Dapatkan diskon $ 30

memperkenalkan WindRemover AI 2

Anda mulai membuat musik tanpa mengetahui apa itu ekualisasi audio dan bagaimana cara menerapkannya dalam campuran Anda; ini adalah bagian dari perjalanan standar setiap produser musik baru.

Kemudian, setelah beberapa waktu, Anda mulai menyadari bahwa musik orang lain terdengar lebih baik daripada musik Anda, karena setiap frekuensi lebih jelas, dan nuansa sonik secara keseluruhan lebih menyenangkan. Pada akhirnya, Anda mulai bertanya-tanya mengapa musik Anda tidak terdengar seperti itu.

Dengan secara aktif mendengarkan musik dan membentuk produksi musik Anda untuk mencapai standar industri, Anda akan menyadari pentingnya alat yang luar biasa ini dan cara menggunakannya secara efisien. Prinsip-prinsip EQ untuk pemula adalah langkah penting dalam karier produser musik dan insinyur audio.

Hari ini kita akan memusatkan perhatian pada prinsip-prinsip ekualisasi: apa itu ekualisasi, jenis-jenis ekualiser yang berbeda, cara menggunakan ekualiser, dan mengapa ekualiser sangat penting untuk campuran Anda. Pada akhir artikel, Anda akan mendapatkan semua informasi yang diperlukan untuk memanfaatkan efek fundamental ini dengan baik dan memilih perangkat lunak EQ yang terbaik berdasarkan kebutuhan Anda.

Mari menyelam!

Penjelasan EQ: Apa Arti EQ?

Mari kita mulai dengan beberapa dasar-dasar EQ. Ekualisasi memungkinkan Anda menyesuaikan level atau amplitudo setiap frekuensi suara. Dengan cara ini, Anda akan dapat menciptakan campuran yang seimbang, di mana setiap suara terdengar jernih, dan frekuensinya tidak saling mengganggu.

Semua yang kita dengar adalah gelombang suara yang bergetar pada frekuensi tertentu. Frekuensi ini dicegat dan diterjemahkan oleh otak kita, yang mengidentifikasinya sebagai suara tertentu.

Sekarang, suara yang berbeda bergetar pada frekuensi yang berbeda. Sebagai contoh, pada musik, kita menggunakan frekuensi nada untuk menyetel alat musik atau mengidentifikasi sebuah nada. Namun demikian, semua alat musik menghasilkan banyak frekuensi sekaligus, di samping nada sinusoidal murni yang mendefinisikannya.

Frekuensi inilah yang membuat setiap alat musik menjadi unik karena merupakan hasil dari berbagai faktor yang hampir tidak mungkin direproduksi.

Pada dasarnya, konten harmonik yang terkandung dalam setiap nada berinteraksi dengan lanskap suara lainnya yang Anda buat, menghidupkan komposisi Anda. Frekuensi nada diukur dalam Hertz dan Kilohertz (Hz dan kHz).

Bagaimana Cara Kerja Equalizer?

Frekuensi suara saling berinteraksi dan mengganggu satu sama lain, dan hal ini dapat menyebabkan distorsi atau noise yang tidak diinginkan. Pada saat inilah EQ berperan.

Ekualisasi memungkinkan Anda untuk menyesuaikan frekuensi individual atau sekelompok frekuensi dengan meningkatkan atau mengurangi dampaknya pada keseluruhan suara. Oleh karena itu, EQ memungkinkan Anda untuk mengoptimalkan setiap frekuensi suara untuk memastikan lanskap suara yang tercipta tercampur dengan sempurna.

Apa Itu EQ Dalam Musik?

Cara menyamakan musik adalah langkah mendasar dalam karier seorang produser karena ini merupakan tanda yang jelas bahwa Anda menguasai keahlian Anda dan bertujuan untuk membuat musik Anda terdengar terbaik. EQ memengaruhi semua aspek produksi musik, mulai dari membentuk suara instrumen musik tunggal hingga mencampur dan menguasai trek.

