Kako ustvariti ritme v GarageBandu: vodnik po korakih

  • Deliti To
Cathy Daniels

Če imate program GarageBand, boste lažje ustvarjali ritme, ne glede na to, ali se ukvarjate s hip hopom ali drugimi glasbenimi slogi.

GarageBand je ena najbolj priljubljenih brezplačnih digitalnih zvočnih delovnih postaj (DAW), ki so danes na voljo za ustvarjanje glasbe. Ker je izdelek podjetja Apple, deluje samo z računalniki Mac (in napravami iOS, če uporabljate aplikacijo GarageBand) in ne z računalniki Windows.

GarageBand je sicer brezplačen, vendar je zmogljiv, vsestranski in odličen za ustvarjanje ritmov. Uporabljajo ga tako amaterski kot profesionalni glasbeniki - strokovnjaki iz glasbene industrije včasih svoje prve glasbene zamisli "skicirajo" s pomočjo GarageBanda.

V tem prispevku vam bomo pokazali, kako začeti s produkcijo glasbe in kako ustvarjati ritme v GarageBandu - ko boste spoznali postopek, bo vaša edina omejitev le vaša domišljija!

Osnove glasbene produkcije

V programu GarageBand ustvarjate ritme po postopku osnovne glasbene produkcije:

  • Izberite instrumente (tj. uporabite knjižnico zvokov, programski instrument ali fizični instrument).
  • Snemanje skladb
  • Postavite ritem bobna
  • Določite vokale (neobvezno)
  • Zmešajte skladbo in ustvarite glavno skladbo
  • Naj vse skupaj zveni dobro!

Ta postopek velja za vse glasbene sloge, ne le za dobre ritme hip hopa, ki je žanr, ki ga pogosto povezujemo z ustvarjanjem ritmov. In ni nujno, da poteka v zgoraj navedenem vrstnem redu - bobne lahko na primer položite pred drugimi instrumenti, vokal pa lahko dodate prej ali pozneje.

Za ustvarjanje ritmov potrebujete vsaj računalnik Mac z nameščenim programom GarageBand. Če ga še nimate nameščenega, ga lahko preprosto prenesete iz trgovine App Store (z uporabo svojega Apple ID).

GarageBand je na voljo tudi za iOS (tj. aplikacija GarageBand za telefone iPhone in tablične računalnike iPad) - medtem ko se ta prispevek osredotoča na GarageBand za računalnike Mac, je postopek za različico GarageBand za iOS podoben.

Če uporabljate fizične instrumente ali vokale v živo, vam pomaga zvočni vmesnik. Ni nujno, saj ga lahko priključite neposredno na računalnik Mac (z ustreznimi priključki), vendar je z uporabo zvočnega vmesnika posnetek običajno boljši. Večina glasbenih producentov, tudi amaterjev, uporablja zvočne vmesnike.

Kako ustvariti ritme v GarageBandu

V naslednjem prispevku bomo podrobneje predstavili postopek ustvarjanja glasbe (tj. ritmov) v programu GarageBand. Ne pozabite, da lahko po enakem postopku ustvarjate ritme za hiphop ali drugo glasbo.

Ne pozabite, da obstaja več načinov za ustvarjanje ritmov v programu GarageBand. Danes si bomo ogledali en pristop in ustvarili glasbeni projekt z 8 takti za ponazoritev postopka. Ko boste to znali narediti, se lahko tako kot glasbeni umetniki po vsem svetu glasbene produkcije lotite na poljubno veliko ustvarjalnih načinov.

Začetek projekta v GarageBandu

Najprej začnite nov projekt v GarageBandu:

Korak 1 : V meniju GarageBand izberite Datoteka> Novo.

Nasvet: Nov projekt v GarageBandu lahko odprete s kombinacijo COMMAND+N.

Korak 2 : Izberite, da ustvarite prazen projekt.

Korak 3 : Kot vrsto skladbe izberite zvočni instrument (npr. kitaro ali bas).

Začeli bomo z ustvarjanjem zvočne skladbe, tj. z uporabo zvočnih instrumentov. Lahko začnete tudi s programskimi instrumenti ali bobnarsko skladbo.

