Zyskaj 30$ zniżki

wprowadzenie WindRemover AI 2

Zaczynasz tworzyć muzykę nie mając pojęcia czym jest korekcja dźwięku i jak ją zaimplementować w swoim miksie; jest to część standardowej podróży każdego nowego producenta muzycznego.

Po pewnym czasie zaczynasz zdawać sobie sprawę, że muzyka innych ludzi brzmi lepiej niż twoja, ponieważ każda częstotliwość jest bardziej zdefiniowana, a ogólne wrażenie dźwiękowe jest przyjemniejsze. W końcu zaczynasz się zastanawiać, dlaczego twoja muzyka nie brzmi w ten sposób.

Zrozumienie znaczenia equalizacji (EQ) przychodzi wraz z praktyką. Poprzez aktywne słuchanie muzyki i kształtowanie swojej produkcji muzycznej w celu osiągnięcia standardów branżowych, zdasz sobie sprawę z wagi tego fantastycznego narzędzia i sposobu jego efektywnego wykorzystania. Zasady EQ dla początkujących są kluczowym krokiem w karierze producentów muzycznych i inżynierów dźwięku.

Dzisiaj skupimy naszą uwagę na zasadach equalizacji: czym jest, różne rodzaje equalizerów, jak używać equalizera i dlaczego jest on kluczowy dla twojego miksu. Pod koniec artykułu będziesz miał wszystkie informacje niezbędne do dobrego wykorzystania tego podstawowego efektu i wyboru najlepszego oprogramowania EQ w oparciu o twoje potrzeby.

Zanurzmy się!

EQ objaśnione: Co oznacza EQ?

Zacznijmy od podstaw EQ. Equalizacja pozwala na dostosowanie poziomów lub amplitudy każdej częstotliwości dźwięku. W ten sposób będziesz w stanie stworzyć zrównoważony miks, w którym każdy dźwięk jest czysty, a częstotliwości nie zakłócają się wzajemnie.

Wszystko co słyszymy jest falą dźwiękową, która wibruje z określoną częstotliwością. Częstotliwości te są przechwytywane i tłumaczone przez nasz mózg, który identyfikuje je jako konkretne dźwięki.

Różne dźwięki wibrują z różną częstotliwością. Na przykład w muzyce używamy częstotliwości nut do strojenia instrumentów lub identyfikacji nut. Jednak wszystkie instrumenty muzyczne wytwarzają wiele częstotliwości jednocześnie, oprócz czystego tonu sinusoidalnego, który je określa.

Te częstotliwości sprawiają, że każdy instrument muzyczny jest wyjątkowy, ponieważ są one wynikiem wielu czynników, które są prawie niemożliwe do odtworzenia.

Zasadniczo zawartość harmoniczna zawarta w każdej nucie oddziałuje na resztę stworzonego przez Ciebie krajobrazu dźwiękowego, ożywiając Twoje kompozycje. Częstotliwość nuty jest mierzona w hercach i kilohercach (Hz i kHz).

Jak działa korektor?

Częstotliwości dźwięku oddziałują na siebie i zakłócają się wzajemnie, a to może powodować zniekształcenia lub niechciane szumy. Wtedy właśnie do gry wkracza korekcja dźwięku.

Equalizacja pozwala na dostosowanie poszczególnych częstotliwości lub grupy częstotliwości poprzez wzmocnienie lub złagodzenie ich wpływu na ogólny dźwięk. Dlatego też EQ umożliwia optymalizację każdej częstotliwości dźwięku, aby zapewnić, że tworzony krajobraz dźwiękowy jest idealnie wymieszany.

Czym jest EQ w muzyce?

Jak wyrównać muzykę jest podstawowym krokiem w karierze producenta, ponieważ jest to wyraźny znak, że opanowujesz swoje rzemiosło i dążysz do tego, aby twoja muzyka brzmiała jak najlepiej. EQ wpływa na wszystkie aspekty produkcji muzycznej, od kształtowania brzmienia pojedynczych instrumentów muzycznych po miksowanie i mastering utworu.

