Obțineți 30 $ off

introducerea WindRemover AI 2

Începi să faci muzică fără să știi ce este egalizarea audio și cum să o implementezi în mixajul tău; acest lucru face parte din călătoria standard a fiecărui producător muzical nou.

Apoi, după un timp, începi să realizezi că muzica altora sună mai bine decât a ta, deoarece fiecare frecvență este mai bine definită, iar senzația sonoră generală este mai plăcută. În cele din urmă, începi să te întrebi de ce muzica ta nu sună așa.

Înțelegerea importanței egalizării (EQ) vine odată cu practica. Ascultând în mod activ muzică și modelându-ți producția muzicală pentru a atinge standardele industriei, vei realiza importanța acestui instrument fantastic și cum să îl folosești eficient. Principiile egalizării pentru începători sunt un pas crucial în cariera producătorilor muzicali și a inginerilor audio.

Astăzi ne vom concentra atenția asupra principiilor egalizării: ce este, diferitele tipuri de egalizatoare, cum se utilizează un egalizator și de ce este crucial pentru mixajul dvs. La sfârșitul articolului, veți avea toate informațiile necesare pentru a utiliza bine acest efect fundamental și pentru a alege cel mai bun software de egalizare în funcție de nevoile dvs.

Să ne scufundăm!

Explicații despre EQ: Ce înseamnă EQ?

Să începem cu câteva noțiuni de bază de egalizare. Egalizarea vă permite să ajustați nivelurile sau amplitudinea fiecărei frecvențe sonore. În acest fel, veți putea crea un mixaj echilibrat în care fiecare sunet este clar, iar frecvențele nu interferează între ele.

Tot ceea ce auzim este o undă sonoră care vibrează la o anumită frecvență. Aceste frecvențe sunt interceptate și traduse de creierul nostru, care le identifică ca fiind sunete specifice.

Acum, diferite sunete vibrează la frecvențe diferite. De exemplu, în cazul muzicii, folosim frecvența notelor pentru a acorda instrumentele sau pentru a identifica o notă. Cu toate acestea, toate instrumentele muzicale produc mai multe frecvențe în același timp, în afară de tonul pur sinusoidal care le definește.

Aceste frecvențe sunt cele care fac ca fiecare instrument muzical să fie unic, deoarece ele sunt rezultatul unei varietăți de factori care sunt aproape imposibil de reprodus.

În esență, conținutul armonic conținut în fiecare notă interacționează cu restul peisajului sonor pe care l-ați creat, dând viață compozițiilor dumneavoastră. Frecvența unei note se măsoară în Hertzi și Kilohertzi (Hz și kHz).

Cum funcționează un egalizator?

Frecvențele sonore interacționează și interferează unele cu altele, ceea ce poate cauza distorsiuni sau zgomote nedorite. În acest caz intervine EQ.

Egalizarea vă permite să reglați frecvențele individuale sau un grup de frecvențe prin îmbunătățirea sau atenuarea impactului acestora asupra sunetului general. Prin urmare, egalizarea vă permite să optimizați fiecare frecvență sonoră pentru a vă asigura că peisajul sonor creat este perfect îmbinat.

Ce este EQ în muzică?

Cum să egalizezi muzica este un pas fundamental în cariera unui producător, deoarece este un semn clar că îți stăpânești meșteșugul și că urmărești să faci ca muzica ta să sune cât mai bine. Egalizarea afectează toate aspectele producției muzicale, de la modelarea sunetului unui singur instrument muzical până la mixarea și masterizarea unei piese.

Înțelegerea egalizatorului în producția muzicală este un proces lent care începe cu procurarea echipamentului de înregistrare audio și de ascultare adecvat, urmat de ore și ore de sesiuni de ascultare. Primul lucru pe care trebuie să vi-l puneți este cum doriți să sune muzica dvs.

Odată ce ați clarificat atmosfera sonoră pe care doriți să o aveți în muzica dumneavoastră, puteți începe să învățați mai multe despre producția muzicală cu EQ, mixarea cu EQ și toate instrumentele care vă vor ajuta să obțineți sunetul pe care îl aveți în minte.

Utilizând un egalizator și eliminând sau amplificând anumite frecvențe, veți schimba dramatic modul în care sună muzica dvs. Nu numai că melodia dvs. va suna mai profesionist, dar, prin ajustarea frecvențelor, veți vedea că starea de spirit a melodiei va lua direcții diferite, în funcție de benzile de frecvență care sunt mai proeminente.