Ko ustvarjate zvočno sled, imate na voljo več možnosti:

  • Zapišite a fizični instrument (tj. priključen na računalnik Mac neposredno ali prek zvočnega vmesnika.)
  • Zapis vokali v živo (z mikrofonom.)
  • Uporabite Knjižnica Apple Loops -To je zvočna knjižnica odličnih zvočnih zank (tj. kratkih glasbenih odsekov), ki jih lahko uporabite brezplačno.

Za prvo skladbo bomo uporabili Apple Loops.

Izberite svojo zanko

Obstajajo tisoče zank Apple, med katerimi lahko izbirate in ki zajemajo različne instrumente in žanre - za začetek bomo izbrali ritmično sintetizatorsko zanko.

Korak 1 : Izberite pregledovalnik zank s klikom na ikono v zgornjem desnem delu delovnega prostora (ikona je videti kot "zanka cevi").

Korak 2 : V meniju Loop Packs prebrskajte po zankah in izberite zanko.

Nasvet:

  • Brskalnik za zanke lahko vklopite in izklopite z O.
  • Vsako zanko lahko poslušate tako, da jo izberete s kazalcem.

Ustvarjanje zvočne sledi

Ustvarite novo zvočno sled tako, da izbrano zanko povlečete in spustite v območje Sledi.

Prav tako lahko razširiti zanko tako, da primete njen rob in ga povlečete (npr. namesto 4 taktov naredite 8 taktov, tako da podvojite 4 takte) in lahko nastavite zanko, da se bo predvajala na ponovite .

In to je to - ustvarili smo svojo prvo skladbo in imamo odlično 8-taktno zanko za delo!

Ustvarjanje sledi programskega instrumenta

Dodajmo še eno skladbo, tokrat s programskim instrumentom.

Korak 1 : Če želite dodati novo skladbo, izberite ikono + na vrhu območja Header Track Header.

Bližnjica: MOŽNOST+PRIKAZ+N

Korak 2 : Izberite, ali želite ustvariti programski instrument.

V območje Skladbe bo dodana nova skladba programskega instrumenta.

Korak 3 : Izberite programski instrument iz zvočne knjižnice.

Vaš programski instrument bo dodeljen novi skladbi. Za naš projekt bomo izbrali godalni ansambel.

Snemanje glasbe MIDI

Na novo skladbo bomo zdaj posneli glasbo z uporabo MIDI.

MIDI ali Digitalni vmesnik za glasbene instrumente , je komunikacijski standard za prenos digitalnih glasbenih informacij, ki so ga v osemdesetih letih prejšnjega stoletja razvili veliki proizvajalci sintetizatorjev, med njimi Korg, Roland in Yamaha.

MIDI omogoča snemanje informacije o predvajani glasbi, tj. o notah, času in trajanju (ne o dejanskih zvočnih valovih), ter sprožijo vrsto instrumentov MIDI (vključno s programskimi instrumenti).

Opazite, da je ključ našega projekta Cmin -GarageBand je naš projekt samodejno nastavil na ta ključ na podlagi zanke, uporabljene v prvi skladbi.

Note ali akorde lahko dodamo v drugo stezo tako, da jih zaigramo in posnamemo (tj. z uporabo tipkovnice MIDI, druge vrste krmilnika MIDI ali glasbenega tipkanja s tipkovnico računalnika Mac).

V našem primeru je zanka že precej obremenjena, zato bomo preprosto dodali nekaj "dvižnih" not z uporabo naših programskih strun v taktih 3 do 4 in 7 do 8 našega projekta. To bomo storili z glasbenim tipkanjem in snemanjem not MIDI v živo.

Korak 1 : Izberite 4-dobno štetje (neobvezno).

Korak 2 : Nastavite vhodno napravo MIDI (v našem primeru je to tipkovnica Maca).

  • Prav tako sem na tipkovnici nastavil višjo oktavo od privzete (tj. začenši pri C4. )

Korak 3 : Začnite zapisovati svoje opombe.

  • Igral bom enojno G ta nota deluje glasbeno, saj je v Cmin lestvica.
  • Če vam to pomaga, lahko vklopite tudi metronom.

Korak 4 : Prenehajte snemati, ko končate z igranjem not.

Nasvet

  • Pritisnite preslednica za zagon in zaustavitev predvajanja projekta.
  • Pritisnite R za začetek in konec snemanja.

Delo z valjem klavirja

Ko končate snemanje, si lahko svoje note (tj. informacije MIDI, povezane z notami, ki ste jih zaigrali) ogledate in preverite njihovo višino, časovno usklajenost itd. v zvitku klavirja.