Zrozumienie EQ w produkcji muzycznej to powolny proces, który zaczyna się od zdobycia odpowiedniego sprzętu do nagrywania i słuchania dźwięku, a następnie godzinami sesji odsłuchowych. Pierwszą rzeczą, którą musisz sobie zadać, jest to, jak chcesz, aby Twoja muzyka brzmiała.

Po sprecyzowaniu atmosfery dźwiękowej, którą chcesz, aby Twoja muzyka miała, możesz zacząć uczyć się więcej o produkcji muzycznej EQ, miksowaniu EQ i wszystkich narzędziach, które pomogą Ci osiągnąć dźwięk, który masz na myśli.

Używając equalizera i usuwając lub wzmacniając określone częstotliwości, radykalnie zmienisz sposób, w jaki brzmi Twoja muzyka. Nie tylko Twoja piosenka będzie brzmiała bardziej profesjonalnie, ale poprzez dostosowanie częstotliwości, zobaczysz, że nastrój piosenki będzie podążał w różnych kierunkach, w zależności od tego, które pasma częstotliwości są bardziej widoczne.

To wymaga czasu, ale zrozumienie equalizera i sposobu, w jaki może on poprawić twoje brzmienie, wzmocni twoje utwory w sposób, w jaki żaden inny efekt nie może.

Jak dokonać korekty podczas miksowania

Jeśli jesteś producentem muzycznym, początkowo sesja miksowania będzie wyglądała jak najbardziej żmudna część tworzenia muzyki. Z czasem ten aspekt procesu twórczego będzie miał coraz bardziej kluczową rolę w jakości twojego dorobku, ponieważ definiuje twoje dźwięki w takim samym stopniu, jak twoja biblioteka dźwięków.

Proces EQ jest integralną częścią łańcucha miksowania. Jest to niezbędny element dla inżynierów dźwięku i producentów, ze względu na wpływ, jaki może mieć na ogólną jakość utworu. Jeśli jest stosowany prawidłowo, instrumenty muzyczne będą brzmiały bardziej spójnie, głośne częstotliwości będą mniej widoczne, a niskie częstotliwości będą głośne i wyraźne.

Jak osiągnąć optymalną jakość dźwięku podczas sesji miksowania?

Szerokie podwyżki i wąskie cięcia

Po pierwsze, dobrze znana technika miksowania polega na użyciu szerokich podbić i wąskich cięć do kształtowania dźwięków. Dodając EQ do szerokiego zakresu częstotliwości, stworzysz subtelny nacisk na określone częstotliwości bez gwałtownych zmian w spektrum dźwięku.

Wąskie cięcia są przydatne, ponieważ pomagają usunąć niepożądane dźwięki, które nie komponują się dobrze z pozostałymi częstotliwościami. Usunięcie zbyt dużej ilości spowoduje w końcu powstanie pustki w spektrum dźwięku, co sprawi, że utwór będzie brzmiał pusto.

Najpierw cięcie czy zwiększanie?

Niektórzy inżynierowie optują za tym, aby najpierw podbić dźwięk, a następnie użyć chirurgicznego EQ, aby dokonać zmian w węższych częstotliwościach. Inni robią dokładnie odwrotnie. Którą technikę powinieneś zastosować podczas miksowania swoich utworów?

Osobiście najpierw podbijam ścieżki, ponieważ chcę wzmocnić częstotliwości, które chcę podkreślić, zanim zacznę pracować nad bardziej subtelnymi zmianami. W ten sposób mogę usłyszeć potencjał ścieżki od razu i pracować w kierunku tego celu.

Z drugiej strony, praca nad bardziej chirurgicznym EQ w pierwszej kolejności pomoże Ci zachować bardziej autentyczny dźwięk i precyzyjniej wycelować w niepożądane częstotliwości. Ponownie, obie opcje są ważne i szeroko stosowane, więc najlepszą opcją może być wypróbowanie ich obu i zobaczenie, która z nich najlepiej pasuje do Twojego przepływu pracy.