Este nevoie de timp, dar înțelegerea unui egalizator și a modului în care acesta poate îmbunătăți sunetul vă va îmbunătăți piesele în moduri în care niciun alt efect nu o poate face.

Cum să EQ în timpul mixării

Dacă ești producător muzical, inițial, sesiunea de mixaj va părea cea mai plictisitoare parte a creației muzicale. În timp, acest aspect al procesului de creație va avea un rol din ce în ce mai crucial în calitatea producției tale, deoarece îți definește sunetele la fel de mult ca și biblioteca de sunete.

Procesul de egalizare este o parte integrantă a lanțului de mixare. Este un element indispensabil atât pentru inginerii audio, cât și pentru producători, datorită impactului pe care îl poate avea asupra calității generale a cântecului. Dacă este utilizat corect, instrumentele muzicale vor suna mai bine îmbinate, frecvențele înalte vor fi mai puțin proeminente, iar frecvențele joase vor fi puternice și clare.

Cum obțineți o calitate audio optimă în timpul sesiunii de mixare?

Creșteri ample și reduceri înguste

În primul rând, o tehnică de mixare bine cunoscută implică utilizarea amplificărilor largi și a tăierilor înguste pentru a modela sunetele. Prin adăugarea de egalizator la o gamă largă de frecvențe, veți crea un accent subtil pe anumite frecvențe fără schimbări bruște în spectrul audio.

Tăierile înguste sunt utile deoarece ajută la eliminarea sunetelor nedorite care nu se îmbină bine cu restul frecvențelor. Eliminarea unei cantități prea mari va crea în cele din urmă un gol în spectrul audio, ceea ce va face ca melodia să sune goală.

Mai întâi tăierea sau stimularea?

Unii ingineri optează mai întâi pentru amplificarea sunetului și apoi folosesc egalizatorul chirurgical pentru a face modificări la frecvențele mai înguste. Alții fac exact invers. Ce tehnică ar trebui să folosiți atunci când vă mixați piesele?

Personal, eu mă ocup mai întâi de amplificarea pieselor, motivul fiind acela că vreau să îmbunătățesc frecvențele pe care sunt interesat să le accentuez înainte de a începe să lucrez la schimbări mai subtile. În acest fel, pot auzi imediat potențialul piesei și pot lucra pentru atingerea acestui obiectiv.

Pe de altă parte, lucrând mai întâi la un egalizator mai chirurgical, vă va ajuta să păstrați un sunet mai autentic și să vizați mai precis frecvențele nedorite. Din nou, ambele opțiuni sunt valabile și utilizate pe scară largă, așa că cea mai bună opțiune ar putea fi să le încercați pe amândouă și să vedeți care se potrivește cel mai bine fluxului dvs. de lucru.

Utilizați un amplificator Q îngust pentru a găsi frecvențele nedorite

O tehnică excelentă pentru a găsi frecvențele neplăcute este utilizarea unui amplificator Q pentru a mări zgomotul nedorit și pentru a-l elimina ulterior.

Odată ce te-ai familiarizat cu plug-in-urile EQ, le poți folosi pentru a ținti o gamă îngustă de frecvențe utilizând o amplificare Q. Prin amplificarea considerabilă a acestora, vei începe să auzi tot felul de armonici și rezonanțe care altfel ar trece neobservate.

După ce ați identificat frecvențele pe care doriți să le eliminați, le puteți atenua sau elimina în întregime cu ajutorul instrumentelor EQ corespunzătoare.

Cum să EQ în timpul masterizării

Ultimul pas care va da viață cântecului tău este procesul de masterizare. Atunci când mixajul este realizat corect, masterizarea audio este un proces ușor și distractiv care poate adăuga mai multă claritate și vibrație piesei tale. În schimb, dacă mixajul nu este perfect, obținerea sunetului potrivit va fi o muncă dificilă, până la punctul în care te vei gândi să te întorci la faza de mixaj.

La masterizare, egalizarea are ca scop atingerea nivelului sonor adecvat și a echilibrului tonal pe care îl preconizați pentru piesa dvs. Pentru a obține aceste rezultate, trebuie să vă concentrați asupra unor factori cruciali.

Iată câteva sfaturi despre Cum să stăpânești un cântec - petrece doar 5 minute pentru a le citi!

Setați nivelul audio

Vă publicați albumul pe CD sau doar îl puneți la dispoziție în format digital? În funcție de formatul albumului, nivelul de intensitate sonoră este diferit: -9 LUFS integrat pentru un CD sau -14 LUFS pentru cea mai comună platformă de streaming. LUFS înseamnă Loudness Units Full Scale (unități de intensitate sonoră la scară completă) și este un nou mod de a măsura intensitatea sonoră a sunetelor.