Korak 1 : Dvakrat kliknite vrh območja skladbe, da se prikaže valjček klavirja.

Klavirski zvitek prikazuje čas in trajanje not, ki ste jih zaigrali. Oglejte si ga in poslušajte svojo skladbo - če ste z njo zadovoljni, vam ni treba storiti ničesar več. Če želite urejati note, to lahko storite v klavirskem zvitku.

V našem primeru je bil moj čas nekoliko napačen, zato ga bom popravil tako, da kvantiziranje opombe.

Korak 2 : Uredite svoje opombe (neobvezno).

  • Če želite kvantizirati vse note v regiji MIDI v urejevalniku valja klavirja, izberite Regija, nato Časovno kvantiziranje in izberite časovno kvantiziranje.
  • Izberete lahko tudi moč kvantizacije.

Ustvarjanje skladbe fizičnega instrumenta (avdio)

Skladba, ki smo jo pravkar posneli, je bila ustvarjena s programskim instrumentom z uporabo MIDI. Kot smo že omenili, lahko snemate tudi s fizičnim instrumentom, na primer s kitaro.

Ne pozabite, da je MIDI način snemanja (in prenosa) glasbenih informacije o predvajanih notah. Ko s programom DAW snemate fizični instrument, snemate dejanski zvok (tj. zvočni valovi), ki jih ustvarja instrument. digitalizirani da ga lahko posnamete, shranite in uredite v računalniku in DAW.

Razlika med MIDI in digitalnim zvokom je torej velika, čeprav sta oba načina snemanja, shranjevanja in urejanja digitalnih glasbenih podatkov.

Posnemimo kitaro. Dodamo lahko basovske linije (z bas kitaro) ali kitarske akorde (z ritem kitaro). Danes bomo dodali le preprost kitarski akord.

Korak 1 : Povežite kitaro z GarageBandom.

  • Na računalnik Mac se povežite neposredno z ustreznim priključkom ali prek zvočnega vmesnika. glej . Uporabniški priročnik za GarageBand za podrobna navodila.

Korak 2 : Če želite dodati novo skladbo, izberite ikono + na vrhu območja Header Track Header. Bližnjice : OPCIJA+PRIKAZ+N)

Korak 3 : Izberite, ali želite ustvariti zvočno sled (z kitara ikona.)

Korak 4 : Nastavite krmilnike zvočne steze.

  • Zvok kitare, npr. ojačitev, ton, modulacijo in reverb, lahko upravljate z emulacijo ojačevalnikov in učinkov (z vtičniki) v GarageBandu. Na voljo so prednastavljeni popravki, ki jih lahko uporabljate "takšne, kot so", ali pa jih prilagodite po svojih željah.

Uporabil bom Cool Jazz Combo zvok ojačevalnika s prednastavljenim popravkom.

Snemanje fizičnega instrumenta

Na skladbo bomo zdaj posneli glasbo s kitaro. Gmin akord (ki je v tonaliteti Cmin ) v taktih 3 do 4.

Korak 1 : Začnite zapisovati svoje opombe.

Korak 2 : Prenehajte snemati, ko končate z igranjem not.

V novo posneti kitarski sledi morate videti valovno obliko tega, kar ste pravkar zaigrali.

Korak 3 : Urejanje in kvantiziranje skladbe (neobvezno).

  • Naš projekt je dolg 8 taktov, zato potrebujem le segment s 4 takti, ki ga lahko zapojem.
  • Vendar sem med snemanjem presegel 4 takte, zato bom del skladbe, ki presega 4 takte, uredil (izrezal).
  • Svojo skladbo lahko tudi kvantizirate, tj. popravite njen čas, vendar sem se odločil, da tega ne bom storil, saj je zvenela v redu (in kvantiziranje se mi je zdelo, da prekomerno popravljanje časa, zaradi česar akord zveni nenaravno.)
  • Nato zacikliram 4-taktno skladbo, tako da zapolni 8-taktni časovni okvir projekta.
  • Čeprav sem prvotno izbral prednastavitev ojačevalnika Cool Jazz Combo, sem pri ponovnem predvajanju celotnega projekta (tj. z drugimi do zdaj posnetimi skladbami) našel drugo prednastavitev, ki mi je bila ljubša - Clean Echoes, zato sem prednastavitev kitarske skladbe preklopil nanjo in tako ustvaril povsem drugačen ton kitare ( v GarageBandu je to tako preprosto! )

Dodajanje skladbe bobnarja

Zdaj imamo tri skladbe - prvo z melodično zanko Apple, drugo z eno noto "riser" in tretjo s preprostim kitarskim akordom.