Użyj wąskiego Q Boost, aby znaleźć niepożądane częstotliwości

Świetną techniką znalezienia paskudnych częstotliwości jest użycie podbicia Q w celu powiększenia niepożądanego szumu i usunięcia go po tym.

Po zapoznaniu się z wtyczkami EQ, można je wykorzystać do ukierunkowania wąskiego zakresu częstotliwości wykorzystując podbicie Q. Poprzez znaczne podbicie zaczniesz słyszeć wszelkiego rodzaju harmoniczne i rezonanse, które w przeciwnym razie pozostałyby niezauważone.

Po zidentyfikowaniu częstotliwości, które chcesz usunąć, możesz je złagodzić lub całkowicie usunąć za pomocą odpowiednich narzędzi EQ.

Jak dokonać korekty podczas masteringu

Ostatnim krokiem, który ożywi twoją piosenkę jest proces masteringu. Kiedy miksowanie jest wykonane poprawnie, mastering audio jest gładkim i przyjemnym procesem, który może dodać więcej jasności i wibracji do twojego utworu. Z drugiej strony, jeśli miks nie jest idealny, uzyskanie właściwego dźwięku będzie wymagającym zadaniem, do tego stopnia, że możesz rozważyć powrót do fazy miksowania.

Podczas masteringu, EQ polega na osiągnięciu odpowiedniego poziomu głośności i równowagi tonalnej, którą przewidujesz dla swojego utworu. Aby osiągnąć te wyniki, musisz skupić się na kilku kluczowych czynnikach.

Oto kilka wskazówek na temat Jak opanować piosenkę - poświęć tylko 5 minut na jej przeczytanie!

Ustawianie poziomu dźwięku

Czy wydajesz swój album na płycie CD, czy tylko udostępniasz go cyfrowo? W zależności od formatu albumu poziom głośności jest inny: -9 zintegrowanych LUFS dla płyty CD lub -14 LUFS dla najpopularniejszej platformy streamingowej. LUFS to skrót od Loudness Units Full Scale i jest to nowy sposób mierzenia głośności dźwięków.

Znajomość docelowego poziomu dźwięku przed rozpoczęciem masteringu jest kluczowa, ponieważ wpłynie na sposób, w jaki podchodzisz do tego procesu. Uzyskanie odpowiedniego poziomu dźwięku sprawi, że Twój utwór będzie brzmiał profesjonalnie na wszystkich urządzeniach do odtwarzania dźwięku i pomoże Ci osiągnąć standardową jakość w branży.

Problemy z niskimi końcami

Niskie tony są zawsze problemem. Są albo trudne do usłyszenia, zbyt głośne, mają sprzeczne częstotliwości lub paskudne harmonie. Jeśli jesteś producentem muzycznym i chcesz zrobić wszystko samemu, upewnij się, że niskie częstotliwości są tymi, w które będziesz musiał zainwestować więcej czasu, aby uzyskać właściwe brzmienie.

Proces ten zmienia się w zależności od gatunku muzycznego, w którym pracujesz, ale zasada jest taka sama dla wszystkich. Musisz wzmocnić niskie częstotliwości, pozostawiając jednocześnie wystarczająco dużo miejsca, aby zachować naturalne brzmienie utworu.

Oznacza to odcięcie niektórych częstotliwości, które nie mają wpływu na brzmienie utworu, przy jednoczesnym wzmocnieniu tych, które dobrze komponują się z resztą miksu.

Będziesz musiał podzielić dolne spektrum dźwięku na różne pasma i pracować nad każdym z nich osobno, ale uzyskanie właściwych niskich częstotliwości jest kluczem do opublikowania wysokiej jakości ścieżki dźwiękowej.

Użyj ścieżek referencyjnych, aby dodać charakteru i wyrazistości

Ścieżki referencyjne są ważne, ponieważ dają wskazówki. Niezależnie od tego, czy jesteś inżynierem dźwięku, czy artystą, mając na uwadze rezultat, będziesz miał pojęcie o efektach masteringu, których będziesz potrzebował, aby osiągnąć podobny efekt.

