Che siate appassionati di hip hop o di altri stili musicali, è più facile creare ritmi se avete GarageBand.

GarageBand è una delle più popolari workstation audio digitali (DAW) gratuite disponibili oggi per fare musica. Essendo un prodotto Apple, funziona solo con i Mac (e i dispositivi iOS se si utilizza l'app GarageBand) e non con i computer Windows.

Anche se gratuito, GarageBand è potente, versatile e ottimo per la creazione di ritmi. Lo usano sia i musicisti amatoriali che quelli professionisti; i professionisti dell'industria musicale a volte "abbozzano" le loro prime idee musicali usando GarageBand.

In questo post vi mostreremo come iniziare a produrre musica e come creare ritmi su GarageBand: una volta che conoscerete il processo, l'unico limite sarà la vostra immaginazione!

Le basi della produzione musicale

Si creano ritmi su GarageBand seguendo il processo di produzione musicale di base:

• Scegliere gli strumenti (utilizzando una libreria di suoni, uno strumento software o uno strumento fisico).
• Registrare le tracce
• Battere i tamburi
• Stesura delle voci (opzionale)
• Mixare il brano per creare una traccia master
• Fate in modo che tutto suoni bene!

Questo processo funziona per qualsiasi stile musicale, non solo per i beat hip hop, che è un genere spesso associato alla creazione di beat, e non è necessario che avvenga nell'ordine sopra indicato: ad esempio, si può posare il beat di batteria prima degli altri strumenti, e anche la voce può essere aggiunta prima o dopo.

Come minimo, per realizzare i beat è necessario un Mac con GarageBand installato. Se non è già installato, è facile scaricare GarageBand dall'App Store (utilizzando il proprio ID Apple).

GarageBand è disponibile anche per iOS (cioè l'app GarageBand per iPhone e iPad): anche se questo post si concentra su GarageBand per Mac, la procedura è simile per la versione iOS di GarageBand.

Se si utilizzano strumenti fisici o voci dal vivo, è utile disporre di un'interfaccia audio. Non è indispensabile, poiché è possibile collegarsi direttamente al Mac (con i connettori adatti), ma l'uso di un'interfaccia audio consente di solito di ottenere una registrazione migliore. La maggior parte dei produttori musicali, anche amatoriali, utilizza interfacce audio.

Come creare ritmi su GarageBand

Nel seguente post illustreremo il processo di creazione di musica (cioè di beat) su GarageBand. E ricordate che, sia che stiate creando beat hip-hop o altra musica, potete seguire lo stesso processo.

Tenete presente che ci sono diversi modi per creare ritmi su GarageBand. Oggi vedremo un approccio e creeremo un progetto musicale di 8 battute per illustrare il processo. Una volta che saprete come fare, come gli artisti musicali di tutto il mondo, potrete dedicarvi alla produzione musicale in tutti i modi creativi che vorrete.

Avvio di un progetto in GarageBand

La prima cosa da fare è avviare un nuovo progetto in GarageBand:

Passo 1 Dal menu di GarageBand, selezionare File> Nuovo.

Suggerimento: È possibile aprire un nuovo progetto in GarageBand con COMMAND+N.

Passo 2 Scegliere di creare un progetto vuoto.

Passo 3 Scegliere uno strumento audio come tipo di traccia (ad esempio, chitarra o basso).

Inizieremo creando una traccia audio, cioè utilizzando strumenti audio. Si può anche iniziare con strumenti software o una traccia di batteria.

Quando si crea una traccia audio, si hanno alcune opzioni:

• Registrare un strumento fisico (cioè collegato al Mac, direttamente o tramite un'interfaccia audio).
• Record voce dal vivo (usando un microfono).
• Utilizzare il Libreria Apple Loops -Si tratta di una libreria sonora di eccellenti loop audio (cioè brevi segmenti di musica) liberi da diritti d'autore che potete utilizzare.

Per il nostro primo brano useremo Apple Loops.

