を変化させるエンジニアもいれば、その逆のエンジニアもいます。 どのような手法でミキシングを行うべきでしょうか？
個人的には、まずブーストをかけるのですが、その理由は、強調したい音域を強調してから微妙な変化をつけるからです。 そうすることで、トラックのポテンシャルがすぐにわかり、その目標に向かって努力することができます。
どちらも有効で広く使われている方法なので、両方試してみて、どちらが自分のワークフローに合っているかを確認するのがベストな選択かもしれません。
ナローQブーストで不要な周波数が見つかる
不快な周波数を見つけるには、Qブーストを使って不要なノイズを拡大し、その後に除去する手法が有効です。
EQプラグインを使いこなすと、Qブーストを利用して狭い範囲の周波数を狙い撃ちすることができます。 かなりブーストすることで、普段は気づかないような倍音や共鳴が聞こえてくるようになるのです。
除去したい周波数を特定したら、適切なEQツールを使って、その周波数を緩和したり、完全に除去したりすることができます。
マスタリング時のEQのかけ方
ミキシングが適切に行われていれば、オーディオマスタリングはスムーズで楽しい作業となり、トラックに透明感と躍動感を加えることができます。 逆に、ミキシングが完璧でない場合、正しい音を得ることは難しい作業となり、ミキシングの段階に戻ることを検討するほどです。
マスタリングにおいて、EQは作品のラウドネスレベルやトーンバランスを適切なものにするためのものです。 この結果を得るためには、いくつかの重要な要素に注目する必要があります。
ここでは、「How to Master a Song」についてのヒントを紹介します。5分だけ時間をかけて読んでください！
オーディオレベルを設定する
アルバムはCDで出すのか、それともデジタルで提供するのか。 アルバムのフォーマットによって、ラウドネスレベルは異なります。CDの場合は-9の統合LUFS、最も一般的なストリーミングプラットフォームでは-14LUFSです。 LUFSとはLoudness Units Full Scaleの略で、音の大きさを測定する新しい方法です。
マスタリングを始める前に、目標とするオーディオレベルを知っておくことは、そのプロセスへのアプローチに影響するため、非常に重要です。 適切なオーディオレベルを得ることで、あなたの曲はあらゆるオーディオ再生装置でプロフェッショナルに聞こえ、あなたのトラックが業界の標準品質に到達するのに役立ちます。
ローエンドの問題点
低音域は、聞き取りにくい、音が大きすぎる、周波数がかぶっている、ハーモニーが悪いなどの問題があります。 音楽プロデューサーで、すべてを自分でやりたいと思っている人は、低音域は、自分の音を正しく出すために、より時間をかけなければならないところなので、安心してください。
音楽ジャンルによってやり方は変わりますが、基本は同じで、低域を強調しつつ、曲の自然な感じを残すためにヘッドルームを確保することです。
つまり、曲のサウンドに影響を与えない周波数をカットし、他のミックスとうまく調和する周波数を増幅させるということです。
低音域を帯域ごとに分けて、それぞれを別々に作業する必要がありますが、低音域を正しく表現することが、高品質のオーディオトラックを公開するための鍵です。
リファレンストラックを使用して、キャラクターと明瞭さを追加します。
リファレンストラックは、オーディオエンジニアであれアーティストであれ、ある結果を念頭に置くことで、同じような効果を得るために必要なマスタリング効果を知ることができる、重要な指針です。
10kHz以上の高音域をブーストして、メリハリのあるサウンドに仕上げます。 中音域をブーストして、メインとなるサウンドを際立たせ、豊かなサウンドに仕上げます。
この段階でEQをかけすぎると、余計な歪みやアンバランスなハーモニーを引き起こす可能性が高いので注意が必要です。 EQマスタリングは、劇的な変化ではなく、小さな変化で成り立っている繊細なプロセスであることがすぐにわかると思います。
EQを使用する場合
イコライザーは、音楽プロデューサーはもちろん、ミキシングやマスタリングのエンジニアにとっても、さまざまな理由で救世主のような存在です。
音楽のジャンルや、ラップトップだけで音楽を作るか、本物の楽器を録音するかに関わらず、EQはサウンドの形成に役立ち、各楽器を思い描いた通りに聴かせることができます。
複雑な構成であればあるほど、何らかのイコライジングが必要になる可能性があります。 レコーディングでは、主に2つの問題が発生することがあります。