Seveda se lahko odločite za številne umetniške izbire, od vas pa je odvisno, koliko skladb boste dodali in katere instrumente boste uporabili. Naš projekt je precej preprost, vendar služi za ponazoritev postopka.

Dodajmo še četrto skladbo - skladbo za bobnarje. Jasno je, da je to zelo pomembna skladba, če ustvarjate ritme!

V programu GarageBand imate na voljo več možnosti za dodajanje bobnov:

  • Izberite virtualni bobnar.
  • Uporabite zanke za bobnarje , podobno kot pri prvi skladbi, vendar smo namesto melodičnih zank uporabili zanke Apple Drummer Loops.
  • Zapis bobne s programskimi instrumenti in krmilnikom MIDI (ali glasbenim tipkanjem) - podobno kot pri drugi skladbi, vendar z uporabo bobnarskih instrumentov.
  • Program bobne tako, da ustvarite prazno območje MIDI v novi sledi, nato pa s pomočjo programskih instrumentov in urejevalnika Piano Roll Editor ustvarite in urejate posamezne note (tj. posamezne dele bobnarskega kompleta, ki so dodeljeni notam MIDI, kot so udarni boben, boben, hi-hati, činele itd.).

Za naš projekt bomo izbrali prvo možnost - virtualnega bobnarja. To je hiter in enostaven način dodajanja bobnov v projekt GarageBand, pri čemer lahko prilagodite občutek, glasnost in posamezne uporabljene bobne (npr. kick drum, snare, hi-hats itd.).

Korak 1 : Če želite dodati novo skladbo, izberite ikono + na vrhu območja Header Track Header. Bližnjice : OPCIJA+PRIKAZ+N)

Korak 2 : Izberite, ali želite ustvariti bobnarja.

Ustvarjena bo nova skladba za bobnarje, samodejno pa vam bodo dodeljeni bobnar in več parametrov bobnov, vključno s prednastavitvijo ritma in privzetimi nastavitvami za slog, glasnost in dele bobnarskega kompleta, ki se uporabljajo.

Korak 3 : Izberite bobnarja (neobvezno).

Če ste zadovoljni z dodeljenim bobnarjem, lahko ta korak izpustite.

Korak 4 : Uredite parametre bobna (neobvezno).

Če ste zadovoljni z nastavljenimi parametri bobna, lahko ta korak izpustite.

V mojem primeru mi je bil za bobnarja dodeljen Kyle, ki uporablja slog pop rocka. To me ne moti, zato ga bom obdržal.

Prav tako sem bil ustanovljen z bobnarsko garnituro SoCal - tudi s tem sem zadovoljen in jo bom ohranil.

Kar zadeva parametre bobna:

  • Prednastavitve ritma -To bom spremenil v Mixtape.
  • Slog , tj. Enostavno in zapleteno ter Glasno in mehko - to nastavitev bom prilagodil tako, da bo nekoliko manj zapletena od privzetih nastavitev (preprosto primite in povlecite krog, da ga postavite na želeno mesto v matriki).
  • Polnila in swing -Zmanjšal bom število polnil in povečal občutek zamaha.
  • Posamezni bobni -Dodal bom nekaj tolkal in spremenil ritme Kick & amp; Snare in Cymbal, ki jih igra Kyle.

Kot lahko vidite, lahko na različne načine prilagodite ritem, slog, občutek, bobnarsko garnituro, posamezne uporabljene bobne in časovno razporeditev bobnarske skladbe. vse to z enostavnimi nastavitvami s klikom in vlečenjem!

Kot lahko vidite, vam GarageBand omogoča veliko prilagodljivosti pri ustvarjanju bobnarskih skladb, tako za hip hop, druge glasbene sloge, ki temeljijo na bobnih, kot tudi za vse druge glasbene sloge.

Dodajanje vokalnih skladb (neobvezno)

Zdaj smo pripravljeni na dodajanje vokalne skladbe! To seveda ni obvezno, odvisno od vaših umetniških odločitev in tega, ali želite pri ustvarjanju ritmov vključiti vokale.