Scegliete il vostro loop

Ci sono migliaia di loop Apple tra cui scegliere, che abbracciano una varietà di strumenti e generi: noi sceglieremo un loop di synth groovy per iniziare.

Passo 1 Selezionare il Loop Browser facendo clic sull'icona nell'area in alto a destra dell'area di lavoro (l'icona assomiglia a un'ansa di un tubo).

Passo 2 Sfogliare i loop utilizzando il menu Loop Packs e selezionare il loop desiderato.

Suggerimento:

• È possibile attivare e disattivare il Browser dei loop con O.
• È possibile ascoltare ciascun loop selezionandolo con il cursore.

Creare una traccia audio

Creare una nuova traccia audio trascinando e rilasciando il loop selezionato nell'area Tracce.

È inoltre possibile estendere il loop afferrando il suo bordo e trascinandolo (ad esempio, rendendolo lungo 8 battute anziché 4, duplicando le 4 battute) e si può impostare il loop in modo che venga riprodotto su ripetizione .

Ed ecco fatto: abbiamo creato il nostro primo brano e abbiamo un grande loop di 8 battute su cui lavorare!

Creazione di una traccia di strumento software

Aggiungiamo un'altra traccia, questa volta utilizzando uno strumento software.

Passo 1 Selezionare l'icona + nella parte superiore dell'area dell'intestazione della traccia per aggiungere una nuova traccia.

Scorciatoia: OPZIONE+COMANDO+N

Passo 2 Scegliere di creare uno strumento software.

Nell'area Tracce viene aggiunta una nuova traccia di strumento software.

Passo 3 Selezionare uno strumento software dalla libreria sonora.

Il vostro strumento software sarà assegnato alla nuova traccia. Sceglieremo l'Ensemble di archi per il nostro progetto.

Registrazione di musica MIDI

Ora registreremo la musica sulla nostra nuova traccia usando il MIDI.

MIDI, o Interfaccia digitale per strumenti musicali è uno standard di comunicazione per la trasmissione di informazioni musicali digitali, sviluppato negli anni '80 dai principali produttori di sintetizzatori, tra cui Korg, Roland e Yamaha.

Il MIDI consente di registrare il informazioni sulla musica suonata, cioè le note, il tempo e la durata (non le onde sonore vere e proprie), e attivare una serie di strumenti MIDI (compresi gli strumenti software).

Si noti che la chiave del nostro progetto è Cmin -GarageBand ha impostato automaticamente il nostro progetto su questa chiave in base al loop utilizzato nella prima traccia.

Possiamo aggiungere note o accordi alla nostra seconda traccia suonandoli e registrandoli (cioè usando una tastiera MIDI, un altro tipo di controller MIDI o digitando musicalmente con la tastiera del Mac).

Nel nostro caso, il loop è già abbastanza trafficato, quindi aggiungeremo semplicemente un po' di note di "risalita" usando le corde del nostro software nelle battute da 3 a 4 e da 7 a 8 del nostro progetto. Lo faremo usando la digitazione musicale e registrando note MIDI dal vivo.

Passo 1 Selezionare un conto alla rovescia di 4 battute (opzionale).

Passo 2 Impostare il dispositivo di ingresso MIDI (nel nostro caso la tastiera del Mac).

• Ho anche impostato la tastiera su un'ottava più alta di quella predefinita (cioè, a partire da C4. )

Passo 3 Iniziare a registrare le note.

• Suonerò un singolo G questa nota funziona musicalmente poiché è nella Cmin scala.
• Potete anche accendere il metronomo, se vi aiuta.

Passo 4 Interrompere la registrazione una volta terminata la riproduzione delle note.

Suggerimento

• Premere il tasto barra spaziatrice per avviare e interrompere la riproduzione del progetto.
• Stampa R per avviare e interrompere la registrazione.

Lavorare con il rullo del pianoforte

Una volta terminata la registrazione, è possibile vedere le note (cioè le informazioni MIDI associate alle note suonate) e controllarne l'intonazione, il tempo, ecc. nel piano roll.