Memahami EQ dalam produksi musik adalah proses yang lambat yang dimulai dengan mendapatkan peralatan perekaman audio dan pendengaran yang sesuai, diikuti dengan berjam-jam sesi pendengaran. Hal pertama yang perlu Anda tanyakan pada diri sendiri adalah bagaimana Anda ingin musik Anda terdengar.

Setelah Anda memperjelas suasana sonik yang Anda inginkan untuk musik Anda, Anda dapat mulai mempelajari lebih lanjut tentang produksi musik EQ, pencampuran EQ, dan semua alat untuk membantu Anda mendapatkan suara yang Anda bayangkan.

Dengan menggunakan equalizer dan menghilangkan atau meningkatkan frekuensi tertentu, Anda akan mengubah secara dramatis cara musik Anda terdengar. Tidak hanya lagu Anda akan terdengar lebih profesional, tetapi dengan menyesuaikan frekuensi, Anda akan melihat suasana lagu akan berubah ke arah yang berbeda, tergantung pada pita frekuensi mana yang lebih menonjol.

Memang membutuhkan waktu, tetapi memahami equalizer dan cara equalizer dapat meningkatkan suara Anda akan menyempurnakan trek Anda dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh efek lain.

Cara EQ Selama Pencampuran

Jika Anda seorang produser musik, pada awalnya, sesi mixing akan terlihat seperti bagian yang paling membosankan dalam membuat musik. Seiring berjalannya waktu, aspek proses kreatif ini akan memiliki peran yang semakin penting dalam kualitas output Anda, karena ini mendefinisikan suara Anda seperti halnya pustaka suara Anda.

Proses EQ adalah bagian integral dari rantai pencampuran. Ini harus dimiliki oleh para insinyur dan produser audio, karena dampaknya terhadap kualitas lagu secara keseluruhan. Jika digunakan dengan benar, instrumen musik akan terdengar lebih menyatu, frekuensi yang keras tidak terlalu menonjol, dan frekuensi yang rendah akan terdengar nyaring dan jernih.

Bagaimana Anda mencapai kualitas audio yang optimal selama sesi pencampuran?

Peningkatan yang Luas dan Pemotongan yang Sempit

Pertama-tama, teknik pencampuran yang terkenal adalah menggunakan dorongan yang luas dan pemotongan yang sempit untuk membentuk suara. Dengan menambahkan EQ ke kisaran frekuensi yang luas, Anda akan menciptakan penekanan yang halus pada frekuensi tertentu tanpa perubahan yang mendadak dalam spektrum audio.

Pemotongan yang sempit berguna karena membantu menghilangkan suara yang tidak diinginkan yang tidak berbaur dengan frekuensi lainnya. Menghilangkan terlalu banyak suara pada akhirnya akan menciptakan kekosongan dalam spektrum audio, yang akan membuat lagu terdengar hampa.

Memotong atau Meningkatkan Lebih Dulu?

Beberapa insinyur memilih untuk meningkatkan suara terlebih dahulu dan kemudian menggunakan bedah EQ untuk membuat perubahan pada frekuensi yang lebih sempit. Yang lain melakukan hal yang sebaliknya. Teknik mana yang harus Anda gunakan saat mencampur trek Anda?

Secara pribadi, saya meningkatkan track terlebih dahulu, alasannya karena saya ingin meningkatkan frekuensi yang ingin saya tekankan sebelum saya mulai mengerjakan perubahan yang lebih halus. Dengan cara ini, saya bisa langsung mendengar potensi track dan bekerja menuju tujuan itu.

Di sisi lain, mengerjakan EQ yang lebih bedah terlebih dahulu akan membantu Anda mempertahankan suara yang lebih asli dan menargetkan frekuensi yang tidak diinginkan dengan lebih tepat. Sekali lagi, kedua opsi tersebut valid dan banyak digunakan, jadi pilihan terbaik mungkin adalah mencoba keduanya dan melihat mana yang paling sesuai dengan alur kerja Anda.

