Com fer ritmes a GarageBand: una guia pas a pas

  • Comparteix Això
Cathy Daniels

Ja sigui que t'agrada el hip hop o altres estils de música, és més fàcil fer ritmes si tens GarageBand.

GarageBand és una de les estacions de treball d'àudio digital gratuïtes (DAW) més populars disponibles per fer música. avui. En ser un producte d'Apple, només funciona amb Mac (i dispositius iOS si feu servir l'aplicació GarageBand) i no amb ordinadors Windows.

Tot i que és gratuït, GarageBand és potent, versàtil i ideal per fer ritmes. Tant els músics aficionats com els professionals l'utilitzen; els professionals de la indústria de la música de vegades "esboquen" les seves primeres idees musicals amb GarageBand.

En aquesta publicació, us mostrarem com començar amb la producció musical i com fer ritmes. GarageBand: un cop conegueu el procés, la vostra única limitació serà la vostra imaginació!

Els conceptes bàsics de la producció musical

Feu ritmes a GarageBand seguint el procés de producció musical bàsica:

  • Trieu els vostres instruments (és a dir, utilitzant una biblioteca de so, un instrument de programari o un instrument físic)
  • Enregistreu pistes
  • Feu un ritme de bateria
  • Deixa la veu (opcional)
  • Barreja la teva cançó per crear una pista mestra
  • Fes que tot soni bé!

Aquest procés funciona per a qualsevol estil de música , no només per a bons ritmes de hip hop, que és un gènere sovint associat a fer ritmes. I no cal que estigui en l'ordre anterior: podeu posar el ritme de la bateria, per exemple, abans que l'altre.bateria utilitzada (és a dir, bombo, caixó, charles, etc.).

Pas 1 : seleccioneu la icona + a la part superior de la regió de la capçalera de la pista per afegir una pista nova . ( Drecera : OPCIÓ+COMANDA+N)

Pas 2 : Trieu crear un baterista.

Es crearà una nova pista de bateria i automàticament se us assignarà un Drummer i diversos paràmetres de bateria, inclòs el preajust de ritme i la configuració predeterminada per a l'estil, el volum i les parts del kit de bateria que s'utilitzen.

Pas 3 : seleccioneu el vostre Drummer (opcional).

Si esteu satisfet amb el Drummer que us han assignat, podeu ometre aquest pas.

Pas 4 : editeu els paràmetres de la bateria (opcional).

Un cop més, si esteu satisfet amb els paràmetres de la bateria amb els quals us heu configurat, podeu ometre aquest pas.

En el meu cas, em van assignar en Kyle com a bateria: fa servir un estil Pop Rock. Estic d'acord amb això, així que el conservaré.

També m'han configurat una bateria SoCal; també estic d'acord amb això i el conservaré.

Pel que fa als paràmetres de la bateria:

  • Beat Presets : ho canviaré a Mixtape.
  • Estil , és a dir, Simple vs Complex i Fort vs Soft: ho ajustaré perquè sigui una mica menys complex que la configuració predeterminada (simplement agafeu i arrossegueu el cercle per col·locar-lo on vulgueu a la matriu).
  • Fills and Swing : reduiré els farcits i augmentaré la sensació de swing.
  • Individualbateria : afegiré una mica de percussió i canviaré el Kick & Ritmes de caixa i plat que toca Kyle.

Com podeu veure, hi ha diverses maneres d'ajustar el ritme, l'estil, la sensació, el conjunt de la bateria, la bateria utilitzada individualment i la sincronització del vostre pista de bateria: tot això amb paràmetres de clic i arrossegament fàcils de modificar!

Com podeu veure, GarageBand us ofereix un gran molta flexibilitat per crear pistes de bateria, ja sigui per al hip hop, altres estils de música centrada en la bateria o qualsevol estil musical.

Afegir pistes vocals (opcional)

Ara estem preparats per afegeix una pista vocal! Això és opcional, per descomptat, depenent de les vostres opcions artístiques i de si voleu incloure veus quan esteu creant ritmes.