- 周波数が重なっている。 2つの楽器が互いに音を近づけて演奏することで、音の周波数が濁って不定形に聞こえることです。 特に低音域でよく見られます。
- 不要な音。 楽器には、単体で演奏するとうまくいくが、他の楽器が絡むとうまくいかない共鳴があります。 EQは、特定の共鳴を緩和または除去し、残りの周波数には手を加えずに済むようにします。
EQパラメータ
EQパラメータは、オーディオの特定の周波数を強調したり除去したりするために使用します。 一般的なパラメータは以下のとおりです：
- Q: イコライザーの帯域幅を決めるパラメーターで、「クオリティファクター」とも呼ばれます。 どの周波数を編集し、どの周波数を残すかを決定する基本的なパラメーターです。
- ゲインです： 他の多くのエフェクトと同様に、ゲインはEQが選択した周波数に与える影響を調整することができます。 最適な結果に達するまで、ゲインを増やしたり減らしたりすることができます。
- EQフィルタータイプ： この点については後述しますが、基本的にEQフィルターはその形状によって定義され、その形状は周波数に影響します。
- EQフィルターのスロープ： 後述するように、フィルターカーブはお好みでカスタマイズすることができます。
イコライザーの種類
イコライザーは、楽器を追加するたびにミックスを調整する必要がありますが、これは、同時に演奏する楽器の数や種類によって、それぞれの音のバランスが変化するためです。
一般に、周波数は低音、中音、中高音、高音という帯域に分けられ、それぞれの帯域はHzやピッチによって特定の周波数を定義しています。 各帯域を個別に操作することで、狙った周波数だけを調整することができます。
音楽のミキシングやイコライジングを行う際に使用するイコライジングツールをフィルターと呼びます。 フィルターはその形状によって定義され、ベル型とシェルフ型では音の操作に与える影響が異なります。
それでは、代表的なイコライザーフィルターを紹介します。
ピークEQ
このタイプのEQは、その汎用性と高度にカスタマイズ可能な機能から、最もよく使われるものの1つです。 パラメトリック、ベル、またはピークEQを使用すると、特定の帯域幅に焦点を当て、特定の周波数をカットまたはブーストすることができます。 このフィルターの名前は、フィルターの視覚化によって作られるベルのような形状に由来しています。
ベルの幅が広いほど、フィルターが影響を与える周波数帯域が広くなります。 逆に、ベルが狭かったり高かったりすると、一部の周波数にしか影響を与えません。 ベルの形は、先ほど説明した値「Q」で定義されます。
このシンプルなEQフィルターが人気なのは、ニーズに応じて幅広い音域と少数の音域の両方をターゲットにできることです。 前者はトラック全体のサウンドを変更するために、後者は特定のオーディオ周波数をターゲットにするために使用できます。
ハイパス/ローパスフィルタ
基本的に、ハイパスフィルターは、あるポイントから先の低域をカットするもので、ローパスフィルターはその逆で、あるカットオフポイントから先の高域をカットするものである。
ハイパスフィルターをローカットフィルター、ローパスフィルターをハイカットフィルターと呼ぶことで、紛らわしいネーミングをより分かりやすくしようとした人がいます。 どちらか分かりやすい方を使えばいいと思います。
ハイシェルフ/ローシェルフフィルタ
ある閾値以上の周波数や閾値以下の周波数をすべてカットするのではなく、対象となる周波数帯域を滑らかにしたり、小さくしたりして全体の音質を向上させるフィルターで、パスフィルターよりも「優しい」フィルターです。
ハイシェルフフィルターは、高音域をブーストまたはカットすることができます。 一般的には、10kHz以上の周波数を強調し、曲をより生き生きとさせるために使用されます。
ローシェルフフィルターは、パーカッションやマイクからの不要なノイズを軽減するために使用され、オーディオエンジニアは、部屋の自然な音風景をそのままにレコーディングセッション特有の音を軽減するために頻繁に使用します。
最終的な感想
今回の記事で、サウンドイコライジングの基本的な考え方が明確になったのではないでしょうか。
EQをワークフローに加えることで、ミックスに明瞭さが加わり、トラックの音質が劇的に向上します。 しかし、EQを使いすぎると、せっかくの音場がカットされてしまうことがあります。 EQも、他のツールと同様、時には少ない方がより良いのです。
がんばってください、そしてクリエイティブでいてください