Ponownie skup się na każdym paśmie osobno, aby stworzyć otaczającą przestrzeń dźwiękową. Podbij wysokie częstotliwości powyżej 10 kHz, aby utwór był bardziej wyrazisty i żywy. Skup się na średnim paśmie, podbijając je, aż główne dźwięki utworu staną się wyraźne i bogate.

Ważne jest, aby nie dodawać zbyt wiele EQ w tej fazie, ponieważ najprawdopodobniej spowoduje to niepożądane zniekształcenia lub niezrównoważone harmonie. Wkrótce zdasz sobie sprawę, że mastering EQ jest delikatnym procesem, który składa się z drobnych zmian, a nie drastycznych zmian.

Kiedy używać EQ

Equalizacja jest ratunkiem dla producentów muzycznych, a także inżynierów zajmujących się miksowaniem i masteringiem z różnych powodów.

Niezależnie od gatunku muzycznego, w którym pracujesz lub czy tworzysz muzykę wyłącznie na laptopie, czy też nagrywasz prawdziwe instrumenty, EQ może pomóc Ci ukształtować Twoje brzmienie i zapewnić, że każdy instrument będzie słyszalny w sposób, w jaki sobie to wyobraziłeś.

Im bardziej złożona kompozycja, tym bardziej prawdopodobne, że będziesz musiał użyć jakiejś formy equalizacji. W Twoich nagraniach mogą pojawić się dwa główne problemy.

1. Nakładające się częstotliwości. Dzieje się tak, gdy dwa instrumenty grają nuty tak blisko siebie, że ich częstotliwości dźwiękowe brzmią mętnie i nieokreślenie. Jest to częste, zwłaszcza w przypadku niższych częstotliwości.
2. Niepożądane dźwięki. Niektóre instrumenty muzyczne mają rezonanse, które mogą działać dobrze, gdy grają same, ale nie współgrają dobrze, gdy są inne instrumenty. EQ może złagodzić lub usunąć określone rezonanse, pozostawiając resztę częstotliwości nietkniętą.

Parametry EQ

Parametry EQ są tym, czego będziesz używał do wzmacniania lub usuwania określonych częstotliwości w dźwięku. Typowe parametry obejmują następujące elementy:

• Q: nazywany również "współczynnikiem jakości", jest to parametr, który pozwala określić i dostosować pasmo przenoszenia, tj. zakres częstotliwości, na które ma oddziaływać korekcja. Jest to podstawowy parametr, ponieważ można zdecydować, które częstotliwości mają być edytowane, a które zachowane.
• Gain: podobnie jak w przypadku wielu innych efektów, wzmocnienie pozwala na regulację tego, jak bardzo chcesz, aby korektor wpływał na wybrane częstotliwości. możesz go zwiększać lub zmniejszać, aż osiągniesz optymalny rezultat.
• Typ filtra EQ: powiemy o tym więcej poniżej, ale zasadniczo filtry EQ są zdefiniowane przez ich kształt, a ich kształt wpływa na częstotliwości.
• Nachylenie filtra EQ: stromość określa, które częstotliwości są łagodzone lub odcinane. Jak zobaczysz poniżej, możesz w pełni dostosować krzywą filtra do swoich potrzeb.

Różne rodzaje korektorów

Equalizacja wymaga dostosowania miksu za każdym razem, gdy dodajesz instrument muzyczny. Dzieje się tak dlatego, że równowaga pomiędzy poszczególnymi dźwiękami będzie się zmieniać w zależności od tego, ile i jakie instrumenty grają jednocześnie.

Ogólnie rzecz biorąc, częstotliwości są podzielone na różne pasma zwane basem, niskim-średnim, średnim, wysokim-średnim i wysokim. Każde pasmo określa określone częstotliwości w oparciu o ich Hz lub wysokość. Możesz manipulować każdym pasmem osobno, co zapewnia, że dokonasz regulacji tylko tych częstotliwości, które chcesz.