Pas 1 : seleccioneu la icona + a la part superior del Regió de la capçalera de la pista per afegir una pista nova. ( Drecera : OPCIÓ+COMANDA+N)

Pas 2 : trieu crear una pista d'àudio (amb la icona micròfon ).

S'afegirà una nova pista d'àudio a l'àrea de pistes.

Amb una pista d'àudio vocal, teniu un parell d'opcions per afegir àudio:

  • Enregistreu veus en directe amb un micròfon connectat (a través d'una interfície d'àudio, si en feu servir una): podeu aplicar una sèrie de pedaços, controls i connectors per ajustar-los. el so al vostre gust (igual que a la nostra guitarra física).
  • Arrossegueu i deixeu anar fitxers d'àudio , és a dir, fitxers externs o Applebucles vocals.

Utilitzarem un bucle vocal d'Apple.

Pas 3 : seleccioneu el navegador de bucles (feu clic a la icona de l'àrea superior dreta del vostre espai de treball.)

Pas 4 : navegueu pels bucles mitjançant el menú Paquets de bucles i seleccioneu un bucle vocal del sub- instruments . menú.

No tots els paquets de bucles inclouen veus; triarem el paquet de bucles de Hip Hop, que sí que inclou les veus, i seleccionarem la veu "silky" de Christy. (és a dir, Christy Background 11). Això afegeix un element vocal agradable i emotiu al final del nostre bucle.

Consell: Per tenir accés a la biblioteca de so de bucle completa d'Apple, seleccioneu GarageBand > Biblioteca de so > Baixeu tots els sons disponibles.

Pas 5 : arrossegueu i deixeu anar el bucle seleccionat al lloc on vulgueu que estigui a l'àrea de pistes.

S'obrirà una pista d'àudio nova. creat amb el vostre bucle seleccionat.

Mescla i masterització

Un cop hàgiu gravat totes les vostres pistes, haureu d'equilibrar-les al etapa de mescla . A continuació, els reuniràs a l' etapa de masterització .

Els objectius principals d'aquestes etapes són:

  • Barrejar el teu pistes equilibra els seus volums i panning relatius (els efectes, com ara reverb o delay , també es poden utilitzar per a pistes individuals). els canvis realitzats durant aquesta etapa poden ser força notables.
  • El domini de les teves pistes comportaconjuntament i aplica equalització (EQ) , compressió i limitació a la barreja global (també es poden aplicar efectes). Els canvis realitzats durant aquesta etapa hauria de ser subtil i donar forma al so general d'una manera matisada.

La mescla i el mastering són tant art com ciència i no hi ha una manera definitiva de fer-ho correctament o equivocada: l'experiència i el judici ajuden, però sobretot, hauríeu de centrar-vos a fer que el vostre projecte soni de la manera com voleu que soni . També hauríeu d'eliminar qualsevol defecte evident que fa que el vostre projecte soni terrible!

Crear la vostra barreja: volum i panoràmica

La primera etapa de la vostra barreja és establir el volum i la panoràmica de cada pista. . A GarageBand, controleu el volum i la panoràmica de les pistes individuals canviant-ne la configuració a la regió de capçalera de cada pista. Per començar, s'establiran als valors predeterminats, per exemple, 0 dB de volum i 0 panoràmica.

Per ajustar el volum i la panoràmica d'una pista:

Pas 1 : seleccioneu la regió de la capçalera de la pista.

Pas 2 : feu lliscar la barra de volum cap a l'esquerra (volum més baix) o cap a la dreta (volum més alt). ).

Pas 3 : configureu la panoràmica girant el control en sentit contrari a les agulles del rellotge (panorama cap a l'esquerra) o en sentit horari (panorama cap a la dreta).

Ajusteu el el volum i la panoràmica de cadascuna de les pistes perquè quan es reprodueixin totes juntes, estigueu content amb com sona.Recordeu que aquest és un exercici de diferències relatives de volum i panoràmica perquè us soni bé tot l'arranjament.

En el nostre cas, vaig ajustar la pista de la guitarra en volum i en el a l'esquerra a la paella, les cordes augmenten de volum i a la dreta a la paella, i les veus baixen de volum. Tota la resta està bé i, quan es reprodueixen totes les pistes juntes, sona bé.