Passo 1 Fare doppio clic sulla parte superiore della regione della traccia per visualizzare il piano roll.

Il rullo del pianoforte traccia il tempo e la durata delle note suonate. Guardatelo e ascoltate la vostra traccia: se siete soddisfatti, non c'è altro da fare. Se volete modificare le note, tuttavia, è facile farlo nel rullo del pianoforte.

Nel nostro caso, il mio tempismo era un po' fuori luogo, quindi lo correggerò con quantizzazione le note.

Passo 2 Modificare le note (facoltativo).

• Per quantizzare tutte le note di una regione MIDI nell'Editor Piano Roll, selezionare Regione, quindi Quantizza tempo e scegliere il tempo di quantizzazione.
• È inoltre possibile scegliere la forza della quantizzazione.

Creare una traccia di strumento fisico (audio)

La traccia appena registrata è stata realizzata con uno strumento software via MIDI. Come già detto, è possibile registrare anche con uno strumento fisico, come una chitarra.

Ricordate che il MIDI è un modo di registrare (e trasmettere) la musica. informazioni sulle note suonate. Quando si registra uno strumento fisico utilizzando una DAW, si sta registrando audio effettivo (cioè le onde sonore) create dallo strumento. L'audio sarà digitalizzato in modo che possa essere registrato, memorizzato e modificato dal computer e dalla DAW.

Quindi, c'è una differenza tra il MIDI e l'audio digitale, anche se entrambi sono modi per registrare, memorizzare e modificare i dati musicali digitali.

Registriamo un po' di chitarra. Possiamo aggiungere linee di basso (usando un basso) o accordi di chitarra (usando una chitarra ritmica). Oggi aggiungeremo solo un semplice accordo di chitarra.

Passo 1 Collegare la chitarra a GarageBand.

• Collegarsi direttamente al Mac utilizzando un connettore adatto o collegarsi tramite un'interfaccia audio. riferimento Guida utente di GarageBand per istruzioni dettagliate.

Passo 2 Selezionare l'icona + nella parte superiore dell'area dell'intestazione della traccia per aggiungere una nuova traccia. ( Scorciatoia : OPZIONE+COMANDO+N)

Passo 3 Scegliere di creare una traccia audio (con il tasto chitarra icona).

Passo 4 Impostare i controlli della traccia audio.

• È possibile controllare il suono della chitarra, ad esempio il guadagno, il tono, la modulazione e il riverbero, utilizzando l'emulazione di amplificatori ed effetti di GarageBand (con i plug-in). Ci sono patch preimpostate da utilizzare "così come sono", oppure si possono regolare a proprio piacimento.

Utilizzerò il Cool Jazz Combo suono dell'amplificatore con il suo patch preimpostato.

Registrazione di uno strumento fisico

Ora registreremo la musica sulla traccia utilizzando una chitarra. Suonerò un singolo Gmin (che è nella tonalità di Cmin ) nelle battute 3 e 4.

Passo 1 Iniziare a registrare le note.

Passo 2 Interrompere la registrazione una volta terminata la riproduzione delle note.

Dovreste vedere la forma d'onda di ciò che avete appena suonato nella traccia di chitarra appena registrata.

Passo 3 Modifica e quantizzazione della traccia (opzionale).

• Il nostro progetto è lungo 8 battute, quindi tutto ciò di cui ho bisogno è un segmento di 4 battute che possa essere messo in loop.
• Durante la registrazione, però, ho superato le 4 battute, quindi modificherò (taglierò) la sezione del brano oltre le 4 battute.
• È anche possibile quantizzare la traccia, cioè correggere il suo tempo, ma ho scelto di non farlo perché suonava bene (e quantizzarla sembrava ipercorretto il tempo, facendo suonare l'accordo in modo innaturale).
• Poi, si mette in loop la traccia di 4 battute, in modo da riempire l'arco di tempo del progetto di 8 battute.
• Infine, anche se in origine avevo scelto il preset dell'amplificatore Cool Jazz Combo, riascoltando l'intero progetto (cioè, con le altre tracce registrate fino a quel momento) ho trovato un altro preset che preferivo - Clean Echoes - e quindi ho cambiato il preset della traccia di chitarra con questo, creando un tono di chitarra completamente diverso ( è così facile da fare in GarageBand! )

Aggiunta di una traccia di batteria

Ora abbiamo tre tracce: la prima con un loop melodico di Apple, la seconda con un "riser" a nota singola e la terza con un semplice accordo di chitarra.