Cunoașterea nivelului audio vizat înainte de a începe masterizarea este crucială, deoarece va avea un impact asupra modului în care abordați procesul. Obținerea nivelului audio adecvat va face ca melodia dvs. să sune profesionist pe toate dispozitivele de redare audio și vă va ajuta să atingeți calitatea standard a industriei cu piesele dvs.

Probleme cu capetele joase

Frecvențele joase sunt întotdeauna o problemă. Fie sunt greu de auzit, fie sunt prea puternice, fie au frecvențe conflictuale sau armonii neplăcute. Dacă ești producător muzical și vrei să faci totul pe cont propriu, fii sigur că frecvențele joase sunt cele în care va trebui să investești mai mult timp pentru a obține un sunet perfect.

Procesul se schimbă în funcție de genul de muzică în care lucrezi, dar principiul este același pentru toată lumea. Trebuie să îmbunătățești frecvențele joase, lăsând în același timp suficient spațiu pentru a păstra caracterul natural al melodiei.

Acest lucru înseamnă tăierea unor frecvențe care nu au un impact asupra sunetului cântecului, amplificându-le în același timp pe cele care se integrează bine în restul mixajului.

Va trebui să împărțiți spectrul audio inferior în diferite benzi și să lucrați la fiecare dintre ele separat, dar obținerea corectă a frecvențelor joase este cheia publicării unei piste audio de înaltă calitate.

Folosiți pistele de referință pentru a adăuga caracter și claritate

Piesele de referință sunt importante pentru că oferă îndrumare. Indiferent dacă sunteți inginer audio sau artist, dacă aveți un rezultat în minte vă va da o idee despre efectele de masterizare de care veți avea nevoie pentru a obține un efect similar.

Din nou, concentrați-vă pe fiecare bandă în parte pentru a crea un peisaj sonor învăluitor. Amplificați frecvențele înalte de peste 10 kHz pentru a face melodia mai crocantă și mai vibrantă. Concentrați-vă pe banda de mijloc, amplificând-o până când sunetele principale ale piesei sunt proeminente și bogate.

Este important să nu adăugați prea mult EQ în această fază, deoarece cel mai probabil va cauza distorsiuni nedorite sau armonii dezechilibrate. Veți realiza în curând că masterizarea EQ este un proces delicat, făcut din variații minore mai degrabă decât din schimbări drastice.

Când să folosiți EQ

Egalizarea este o soluție salvatoare pentru producătorii de muzică, precum și pentru inginerii de mixaj și masterizare, din diverse motive.

Indiferent de genul muzical în care lucrați sau dacă faceți muzică exclusiv pe laptop sau înregistrați instrumente reale, EQ vă poate ajuta să vă modelați sunetul și să vă asigurați că fiecare instrument poate fi auzit așa cum v-ați imaginat.

Cu cât compoziția este mai complexă, cu atât mai probabil că va trebui să folosiți o formă de egalizare. În înregistrările dvs. pot apărea două probleme principale.

1. Frecvențe care se suprapun. Acest lucru se întâmplă atunci când două instrumente cântă note atât de apropiate una de cealaltă încât frecvențele lor sonore sună confuz și nedefinit. Acest lucru este obișnuit, în special în cazul frecvențelor joase.
2. Sunete nedorite. Unele instrumente muzicale au rezonanțe care pot funcționa bine atunci când sunt cântate singure, dar nu interacționează bine atunci când sunt implicate și alte instrumente. EQ poate atenua sau elimina rezonanțele specifice, lăsând restul frecvențelor neatinse.

Parametrii EQ

Parametrii EQ sunt cei pe care îi veți folosi pentru a îmbunătăți sau elimina anumite frecvențe din sunetul dvs. audio. Parametrii comuni includ următoarele:

• Q: numit și "factor de calitate", acesta este parametrul care vă permite să determinați și să reglați lățimea de bandă, adică intervalul de frecvențe pe care doriți ca egalizarea să le afecteze. Acesta este un parametru fundamental, deoarece puteți decide ce frecvențe să editați și care să păstrați.
• Câștig: ca și în cazul multor alte efecte, câștigul vă permite să reglați cât de mult doriți ca egalizatorul să afecteze frecvențele selectate. Puteți să-l măriți sau să-l micșorați până când ajungeți la rezultatul optim.
• Tipul de filtru EQ: vom vorbi mai multe despre acest aspect mai jos, dar, în esență, filtrele de egalizare sunt definite de forma lor, iar forma lor afectează frecvențele.
• Panta filtrului EQ: abruptul determină ce frecvențe sunt atenuate sau tăiate. După cum veți vedea mai jos, puteți personaliza complet curba filtrului în funcție de nevoile dumneavoastră.