Recorda que aquí no hi ha cap problema correcte ni incorrecte, ajusta aquests paràmetres fins que n'estiguis satisfet. com sona tot.

Crear la teva barreja: efectes

També pots afegir efectes a les teves pistes:

  • Cada pista té un pedaç preestablert (igual que per a la pista de guitarra.) Si esteu satisfet amb aquestes, no heu de fer res més.
  • Si voleu ajustar els efectes d'una pista, podeu canviar els preajustos o ajustar els efectes individuals. i plug-ins.

En el nostre cas, els pedaços d'efectes preestablerts sonen bé, així que no canviarem res.

Esvaeix i Fundicions encreuades

Una cosa més que podeu fer a GarageBand és esvair i sortir pistes individuals o encreuar entre pistes. Això és útil quan:

  • Voleu fer una transició entre pistes o combinar-les, i voleu que la transició sigui suaussa.
  • Hi ha alguns sons perduts. , és a dir, "clics" i "pops" que voleu minimitzar en una o més pistes.
  • Voleu esvair tot el vostre contingut.cançó.

Els esvaïments i els encreuats són fàcils de fer a GarageBand. Per al nostre projecte, m'agradaria que l'acord de guitarra s'esvaeixi perquè no creï un "pop" quan fa un bucle. Els passos per fer-ho són:

Pas 1 : mostra l'automatització de les teves pistes seleccionant Mix > Mostra l'automatització (o premeu A ).

Pas 2 : seleccioneu Volum al submenú d'automatització.

Pas 3 : creeu punts de volum i ajusteu els nivells d'esvaïment al vostre gust.

Els esvaïments i els encreuats són eines excel·lents a GarageBand. Els hem revisat més amunt, però podeu aprendre a utilitzar-los correctament amb instruccions pas a pas si consulteu Com esvaïr-se a GarageBand o Com esvair-los a GarageBand .

Crear el teu mestre

Ja gairebé hem acabat! Només queda dominar el vostre projecte.

Pas 1 : mostra la pista mestra seleccionant Pista > Mostra la pista mestra. ( Drecera : MAJ+COMANDA+M)

Pas 2 : seleccioneu la capçalera de la pista mestra.

Pas 3 : seleccioneu un dels pedaços mestres preestablerts que inclouen EQ, compressió, limitació i connectors.

Pas 4 : ajusteu la configuració individual de el pegat al vostre gust (opcional).

En el nostre cas, seleccionaré el pedaç mestre preestablert Hip Hop . Estic content amb la manera com sona, així que no n'ajustaré cap configuració.

Quan estiguismasteritzar un projecte, recordeu que podeu ajustar la configuració del pedaç mestre si voleu, però també recordeu que el mastering consisteix a fer canvis subtils , no grans canvis (no ajusteu l'EQ en més de +/-). 3 dB en qualsevol banda, per exemple).

Us hauríeu d'apropar el més possible al vostre so preferit durant el procés de mescla; la masterització és només per als tocs finals .

En cas de dubte, tria un pedaç de masterització preestablert que soni bé i segueix-lo!

Conclusió

En aquesta publicació, hem creat un bucle senzill de 8 barres per mostrar-te com fes ritmes a GarageBand.

Ja sigui que facis un ritme de hip-hop o qualsevol altre tipus de música, és fàcil fer ritmes, bucles i cançons a GarageBand, com acabem de veure.

Per tant, si ets un músic o un DJ en inici que vols dedicar-te a la producció musical, GarageBand és gratuït, potent i fàcil d'utilitzar: accedeix-hi!

També us pot agradar:

  • Com canviar el tempo a GarageBand
instruments i les vostres veus també es poden afegir abans o després.

Com a mínim, per fer ritmes necessitareu un Mac amb GarageBand instal·lat. Si encara no està instal·lat, és fàcil descarregar GarageBand des de l'App Store (amb el vostre ID d'Apple).

GarageBand també està disponible per a iOS (és a dir, l'aplicació GarageBand per a iPhone i iPad), mentre que això post se centra en GarageBand per a Mac, el procés és similar per a la versió iOS de GarageBand.