Le scelte artistiche che si possono fare sono molte, naturalmente, e dipende solo da voi quante tracce aggiungere e quali strumenti utilizzare. Il nostro progetto è piuttosto semplice, ma serve a illustrare il processo.

Aggiungiamo ora una quarta traccia: quella del batterista. È chiaro che si tratta di una traccia molto importante per chi fa beat!

In GarageBand sono disponibili alcune opzioni per aggiungere la batteria:

• Scegliere un batterista virtuale.
• Utilizzo loop per batteristi simile a quello che abbiamo fatto per il nostro primo brano, ma utilizzando Apple Drummer Loops piuttosto che loop melodici.
• Record batteria utilizzando strumenti software e un controller MIDI (o una tastiera musicale), analogamente a quanto abbiamo fatto per la nostra seconda traccia, ma utilizzando strumenti di batteria.
• Programma tamburi creando una regione MIDI vuota in una nuova traccia, quindi usando gli strumenti software e il Piano Roll Editor per creare e modificare le singole note (cioè le singole parti di una batteria assegnate alle note MIDI, come la grancassa, il rullante, gli hi-hat, i piatti, ecc.)

Per il nostro progetto, sceglieremo la prima opzione: un batterista virtuale. Si tratta di un modo semplice e veloce per aggiungere la batteria a un progetto GarageBand, consentendo di regolare il feel, il volume e i singoli tamburi utilizzati (ad esempio, cassa, rullante, hi-hat, ecc.).

Passo 1 Selezionare l'icona + nella parte superiore dell'area dell'intestazione della traccia per aggiungere una nuova traccia. ( Scorciatoia : OPZIONE+COMANDO+N)

Passo 2 Scegliere di creare un batterista.

Verrà creata una nuova traccia di batteria e vi verranno automaticamente assegnati un batterista e diversi parametri della batteria, tra cui il Beat Preset e le impostazioni predefinite per lo stile, il volume e le parti della batteria utilizzate.

Passo 3 Selezionare il batterista (opzionale).

Se siete soddisfatti del batterista che vi è stato assegnato, potete omettere questo passaggio.

Passo 4 Modifica dei parametri del tamburo (opzionale).

Anche in questo caso, se si è soddisfatti dei parametri del tamburo impostati, si può omettere questo passaggio.

Nel mio caso, mi è stato assegnato Kyle come batterista, che usa uno stile Pop Rock. Mi va bene così, quindi lo manterrò.

Mi è stata anche assegnata una batteria SoCal: anche questa mi va bene e la manterrò.

Per quanto riguarda i parametri del tamburo:

• Preset di battito -Cambierò questo in Mixtape.
• Stile (ad esempio, Semplice o Complesso e Forte o Morbido)... regoleremo questo aspetto in modo che sia un po' meno complesso rispetto alle impostazioni predefinite (è sufficiente afferrare e trascinare il cerchio per posizionarlo nella posizione desiderata sulla matrice).
• Riempimenti e swing -Ridurrò i riempimenti e aumenterò la sensazione di swing.
• Tamburi individuali -Aggiungerò alcune percussioni e cambierò i ritmi di Kick & Snare e Cymbal che Kyle suona.

Come potete vedere, ci sono vari modi per regolare il ritmo, lo stile, il feeling, il drum set, le singole batterie utilizzate e il tempo della vostra traccia di batteria. Tutto questo con impostazioni facili da usare e da trascinare!