Korak 1 : Če želite dodati novo skladbo, izberite ikono + na vrhu območja Header Track Header. Bližnjice : OPCIJA+PRIKAZ+N)

Korak 2 : Izberite, ali želite ustvariti zvočno sled (z mikrofon ikona).

V območje Skladbe bo dodana nova zvočna skladba.

Pri vokalni zvočni sledi imate na voljo več možnosti za dodajanje zvoka:

  • Snemanje vokalov v živo s priključenim mikrofonom (prek zvočnega vmesnika, če ga uporabljate) - uporabite lahko vrsto popravkov, kontrolnih elementov in vtičnikov, da prilagodite zvok po svojih željah (tako kot pri fizični kitari).
  • Povlecite in spustite zvočne datoteke , tj. zunanje datoteke ali vokalne zanke Apple.

Uporabili bomo vokalno zanko Apple.

Korak 3 : Izberite pregledovalnik zank (kliknite ikono v zgornjem desnem delu delovnega prostora.)

Korak 4 : Prebrskajte zanke v meniju Paket zanke in izberite vokal zanke iz Instrumenti podmenija.

Vsi paketi z zanko ne vključujejo vokalov - izbrali bomo paket z zanko Hip Hop, ki vključuje vokale, in izbrali "svilnat" glas Christy (tj. Christy Background 11). To doda lep, duhovit vokalni element na koncu naše zanke.

Nasvet: Če želite dostopati do celotne knjižnice zvokov Apple loop, izberite GarageBand> Zvočna knjižnica> Prenesi vse razpoložljive zvoke.

Korak 5 : Povlecite in spustite izbrano zanko na želeno mesto v območju skladb.

Ustvarjena bo nova zvočna sled z izbrano zanko.

Mešanje in mastering

Ko posnamete vse skladbe, jih morate v programu faza mešanja Nato jih boste združili v faza masteringa .

Glavni cilji teh faz so:

  • Mešanje skladbe uravnotežijo njihov relativni zvezki in . paniranje (učinki, kot so reverb ali zakasnitev , lahko uporabite tudi za posamezne skladbe.) Spremembe, izvedene v tej fazi, so lahko precej opazne.
  • Obvladovanje skladbe združuje in uporablja izenačevanje (EQ) , stiskanje in omejevanje v celotno mešanico (lahko uporabite tudi učinke).) Spremembe, opravljene v tej fazi, morajo biti subtilno in oblikujejo celoten zvok z različnimi odtenki.

Mešanje in mastering sta enako pomembna kot umetnost saj so znanost in ni nobenega pravega ali napačnega načina za njihovo izvedbo - pomagajo izkušnje in presoja, predvsem pa se morate osredotočiti na to, da bo vaš projekt zvenel čim bolje. tako, kot želite, da zveni. Odpraviti morate tudi očitne napake, zaradi katerih vaš projekt zveni grozno!

Ustvarjanje mešanice: glasnost in pomikanje

V prvi fazi mešanja je treba nastaviti glasnost in zaslonko vsake skladbe. V GarageBandu glasnost in zaslonko posameznih skladb nadzorujete tako, da spreminjate njune nastavitve v območju glave posamezne skladbe. Na začetku bosta nastavljeni na privzete vrednosti, npr. 0 dB glasnosti in 0 zaslonke.

Prilagajanje glasnosti in pomika skladbe:

Korak 1 : Izberite območje glave skladbe.

Korak 2 : Premaknite vrstico glasnosti v levo (nižja glasnost) ali v desno (višja glasnost).

Korak 3 : Nastavite ponor z vrtenjem gumba v nasprotni smeri urinega kazalca (ponor v levo) ali v desno (ponor v desno).

Prilagodite glasnost in pomikanje posameznih skladb, da boste z zvokom zadovoljni, ko bodo zaigrale skupaj. Ne pozabite, da je to vaja v relativni razlike v glasnosti in naglasu, da se vam bo celotna postavitev dobro slišala.

V našem primeru sem prilagodil glasnost kitarske skladbe navzdol in v levo v pomiku, glasnost godal navzgor in v desno v pomiku, glasnost vokala pa navzdol. Vse drugo je v redu in ko se vse skladbe predvajajo skupaj, zvenijo dobro.

