Que vous soyez amateur de hip-hop ou d'autres styles musicaux, il est plus facile de créer des rythmes si vous disposez de GarageBand.

GarageBand est l'une des stations de travail audionumériques (DAW) gratuites les plus populaires pour faire de la musique aujourd'hui. Étant un produit Apple, il ne fonctionne qu'avec les Mac (et les appareils iOS si vous utilisez l'application GarageBand) et non avec les ordinateurs Windows.

Bien que gratuit, GarageBand est puissant, polyvalent et idéal pour créer des rythmes. Les musiciens amateurs et professionnels l'utilisent - les professionnels de l'industrie musicale "esquissent" parfois leurs premières idées musicales à l'aide de GarageBand.

Dans cet article, nous allons vous montrer comment vous lancer dans la production musicale et comment créer des rythmes sur GarageBand. Une fois que vous connaîtrez le processus, votre seule limite sera votre imagination !

Les bases de la production musicale

Vous créez des rythmes sur GarageBand en suivant le processus de production musicale de base :

• Choisissez vos instruments (utilisation d'une bibliothèque de sons, d'un instrument logiciel ou d'un instrument physique).
• Enregistrer les pistes
• Jouer du tambour
• Pose des voix (facultatif)
• Mixer votre chanson pour créer une piste master
• Faites en sorte que tout sonne bien !

Ce processus fonctionne pour tous les styles de musique, et pas seulement pour les rythmes de hip-hop, un genre souvent associé à la création de rythmes. Et il n'est pas nécessaire de respecter l'ordre indiqué ci-dessus : vous pouvez par exemple poser votre rythme de batterie avant vos autres instruments, et vos voix peuvent également être ajoutées plus tôt ou plus tard.

Pour créer des rythmes, vous aurez au minimum besoin d'un Mac sur lequel GarageBand est installé. Si ce n'est pas déjà le cas, vous pouvez facilement télécharger GarageBand à partir de l'App Store (en utilisant votre identifiant Apple).

GarageBand est également disponible pour iOS (c'est-à-dire l'application GarageBand pour les iPhones et les iPads). Bien que cet article se concentre sur GarageBand pour Mac, le processus est similaire pour la version iOS de GarageBand.

Si vous utilisez des instruments physiques ou des voix en direct, il est utile d'avoir une interface audio. Ce n'est pas indispensable, puisque vous pouvez vous connecter directement à votre Mac (avec les connecteurs appropriés), mais l'utilisation d'une interface audio permet généralement d'obtenir un meilleur enregistrement. La plupart des producteurs de musique, même les amateurs, utilisent des interfaces audio.

Comment créer des rythmes avec GarageBand

Dans l'article suivant, nous verrons comment créer de la musique (c'est-à-dire des rythmes) sur GarageBand. Et rappelez-vous, que vous créiez des rythmes de hip-hop ou d'autres musiques, vous pouvez suivre le même processus.

Gardez à l'esprit qu'il existe plusieurs façons de créer des rythmes sur GarageBand. Aujourd'hui, nous allons examiner une approche et créer un projet musical de 8 mesures pour illustrer le processus. Une fois que vous savez comment faire, comme les artistes musicaux du monde entier, vous pouvez vous engager dans votre production musicale de toutes les façons créatives que vous souhaitez.

Démarrer un projet dans GarageBand

La première chose à faire est de démarrer un nouveau projet dans GarageBand :

Étape 1 Dans le menu GarageBand, sélectionnez Dossier> ; Nouveau.

Conseil : Vous pouvez ouvrir un nouveau projet dans GarageBand en appuyant sur COMMAND+N.

Étape 2 Choisissez de créer un projet vide.

Étape 3 Choisissez un instrument audio comme type de piste (par exemple, guitare ou basse).

Nous commencerons par créer une piste audio, c'est-à-dire par utiliser des instruments audio. Vous pouvez également commencer par des instruments logiciels ou une piste de batterie.

Lorsque vous créez une piste audio, plusieurs options s'offrent à vous :

• Enregistrer un instrument physique (c'est-à-dire branché sur votre Mac, soit directement, soit par l'intermédiaire d'une interface audio).
• Enregistrer voix en direct (à l'aide d'un microphone).
• Utiliser le Bibliothèque Apple Loops Il s'agit d'une bibliothèque sonore d'excellentes boucles audio libres de droits (c'est-à-dire de courts segments de musique) que vous pouvez utiliser.

Nous utiliserons Apple Loops pour notre première piste.

Choisissez votre boucle

Il y a milliers de boucles Apple parmi lesquelles vous pouvez choisir, couvrant une variété d'instruments et de genres - nous choisirons une boucle de synthétiseur groovy pour commencer.

Étape 1 Sélectionnez le navigateur de boucles en cliquant sur l'icône en haut à droite de votre espace de travail (l'icône ressemble à la boucle d'un tuyau).

Étape 2 Pour ce faire, vous devez parcourir les boucles à l'aide du menu Loop Packs et sélectionner la boucle de votre choix.