Come si può vedere, GarageBand offre una grande flessibilità nella creazione di tracce di batteria, sia per l'hip hop che per altri stili di musica incentrati sulla batteria o per qualsiasi altro stile musicale.

Aggiunta di tracce vocali (opzionale)

Siamo ora pronti ad aggiungere una traccia vocale, ovviamente facoltativa, a seconda delle vostre scelte artistiche e dell'intenzione di includere o meno la voce nella creazione dei beat.

Passo 1 Selezionare l'icona + nella parte superiore dell'area dell'intestazione della traccia per aggiungere una nuova traccia. ( Scorciatoia : OPZIONE+COMANDO+N)

Passo 2 Scegliere di creare una traccia audio (con il tasto microfono icona).

Una nuova traccia audio viene aggiunta all'area Tracce.

Con una traccia audio vocale, si hanno un paio di opzioni per aggiungere l'audio:

• Registrazione di voci dal vivo utilizzando un microfono collegato (attraverso un'interfaccia audio, se ne utilizzate una) - potete applicare una serie di patch, controlli e plug-in per regolare il suono a vostro piacimento (proprio come per la nostra chitarra fisica).
• Trascinare e rilasciare i file audio cioè file esterni o loop vocali Apple.

Utilizzeremo un loop vocale Apple.

Passo 3 Selezionare il Loop Browser (fare clic sull'icona nell'area superiore destra dell'area di lavoro).

Passo 4 Sfogliare i loop utilizzando il menu Loop Packs e selezionare un loop. vocale dal ciclo Strumenti sottomenu.

Non tutti i Loop Pack includono le voci; noi sceglieremo l'Hip Hop Loop Pack, che include le voci, e selezioneremo la voce 'setosa' di Christy (cioè Christy Background 11), che aggiunge un elemento vocale piacevole e soul alla fine del nostro loop.

Suggerimento: Per accedere all'intera libreria di suoni Apple loop, selezionare GarageBand> Libreria audio> Scarica tutti i suoni disponibili.

Passo 5 Trascinare e rilasciare il loop selezionato nella posizione desiderata nell'Area Tracce.

Verrà creata una nuova traccia audio con il loop selezionato.

Missaggio e masterizzazione

Una volta registrate tutte le tracce, è necessario bilanciarle nel programma fase di miscelazione Poi, li riunirete nella fase di masterizzazione .

Gli obiettivi primari di queste fasi sono:

• Miscelazione le tracce bilanciano il loro relativo volumi e panning (effetti, come riverbero o ritardo Le modifiche apportate in questa fase possono essere molto evidenti.
• Masterizzazione i vostri brani li riunisce e li applica equalizzazione (EQ) , compressione , e limitante al mix complessivo (si possono applicare anche effetti). sottile e modellare il suono complessivo in modo sfumato.

Il missaggio e la masterizzazione sono arte come sono scienza e non c'è un modo definitivo giusto o sbagliato per farli: l'esperienza e il giudizio aiutano, ma soprattutto dovreste concentrarvi sul far suonare il vostro progetto nel modo migliore possibile. modo in cui si vuole che suoni Dovreste anche eliminare tutti i difetti evidenti che fanno suonare male il vostro progetto!

Creare il mix: volume e pan

La prima fase del mix consiste nell'impostare il volume e il pan di ogni traccia. In GarageBand, si controllano il volume e il pan delle singole tracce modificandone le impostazioni nell'area di intestazione di ciascuna traccia. All'inizio, saranno impostati su valori predefiniti, ad esempio 0 dB di volume e 0 di pan.

Per regolare il volume e il pan di una traccia:

Passo 1 Selezionare la regione di intestazione della traccia.

Passo 2 Far scorrere la barra del volume verso sinistra (volume più basso) o verso destra (volume più alto).

Passo 3 Impostare la panoramica ruotando il comando in senso antiorario (panoramica a sinistra) o orario (panoramica a destra).

Regolate il volume e il pan di ciascuna traccia in modo che, quando suonano tutte insieme, siate soddisfatti di come suonano. Ricordate che questo è un esercizio di relativo differenze di volume e pan in modo che l'intero arrangiamento suoni bene per voi.