Gunakan Peningkatan Q Sempit Untuk Menemukan Frekuensi yang Tidak Diinginkan

Teknik yang bagus untuk menemukan frekuensi yang tidak menyenangkan adalah dengan menggunakan Q boost untuk memperbesar noise yang tidak diinginkan dan menghilangkannya setelah itu.

Setelah Anda terbiasa dengan plug-in EQ, Anda dapat menggunakannya untuk menargetkan rentang frekuensi yang sempit dengan memanfaatkan dorongan Q. Dengan meningkatkannya secara signifikan, Anda akan mulai mendengar semua jenis harmonik dan resonansi yang jika tidak, akan luput dari perhatian.

Setelah Anda mengidentifikasi frekuensi yang ingin Anda hapus, Anda dapat mengurangi atau menghapusnya sepenuhnya dengan menggunakan alat EQ yang sesuai.

Bagaimana Cara EQ Selama Menguasai

Langkah terakhir yang akan menghidupkan lagu Anda adalah proses mastering. Ketika pencampuran dilakukan dengan benar, mastering audio adalah proses yang lancar dan menyenangkan yang dapat menambah kejernihan dan semangat pada lagu Anda. Sebaliknya, jika pencampuran tidak sempurna, mendapatkan suara yang tepat akan menjadi pekerjaan yang sulit, sampai-sampai Anda mungkin mempertimbangkan untuk kembali ke tahap pencampuran.

Ketika menguasai, EQ adalah tentang mencapai tingkat kenyaringan yang sesuai dan keseimbangan nada yang Anda bayangkan untuk karya Anda. Untuk mencapai hasil ini, Anda harus fokus pada beberapa faktor penting.

Berikut adalah beberapa tips tentang Cara Menguasai Lagu - luangkan waktu hanya 5 menit untuk membacanya!

Mengatur Tingkat Audio

Apakah Anda menerbitkan album Anda dalam bentuk CD atau hanya membuatnya tersedia secara digital? Tergantung pada format album Anda, tingkat kenyaringannya berbeda: -9 LUFS terintegrasi untuk CD atau -14 LUFS untuk platform streaming yang paling umum. LUFS adalah singkatan dari Loudness Units Full Scale, dan merupakan cara baru untuk mengukur kenyaringan suara.

Mengetahui level audio yang ditargetkan sebelum memulai mastering sangat penting karena akan memengaruhi cara Anda melakukan proses tersebut. Mendapatkan level audio yang tepat akan membuat lagu Anda terdengar profesional di semua perangkat pemutaran audio dan membantu Anda mencapai kualitas standar industri dengan lagu Anda.

Masalah Dengan Ujung Rendah

Frekuensi rendah selalu menjadi masalah, karena sulit didengar, terlalu keras, memiliki frekuensi yang saling bertentangan, atau harmoni yang buruk. Jika Anda seorang produser musik dan ingin melakukan semuanya sendiri, yakinlah bahwa frekuensi rendah adalah frekuensi yang harus Anda investasikan lebih banyak waktu untuk mendapatkan suara yang tepat.

Prosesnya berubah, tergantung pada genre musik yang Anda tekuni, tetapi prinsipnya sama untuk semua orang. Anda harus menyempurnakan frekuensi rendah sekaligus menyisakan ruang kepala yang cukup untuk mempertahankan kesan alami lagu.

Ini berarti memotong beberapa frekuensi yang tidak berdampak pada suara lagu sambil memperkuat frekuensi yang menyatu dengan baik dengan campuran lainnya.

Anda harus membagi spektrum audio yang lebih rendah ke dalam band yang berbeda dan mengerjakan masing-masing secara terpisah, tetapi mendapatkan frekuensi rendah dengan benar adalah kunci untuk menerbitkan trek audio berkualitas tinggi.

Gunakan Trek Referensi Untuk Menambahkan Karakter dan Kejelasan

Trek referensi penting karena memberikan panduan. Apakah Anda seorang insinyur audio atau seniman, memiliki hasil dalam pikiran akan memberi Anda gambaran tentang efek mastering yang Anda perlukan untuk mendapatkan efek yang serupa.