Si utilitzeu instruments físics o veus en directe, és útil tenir una interfície d'àudio. Això no és essencial, ja que us podeu connectar directament al vostre Mac (amb connectors adequats), però l'ús d'una interfície d'àudio sol donar lloc a una millor gravació. La majoria de productors de música, fins i tot els aficionats, utilitzen interfícies d'àudio.

Com fer ritmes a GarageBand

A la publicació següent, explicarem el procés de creació de música (és a dir, ritmes) a GarageBand. GarageBand. I recorda, tant si estàs creant ritmes de hip-hop com una altra música, pots seguir el mateix procés.

Tingues en compte que hi ha diverses maneres de fer ritmes a GarageBand. Avui, veurem un enfocament i crearem un projecte musical de 8 compassos per il·lustrar el procés. Un cop sàpigues com fer-ho, com els artistes musicals d'arreu del món, pots participar en la teva producció musical de tantes maneres creatives com vulguis.

Iniciant un projecte a GarageBand

El primer el que cal fer és començarun projecte nou a GarageBand:

Pas 1 : al menú GarageBand, seleccioneu Fitxer > Nou.

Consell: Podeu obrir un projecte nou a GarageBand amb COMMAND+N.

Pas 2 : trieu crear un projecte buit.

Pas 3 : trieu un instrument d'àudio com a tipus de pista (p. ex., guitarra o baix).

Començarem per crear una pista d'àudio, és a dir, utilitzant instruments d'àudio. També podeu començar amb instruments de programari o una pista de bateria.

Quan creeu una pista d'àudio, teniu algunes opcions:

  • Enregistreu un instrument físic (és a dir, connectat al vostre Mac, directament o mitjançant una interfície d'àudio.)
  • Enregistreu veus en directe (amb un micròfon.)
  • Utilitzeu el Biblioteca d'Apple Loops : aquesta és una biblioteca de so d'excel·lents bucles d'àudio lliures de drets d'autor (és a dir, segments curts de música) que podeu utilitzar.

Utilitzarem Apple Loops per a la nostra primera cançó.

Tria el teu bucle

Hi ha milers de bucles d'Apple entre els quals pots triar, que abasten una varietat d'instruments i gèneres; triarem un groovy synth loop per començar.

Pas 1 : seleccioneu el Loop Browser fent clic a la icona de l'àrea superior dreta del vostre espai de treball (la icona sembla el "bucle d'un mànega'.)

Pas 2 : navegueu pels bucles mitjançant el menú Paquets de bucles i seleccioneu el vostre bucle.

Consell:

  • Pots activari fora del navegador de bucles amb O.
  • Podeu escoltar cada bucle seleccionant-lo amb el cursor.

Crear una pista d'àudio

Creeu una pista d'àudio nova arrossegant i deixant anar el bucle seleccionat a l'àrea de pistes.

També podeu estendre el bucle agafant-ne la vora i arrossegant-lo (p. ex., feu que tingui 8 compassos de llarg en lloc de 4 compassos, duplicant els 4 compassos) i podeu configurar el bucle perquè es reprodueixi a repetició .

I ja ho teniu: hem creat la nostra primera pista i tenim un gran bucle de 8 compassos per treballar!

Creació d'un instrument de programari Pista

Afegim una altra pista, aquesta vegada utilitzant un instrument de programari.

Pas 1 : seleccioneu la icona + a la part superior de la regió de la capçalera de la pista per afegir-ne una nova. pista.

Drecera: OPCIÓ+COMANDA+N

Pas 2 : trieu crear un instrument de programari.

A s'afegirà una nova pista d'instrument de programari a l'àrea de pistes.

Pas 3 : seleccioneu un instrument de programari de la biblioteca de so.

El vostre instrument de programari s'assignarà al vostre instrument. pista nova. Escollirem el conjunt de cordes per al nostre projecte.

Enregistrament de música MIDI

Ara gravarem música a la nostra nova pista mitjançant MIDI.

MIDI, o Musical Instrument Digital Interface , és un estàndard de comunicació per transmetre informació de música digital. Es va desenvolupar a la dècada de 1980dels principals fabricants de sintetitzadors com Korg, Roland i Yamaha.