Ne pozabite, da ni pravilnih ali napačnih nastavitev, prilagodite jih, dokler niste zadovoljni z zvokom.

Ustvarjanje mešanice: učinki

Skladbam lahko dodajate tudi učinke:

  • Vsaka skladba ima prednastavljen popravek (tako kot za kitarsko skladbo). Če ste z njimi zadovoljni, vam ni treba storiti ničesar več.
  • Če želite prilagoditi učinke skladbe, lahko spremenite prednastavitve ali prilagodite posamezne učinke in vtičnike.

V našem primeru se prednastavljeni popravki z učinki dobro slišijo, zato ne bomo ničesar spreminjali.

Prelivi in prelivi

Še ena stvar, ki jo lahko naredite v GarageBandu, je vklopi in izklopi posamezne skladbe ali križno prehajanje med skladbami. To je uporabno, ko:

  • Želite prehajati med skladbami ali jih združevati in želite, da je prehod gladko.
  • V eni ali več skladbah želite čim bolj zmanjšati število odklonskih zvokov, npr. "klikov" in "popa".
  • Želite, da se celotna pesem izklopi.

V GarageBandu lahko enostavno naredite prelive in prehode. Pri našem projektu bi rad, da kitarski akord izgine, tako da ne bo ustvaril "popa", ko bo zazvenel. Koraki za to so naslednji:

Korak 1 : Avtomatizacijo za skladbe prikažite tako, da izberete Mix> Show Automation (ali pritisnete A ).

Korak 2 : V podmeniju za avtomatizacijo izberite Glasnost.

Korak 3 : Ustvarite točke glasnosti in prilagodite stopnje izginjanja po svojih željah.

Fades in crossfades sta odlični orodji v GarageBand-u. Zgoraj smo ju pregledali, vendar se lahko naučite, kako ju pravilno uporabljati z navodili korak za korakom, če si ogledate Kako izginiti v GarageBandu ali Kako Crossfade v GarageBandu .

Ustvarjanje mojstra

Skoraj smo končali! Ostane nam le še, da obvladamo svoj projekt.

Korak 1 : Prikažite glavno skladbo z izbiro Track> Show Master Track. ( Bližnjice : SHIFT+PRIKAZ+M)

Korak 2 : Izberite glavo glavnega tira.

Korak 3 : Izberite enega od prednastavljenih glavnih popravkov, ki vključujejo EQ, kompresijo, omejevanje in vtičnike.

Korak 4 : Posamezne nastavitve obliža prilagodite po svojih željah (neobvezno).

V našem primeru bom izbral Hip hop Prednastavljen glavni popravek. Z njegovim zvokom sem zadovoljen, zato ne bom spreminjal nobenih njegovih nastavitev.

Pri masteringu projekta ne pozabite, da lahko po želji prilagajate nastavitve glavnega popravka, vendar ne pozabite tudi, da je mastering namenjen temu, da subtilno spremembe, ne pa velike spremembe (na primer, ne nastavljajte izenačevalnika za več kot +/- 3 dB v katerem koli pasu).

Med postopkom mešanja se morate čim bolj približati želenemu zvoku - mastering je namenjen le zaključni dodatki .

Če ste v dvomih, izberite prednastavljen popravek za mastering, ki se dobro sliši, in se ga držite!

Zaključek

V tem prispevku smo ustvarili preprosto zanko z osmimi takti in vam pokazali, kako ustvariti ritme v GarageBandu.

Kot smo pravkar videli, lahko v programu GarageBand preprosto ustvarjate ritme, zanke in skladbe, ne glede na to, ali ustvarjate hiphop ritem ali katero koli drugo vrsto glasbe.

Če ste nadobudni glasbenik ali DJ, ki se želite lotiti glasbene produkcije, je GarageBand brezplačen, zmogljiv in enostaven za uporabo. lotite se ga!

Morda vam bo všeč tudi:

  • Kako spremeniti tempo v GarageBandu

Sem Cathy Daniels, strokovnjakinja za Adobe Illustrator. Programsko opremo uporabljam od različice 2.0 in ustvarjam vadnice zanjo od leta 2003. Moj blog je ena najbolj priljubljenih destinacij v spletu za ljudi, ki se želijo naučiti Illustratorja. Poleg blogerskega dela sem tudi avtor in grafični oblikovalec.