Nel nostro caso, ho regolato la traccia della chitarra abbassando il volume e spostando il pan verso sinistra, la traccia degli archi alzando il volume e spostando il pan verso destra e la voce abbassando il volume. Tutto il resto è a posto e quando le tracce vengono riprodotte tutte insieme il suono è buono.

Ricordate che non c'è una regola giusta o sbagliata: regolate queste impostazioni finché non siete soddisfatti del suono.

Creare il mix: gli effetti

È anche possibile aggiungere effetti alle tracce:

• Ogni traccia è dotata di una patch preimpostata (come per la traccia di chitarra).
• Se si desidera regolare gli effetti di una traccia, è possibile modificare le preimpostazioni o regolare i singoli effetti e plug-in.

Nel nostro caso, le patch di effetti preimpostate suonano bene, quindi non cambieremo nulla.

Dissolvenze e dissolvenze incrociate

Un'altra cosa che si può fare in GarageBand è dissolvenza in entrata e in uscita singole tracce o dissolvenza incrociata tra i brani, utile quando:

• Si desidera effettuare una transizione tra le tracce o combinarle e si desidera che la transizione sia liscio.
• Ci sono alcuni suoni vaganti, ad esempio 'click' e 'pop', che si desidera ridurre al minimo in una o più tracce.
• Si vuole sfumare l'intera canzone.

Le dissolvenze e le dissolvenze incrociate sono facili da fare in GarageBand. Per il nostro progetto, vorrei che l'accordo di chitarra si dissolvesse in modo da non creare un "pop" quando va in loop. I passaggi per farlo sono:

Passo 1 Mostrare l'automazione per le tracce selezionando Mix> Mostra automazione (o premendo A ).

Passo 2 Selezionare Volume dal sottomenu dell'automazione.

Passo 3 Creare punti di volume e regolare i livelli di dissolvenza a proprio piacimento.

Le dissolvenze e le dissolvenze incrociate sono ottimi strumenti in GarageBand. Li abbiamo illustrati in precedenza, ma potete imparare a usarli correttamente con istruzioni passo-passo consultando il sito Come sfumare in GarageBand o Come eseguire una dissolvenza incrociata in GarageBand .

Creazione del Master

Abbiamo quasi finito! Non resta che padroneggiare il vostro progetto.

Passo 1 Mostra la traccia master selezionando Track> Show Master Track. ( Scorciatoia : SHIFT+COMANDO+M)

Passo 2 Selezionare l'intestazione della traccia Master.

Passo 3 Selezionare una delle patch master preimpostate che includono EQ, compressione, limitazione e plug-in.

Passo 4 Regolare le impostazioni individuali del patch a proprio piacimento (opzionale).

Nel nostro caso, selezionerò la voce Hip Hop Sono soddisfatto di come suona, quindi non modificherò nessuna delle sue impostazioni.

Durante la masterizzazione di un progetto, ricordate che potete regolare le impostazioni della patch master, se lo desiderate, ma ricordate anche che la masterizzazione consiste nell'effettuare sottile cambiamenti, non grandi cambiamenti (non regolate l'equalizzatore di più di +/- 3 dB in qualsiasi banda, per esempio).

Durante il processo di missaggio dovreste avvicinarvi il più possibile al suono che preferite: la masterizzazione è solo per la ritocchi finali .

In caso di dubbio, scegliete una patch di mastering preimpostata che suoni bene e seguitela!

Conclusione

In questo post abbiamo creato un semplice loop di 8 battute per mostrarvi come creare beat su GarageBand.

Che si tratti di un beat hip-hop o di qualsiasi altro tipo di musica, è facile creare beat, loop e canzoni su GarageBand, come abbiamo appena visto.

Quindi, se siete un musicista o un DJ in erba che vuole entrare nel mondo della produzione musicale, GarageBand è gratuito, potente e facile da usare. andate avanti!

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