Diferitele tipuri de egalizatoare

Egalizarea necesită ajustarea mixajului ori de câte ori adăugați un instrument muzical, deoarece echilibrul dintre fiecare sunet se va schimba în funcție de câte și care instrumente cântă simultan.

În general, frecvențele sunt împărțite în diferite benzi numite bass, low-mid, mid, high-mid și high. Fiecare bandă definește frecvențe specifice în funcție de Hz sau de înălțimea lor. Puteți manipula fiecare bandă separat, asigurându-vă că veți face ajustări doar la frecvențele pe care le vizați.

Instrumentele de egalizare utilizate la mixarea și egalizarea muzicii se numesc filtre. Filtrele sunt definite prin formele lor: o formă de clopot sau de raft va avea un impact diferit asupra manipulării sunetului.

Să aruncăm o privire la cele mai comune filtre de egalizare.

Peak EQ

Acest tip de egalizator este unul dintre cele mai frecvent utilizate datorită versatilității și caracteristicilor sale extrem de personalizabile. Utilizarea egalizatorului parametric, clopot sau de vârf vă va permite să vă concentrați pe o anumită lățime de bandă și să tăiați sau să amplificați anumite frecvențe. Numele acestui filtru provine de la forma de clopot creată de vizualizarea filtrului.

Cu cât clopotul este mai larg, cu atât mai largă este gama de frecvențe asupra căreia filtrul va avea un impact. În schimb, un clopot îngust sau înalt va afecta doar un număr mic de frecvențe. Forma clopotului este definită de valoarea "Q" despre care am discutat mai devreme.

Ceea ce face ca acest filtru simplu de egalizare să fie atât de popular este capacitatea sa de a viza atât o gamă largă, cât și un număr mic de frecvențe sonore, în funcție de nevoile tale. Poți folosi primul filtru pentru a schimba sunetul general al piesei tale, iar cel de-al doilea pentru a viza anumite frecvențe audio.

Filtre de trecere înaltă/pasă joasă

Cel care a numit aceste filtre în acest fel a vrut în mod intenționat să complice viața oamenilor. Practic, filtrul de trecere înaltă vă permite să tăiați toate frecvențele joase de la un anumit punct încolo. Filtrul de trecere joasă face opusul, eliminând toate frecvențele înalte de la un punct de tăiere prestabilit.

Cineva a încercat să dea mai multă logică situației confuze de denumire, numind filtrele de trecere înaltă filtrele de trecere joasă și filtrele de trecere joasă filtrele de trecere înaltă filtrele de trecere înaltă. Puteți folosi orice denumire care are mai mult sens pentru dumneavoastră.

Filtre cu rafturi înalte/rafturi joase

Aceste filtre sunt mai "blânde" decât filtrele de trecere, deoarece nu taie toate frecvențele de deasupra sau de sub un anumit prag, ci mai degrabă le reglează sau reduc gama de frecvențe vizate pentru a îmbunătăți calitatea generală a sunetului.

Puteți utiliza filtrul High Shelf pentru a amplifica sau tăia frecvențele înalte. În general, acest filtru este utilizat pentru a îmbunătăți frecvențele de peste 10 kHz și pentru a face melodiile mai vibrante.

Filtrul low-shelf este utilizat în mod obișnuit pentru a atenua zgomotele nedorite de la percuție sau microfoane. Inginerii audio îl folosesc frecvent pentru a reduce sunetele tipice sesiunilor de înregistrare, menținând în același timp neatins peisajul sonor natural al camerei.

Gânduri finale

Sper că acest articol a ajutat la clarificarea conceptelor de bază ale egalizării sunetului.

Adăugarea egalizatorului la fluxul de lucru va crește dramatic calitatea audio a pieselor dvs. prin adăugarea de claritate la mixaj. Cu toate acestea, asigurați-vă că nu îl utilizați în mod excesiv, sau puteți ajunge să tăiați frecvențe care sunt benefice pentru peisajul sonor pe care îl creați. Cu EQ, ca și cu multe alte instrumente, uneori mai puțin înseamnă mai mult.

Mult noroc și rămâneți creativi