Sekali lagi, fokuskan pada setiap band secara terpisah untuk menciptakan lanskap suara yang menyelimuti. Tingkatkan frekuensi tinggi di atas 10 kHz untuk membuat lagu lebih jernih dan lebih hidup. Berikan fokus pada mid-band dengan meningkatkannya hingga suara utama lagu Anda menonjol dan kaya.

Penting untuk tidak menambahkan terlalu banyak EQ dalam fase ini, karena kemungkinan besar akan menyebabkan distorsi yang tidak diinginkan atau harmoni yang tidak seimbang. Anda akan segera menyadari, bahwa penguasaan EQ adalah proses yang rumit yang terdiri atas variasi kecil, dan bukannya perubahan yang drastis.

Kapan Menggunakan EQ

Ekualisasi adalah penyelamat bagi produser musik, serta insinyur mixing dan mastering untuk berbagai alasan.

Terlepas dari genre musik yang Anda tekuni atau apakah Anda membuat musik secara eksklusif di laptop atau merekam instrumen sungguhan, EQ dapat membantu Anda membentuk suara dan memastikan setiap instrumen dapat didengar seperti yang Anda bayangkan.

Semakin rumit suatu komposisi, semakin besar kemungkinan Anda harus menggunakan suatu bentuk ekualisasi. Dua masalah utama mungkin muncul dalam rekaman Anda.

1. Frekuensi yang tumpang tindih. Hal ini terjadi apabila dua instrumen memainkan nada yang sangat dekat satu sama lain sehingga frekuensi suaranya terdengar keruh dan tidak jelas, dan hal ini biasa terjadi, khususnya pada frekuensi yang lebih rendah.
2. Suara yang tidak diinginkan. Beberapa instrumen musik memiliki resonansi yang dapat bekerja dengan baik ketika dimainkan sendiri tetapi tidak berinteraksi dengan baik ketika ada instrumen lain yang terlibat. EQ dapat mengurangi atau menghilangkan resonansi tertentu sambil membiarkan frekuensi lainnya tidak tersentuh.

Parameter EQ

Parameter EQ adalah apa yang akan Anda gunakan untuk meningkatkan atau menghilangkan frekuensi tertentu dalam audio Anda. Parameter umum meliputi yang berikut ini:

• Q: juga disebut "faktor kualitas," ini adalah parameter yang memungkinkan Anda untuk menentukan dan menyesuaikan bandwidth, yaitu rentang frekuensi yang Anda inginkan untuk dipengaruhi oleh ekualisasi. Ini adalah parameter mendasar karena Anda dapat memutuskan frekuensi mana yang akan diedit dan mana yang akan dipertahankan.
• Keuntungan: Seperti halnya banyak efek lainnya, gain memungkinkan Anda menyesuaikan seberapa besar Anda ingin EQ memengaruhi frekuensi yang dipilih. Anda dapat meningkatkan atau menurunkannya sampai Anda mencapai hasil yang optimal.
• Jenis filter EQ: kita akan membicarakan lebih lanjut tentang hal ini di bawah, tetapi pada dasarnya, filter EQ ditentukan oleh bentuknya, dan bentuknya memengaruhi frekuensi.
• Kemiringan filter EQ: kecuraman menentukan frekuensi mana yang dimitigasi atau dipotong. Seperti yang akan Anda lihat di bawah ini, Anda dapat sepenuhnya menyesuaikan kurva filter dengan kebutuhan Anda.

Berbagai Jenis Equalizer

Ekualisasi memerlukan penyesuaian campuran Anda setiap kali Anda menambahkan instrumen musik. Hal ini karena keseimbangan antara masing-masing suara akan berubah, tergantung pada berapa banyak dan instrumen apa yang dimainkan secara bersamaan.