MIDI us permet gravar la informació sobre la música reproduïda, és a dir, les notes, el temps i la durada (no el so real). waves) i activa una sèrie d'instruments MIDI (inclosos els instruments de programari).

Tingueu en compte que la clau del nostre projecte és Cmin : GarageBand ha configurat automàticament el nostre projecte en aquesta clau en funció del bucle utilitzat a la primera pista.

Podem afegir notes o acords a la nostra segona pista tocant-los i gravant-los (és a dir, utilitzant un teclat MIDI, algun altre tipus de Controlador MIDI o escriptura musical amb el teclat del Mac).

En el nostre cas, el bucle ja està força ocupat, així que simplement afegirem una mica de nota "alçadora" utilitzant les nostres cadenes de programari als compassos 3. a 4 i 7 a 8 del nostre projecte. Ho farem utilitzant l'escriptura musical i l'enregistrament de notes MIDI en directe.

Pas 1 : seleccioneu un recompte de 4 temps (opcional).

Pas 2 : configureu el vostre dispositiu d'entrada MIDI (és a dir, el teclat del Mac en el nostre cas.)

  • També he configurat el teclat a una octava més alta que la predeterminada (és a dir, a partir a C4. )

Pas 3 : Comença a gravar les teves notes.

  • Tocaré un sol G : aquesta nota funciona musicalment ja que es troba a l'escala Cmin .
  • També podeu encendre el metrònom si us ajuda.

Pas 4 : deixa de gravar un cop ho hagis fetheu acabat de tocar les vostres notes.

Consell

  • Premeu la barra espaiadora per iniciar i aturar la reproducció del vostre projecte.
  • Premeu R per iniciar i aturar la gravació.

Treballar amb el Piano Roll

Un cop hàgiu acabat de gravar, podeu veure les vostres notes (és a dir, la informació MIDI associada al notes que heu tocat) i comproveu-ne el to, el temps, etc., al piano roll.

Pas 1 : feu doble clic a la part superior de la regió de la pista per mostrar el piano roll.

El rotllo del piano indica el temps i la durada de les notes que has tocat. Fes-hi una ullada i escolta la teva cançó; si n'estàs satisfet, no hi ha res més a fer. Si voleu editar les notes, però, és fàcil fer-ho amb el piano roll.

En el nostre cas, el meu temps era una mica desajustat, així que ho arreglaré quantificant les notes.

Pas 2 : Editeu les vostres notes (opcional).

  • Per quantificar totes les notes d'una regió MIDI a l'Editor Piano Roll, seleccioneu Regió, després Quantificació del temps i escolliu el temps de quantització.
  • També podeu triar la força de la quantització.

Creació d'un instrument físic Pista (àudio)

La pista que acabem d'enregistrar s'ha fet amb un instrument de programari utilitzant MIDI. Com s'ha dit, també podeu gravar amb un instrument físic com una guitarra.

Recordeu que el MIDI és una manera d'enregistrar (i transmetre) música. informació sobre les notes tocades. Quan enregistreu un instrument físic amb un DAW, esteu gravant àudio real (és a dir, ones sonores) creades per l'instrument. L'àudio es digitalitzarà perquè pugui ser gravat, emmagatzemat i editat per l'ordinador i el DAW.

Per tant, hi ha una diferència entre l'àudio MIDI i digital, tot i que tots dos són maneres d'enregistrar, emmagatzemar i editar dades de música digital.

Enregistrem una mica de guitarra. Podríem afegir línies de baix (utilitzant una guitarra baixa) o acords de guitarra (utilitzant una guitarra rítmica). Avui, només afegirem un simple acord de guitarra.

Pas 1 : connecteu la vostra guitarra a GarageBand.

  • Connecteu-vos directament al vostre Mac mitjançant un connector adequat o connectar-se mitjançant una interfície d'àudio: consulteu la guia d'usuari de GarageBand per obtenir instruccions detallades.