Narzędzia korekcji używane podczas miksowania i wyrównywania muzyki są nazywane filtrami. Filtry są definiowane przez ich kształty: kształt dzwonka lub półki będzie miał inny wpływ na manipulację dźwiękiem.

Przyjrzyjmy się najczęściej stosowanym filtrom korekcyjnym.

Korektor szczytowy

Ten typ EQ jest jednym z najczęściej używanych ze względu na swoją wszechstronność i wysoce konfigurowalne funkcje. Użycie parametrycznego, dzwonowego lub szczytowego EQ pozwoli Ci skupić się na konkretnym paśmie i albo obciąć, albo podbić pewne częstotliwości. Nazwa tego filtra pochodzi od kształtu przypominającego dzwon, tworzonego przez wizualizację filtra.

Im szerszy dzwon, tym szerszy zakres częstotliwości, na które filtr będzie miał wpływ. I odwrotnie, wąski lub wysoki dzwon będzie miał wpływ tylko na niewielką liczbę częstotliwości. Kształt dzwonu jest określony przez wartość "Q", którą omówiliśmy wcześniej.

To, co sprawia, że ten prosty filtr EQ jest tak popularny, to jego zdolność do kierowania zarówno szerokim zakresem, jak i niewielką liczbą częstotliwości dźwiękowych, w zależności od potrzeb. Możesz użyć pierwszego z nich do zmiany ogólnego brzmienia utworu, a drugiego do kierowania konkretnymi częstotliwościami audio.

Filtry górnoprzepustowe/ dolnoprzepustowe

Ktokolwiek nazwał te filtry w ten sposób, celowo chciał skomplikować ludziom życie. Zasadniczo, filtr górnoprzepustowy pozwala na odcięcie wszystkich niskich częstotliwości od pewnego punktu. Filtr dolnoprzepustowy robi to na odwrót, usuwając wszystkie wysokie częstotliwości od wcześniej ustalonego punktu odcięcia.

Ktoś próbował nadać większy sens zagmatwanej sytuacji nazewniczej, nazywając filtry górnoprzepustowe filtrami dolnoprzepustowymi, a dolnoprzepustowe filtrami górnoprzepustowymi. Możesz użyć dowolnej nazwy, która ma dla Ciebie większy sens.

Filtry wysokopółkowe/niskopółkowe

Filtry te są "łagodniejsze" od filtrów przepustowych, ponieważ nie odcinają wszystkich częstotliwości powyżej lub poniżej pewnego progu, ale raczej wygładzają lub zmniejszają docelowy zakres częstotliwości, aby poprawić ogólną jakość dźwięku.

Możesz użyć filtra górnopółkowego, aby wzmocnić lub obciąć wysokie częstotliwości. Generalnie, filtr ten jest używany do wzmocnienia częstotliwości powyżej 10kHz i uczynienia utworów bardziej żywymi.

Filtr dolnopółkowy jest powszechnie stosowany do łagodzenia niepożądanych szumów pochodzących z perkusji lub mikrofonów. Inżynierowie dźwięku często używają go do redukcji dźwięków typowych dla sesji nagraniowych, zachowując przy tym naturalny krajobraz dźwiękowy pomieszczenia.

Myśli końcowe

Mam nadzieję, że ten artykuł pomógł wyjaśnić podstawowe pojęcia związane z equalizacją dźwięku.

Dodanie EQ do swojego workflow zwiększy jakość dźwięku twoich ścieżek dramatycznie poprzez dodanie wyrazistości do twojego miksu. Jednakże, upewnij się, że nie nadużywasz go, lub możesz skończyć z odcięciem częstotliwości, które są korzystne dla krajobrazu dźwiękowego, który tworzysz. Z EQ, jak z wieloma innymi narzędziami, czasami mniej znaczy więcej.

Powodzenia i pozostańcie kreatywni