Umumnya, frekuensi dibagi ke dalam band yang berbeda yang disebut bass, low-mid, mid, high-mid, dan high. Setiap band mendefinisikan frekuensi tertentu berdasarkan Hz atau nada. Anda dapat memanipulasi setiap band secara terpisah, memastikan bahwa Anda hanya akan membuat penyesuaian pada frekuensi yang Anda targetkan.

Alat pemerataan yang digunakan ketika mencampur dan menyamakan musik disebut filter. Filter ditentukan oleh bentuknya: lonceng atau bentuk rak akan memiliki dampak yang berbeda pada manipulasi suara.

Mari kita cermati filter ekualisasi yang paling umum.

Puncak EQ

Jenis EQ ini adalah salah satu yang paling umum digunakan, karena keserbagunaannya dan fitur-fiturnya yang sangat mudah disesuaikan. Dengan menggunakan EQ parametrik, lonceng, atau puncak, Anda dapat memfokuskan pada bandwidth tertentu, dan memotong atau mendongkrak frekuensi tertentu. Nama filter ini diambil dari bentuk seperti lonceng yang diciptakan oleh visualisasi filter.

Semakin lebar lonceng, semakin luas rentang frekuensi yang akan dipengaruhi oleh filter. Sebaliknya, lonceng yang sempit atau tinggi, hanya akan mempengaruhi sejumlah kecil frekuensi. Bentuk lonceng ditentukan oleh nilai "Q" yang sudah kita bahas sebelumnya.

Apa yang membuat filter EQ sederhana ini begitu populer adalah kemampuannya untuk menargetkan rentang yang luas dan sejumlah kecil frekuensi suara, tergantung pada kebutuhan Anda. Anda dapat menggunakan filter EQ yang pertama untuk mengubah keseluruhan suara trek Anda dan yang kedua untuk menargetkan frekuensi audio tertentu.

Filter Lulus Tinggi/Lulus Rendah

Siapa pun yang menamai filter ini dengan cara ini, pasti ingin mempersulit hidup orang. Pada dasarnya, filter high pass memungkinkan Anda memotong semua frekuensi rendah dari titik tertentu dan seterusnya. Filter low pass melakukan kebalikannya, menghilangkan semua frekuensi tinggi dari titik potong yang sudah ditentukan sebelumnya.

Ada yang mencoba membuat penamaan yang lebih masuk akal dari situasi penamaan yang membingungkan ini dengan menyebut filter high-pass sebagai filter low-cut dan filter low-pass sebagai filter high-cut. Anda bisa menggunakan nama mana pun yang lebih masuk akal bagi Anda.

Filter Rak Tinggi/Rak Rendah

Filter ini "lebih lembut" daripada filter pass karena tidak memotong semua frekuensi di atas atau di bawah ambang batas tertentu, melainkan memperhalus atau mengurangi rentang frekuensi yang ditargetkan untuk meningkatkan kualitas suara secara keseluruhan.

Anda dapat menggunakan filter high shelf untuk meningkatkan atau memotong frekuensi high-end. Umumnya, filter ini digunakan untuk meningkatkan frekuensi di atas 10kHz dan membuat lagu menjadi lebih hidup.

Filter low-shelf biasanya digunakan untuk mengurangi noise yang tidak diinginkan dari perkusi atau mikrofon. Insinyur audio sering menggunakannya untuk mengurangi suara yang khas pada sesi perekaman sekaligus mempertahankan lanskap suara alami ruangan tanpa tersentuh.

Pikiran Akhir

Saya harap artikel ini membantu memperjelas konsep dasar penyamaan suara.

Menambahkan EQ ke alur kerja Anda akan meningkatkan kualitas audio track Anda secara dramatis dengan menambahkan kejernihan pada campuran Anda. Namun, pastikan Anda tidak menggunakannya secara berlebihan, atau Anda mungkin akan memotong frekuensi yang bermanfaat bagi soundscape yang Anda buat. Dengan EQ, seperti halnya dengan banyak alat lainnya, terkadang lebih sedikit lebih baik.

Semoga berhasil, dan tetaplah kreatif