Pas 2 : seleccioneu la icona + a la part superior de la regió de la capçalera de la pista per afegir una pista nova. ( Drecera : OPCIÓ+COMANDA+N)

Pas 3 : trieu crear una pista d'àudio (amb la icona guitarra ).

Pas 4 : configureu els controls de la vostra pista d'àudio.

  • Podeu controlar el so de la guitarra, per exemple, el guany, el to, la modulació i la reverberació. utilitzant l'emulació d'amplificadors i efectes de GarageBand (amb plug-ins). Hi ha pedaços predefinits per utilitzar-los "tal com estan", o els podeu ajustar al vostre gust.

Faré servir el Cool Jazz Combo so de l'amplificador amb el seu pedaç preestablert.

Enregistrament d'un instrument físic

Ara gravarem música a la pista amb una guitarra. Tocaré un sol acord Gmin (que està en la tonalitat de Cmin ) als compassos del 3 al 4.

Pas 1 : Comença a gravar les teves notes.

Pas 2 : deixa de gravar un cop hagis acabat de tocar les teves notes.

Hauries de veure la forma d'ona del que acabes de tocar. la teva pista de guitarra recentment gravada.

Pas 3 : Edita i quantifica la teva pista (opcional).

  • El nostre projecte té 8 compassos de llarg, així que tot el que necessito és un segment de 4 compassos que pugui fer un bucle.
  • Durant la meva gravació, però, vaig repassar els 4 compassos, així que editaré (tallaré) la secció de la pista més enllà de 4 compassos.
  • També podeu quantificar la vostra pista, és a dir, corregir-ne el temps, però vaig optar per no fer-ho perquè sonava bé (i la quantificació semblava sobrecorregir el temporització, fent que l'acord soni poc natural.)
  • A continuació, faré un bucle de la pista de 4 compassos perquè ompli el període de temps del projecte de 8 compassos.
  • Finalment, tot i que originalment ho hauria fet. Vaig triar el preajust d'amplificador Cool Jazz Combo, en reproduir tot el projecte (és a dir, amb les altres pistes enregistrades fins ara). Vaig trobar un altre preajust que preferia, Clean Echoes, així que vaig canviar el preajust de la pista de guitarra a aquest, creant un un to de guitarra diferent ( és tan fàcil de fer a GarageBand! )

Afegir un bateristaPista

Ara tenim tres pistes: la primera amb un bucle melòdic d'Apple, la segona amb una sola nota "alçadora" i la tercera amb un simple acord de guitarra.

Hi ha molts elements artístics. opcions que podeu fer, per descomptat, i depèn completament de vosaltres quantes pistes afegiu i quins instruments utilitzeu. El nostre projecte és bastant senzill, però serveix per il·lustrar el procés.

Afegim ara una quarta pista: una pista de bateria. És evident que aquesta és una pista molt important si estàs fent ritmes!

A GarageBand, tens algunes opcions per afegir bateria:

  • Tria un baterista virtual.
  • Feu servir bucles de baterista , de manera similar al que vam fer per a la nostra primera cançó, però utilitzant Apple Drummer Loops en lloc de bucles melòdics.
  • Enregistrar bateria utilitzant instruments de programari i un controlador MIDI (o escriptura musical), semblant al que vam fer per a la nostra segona pista, però amb instruments de bateria.
  • Programeu la bateria creant una regió MIDI buida a una pista nova, i després utilitzant instruments de programari i l'Editor de piano per crear i editar notes individuals (és a dir, parts individuals d'un kit de bateria que s'assignen a notes MIDI, com ara el bombo, el tambor, els charles, els plats, etc.). etc.)

Per al nostre projecte, prendrem la primera opció: triar un bateria virtual. Aquesta és una manera ràpida i senzilla d'afegir bateria a un projecte de GarageBand alhora que us permet ajustar la sensació, la sonoritat i la individualitat.

Sóc la Cathy Daniels, una experta en Adobe Illustrator. He estat utilitzant el programari des de la versió 2.0 i he estat creant tutorials per a ell des de l'any 2003. El meu bloc és una de les destinacions més populars del web per a les persones que volen aprendre Illustrator. A més de la meva feina com a blogger, també sóc autor i dissenyador gràfic.