Conseil :

• Vous pouvez activer et désactiver le navigateur de boucles à l'aide de la touche O.
• Vous pouvez écouter chaque boucle en la sélectionnant avec votre curseur.

Création d'une piste audio

Créez une nouvelle piste audio en faisant glisser et en déposant la boucle sélectionnée dans la zone Pistes.

Vous pouvez également étendre la boucle en saisissant son bord et en la faisant glisser (par exemple, la faire durer 8 mesures au lieu de 4, en dupliquant les 4 mesures) et vous pouvez configurer la boucle pour qu'elle soit jouée à l'écran. répéter .

Et voilà, nous avons créé notre première piste et nous disposons d'une superbe boucle de 8 mesures pour travailler !

Création d'une piste d'instrument logiciel

Ajoutons une autre piste, cette fois-ci à l'aide d'un instrument logiciel.

Étape 1 Sélectionnez l'icône + en haut de la région de l'en-tête de piste pour ajouter une nouvelle piste.

Raccourci : OPTION+COMMANDE+N

Étape 2 : Choisissez de créer un instrument logiciel.

Une nouvelle piste d'instrument logiciel sera ajoutée à la zone des pistes.

Étape 3 Sélectionnez un instrument logiciel dans la bibliothèque de sons.

Votre instrument logiciel sera assigné à votre nouvelle piste. Nous choisirons l'ensemble à cordes pour notre projet.

Enregistrement de musique MIDI

Nous allons maintenant enregistrer de la musique sur notre nouvelle piste en utilisant le MIDI.

MIDI, ou Interface numérique pour instruments de musique Il a été développé dans les années 1980 par les principaux fabricants de synthétiseurs, notamment Korg, Roland et Yamaha.

MIDI vous permet d'enregistrer la l'information sur la musique jouée, c'est-à-dire les notes, le timing et la durée (et non les ondes sonores proprement dites), et déclencher une série d'instruments MIDI (y compris des instruments logiciels).

Notez que la clé de notre projet est Cmin -GarageBand a automatiquement réglé notre projet sur cette clé en se basant sur la boucle utilisée dans la première piste.

Nous pouvons ajouter des notes ou des accords à notre deuxième piste en les jouant et en les enregistrant (c'est-à-dire en utilisant un clavier MIDI, un autre type de contrôleur MIDI ou en tapant sur le clavier de votre Mac).

Dans notre cas, la boucle est déjà assez chargée, nous allons donc simplement ajouter une note "montante" à l'aide de nos cordes logicielles dans les mesures 3 à 4 et 7 à 8 de notre projet. Nous le ferons en utilisant la frappe musicale et l'enregistrement de notes MIDI en direct.

Étape 1 Sélectionnez un compte à rebours à 4 temps (optionnel).

Étape 2 Le clavier du Mac est l'instrument d'entrée MIDI le plus utilisé dans notre cas.

• J'ai également réglé le clavier sur une octave plus élevée que l'octave par défaut (c'est-à-dire commençant à C4. )

Étape 3 : Commencez à enregistrer vos notes.

• Je jouerai un single G note - cette note fonctionne musicalement puisqu'elle est dans l'espace. Cmin échelle.
• Vous pouvez également activer le métronome si cela vous aide.

Étape 4 : Arrêtez l'enregistrement une fois que vous avez fini de jouer vos notes.

Conseil

• Appuyer sur la touche barre d'espacement pour démarrer et arrêter la lecture de votre projet.
• Presse R pour démarrer et arrêter l'enregistrement.

Travailler avec le rouleau de piano

Une fois l'enregistrement terminé, vous pouvez voir vos notes (c'est-à-dire les informations MIDI associées aux notes que vous avez jouées) et vérifier leur hauteur, leur synchronisation, etc. dans le rouleau de piano.

Étape 1 Double-cliquez sur le haut de la région de votre piste pour afficher le rouleau de piano.

Le rouleau de piano indique la synchronisation et la durée des notes que vous avez jouées. Jetez-y un coup d'œil et écoutez votre morceau : si vous êtes satisfait, il n'y a rien à faire. Si vous souhaitez modifier les notes, c'est facile à faire dans le rouleau de piano.

Dans notre cas, mon timing était un peu décalé, je vais donc le corriger en quantification les notes.

Étape 2 : Modifiez vos notes (facultatif).

• Pour quantifier toutes les notes d'une région MIDI dans l'éditeur de rouleau de piano, sélectionnez Région, puis Quantification temporelle et choisissez la quantification temporelle.
• Vous pouvez également choisir l'intensité de la quantification.

Création d'une piste d'instrument physique (audio)

La piste que nous venons d'enregistrer a été réalisée à l'aide d'un instrument logiciel utilisant le MIDI. Comme indiqué, vous pouvez également enregistrer à l'aide d'un instrument physique tel qu'une guitare.

Rappelons que le MIDI est un moyen d'enregistrer (et de transmettre) des données musicales. des informations sur les notes jouées. Lorsque vous enregistrez un instrument physique à l'aide d'un logiciel d'enregistrement, vous enregistrez audio actuel (c'est-à-dire les ondes sonores) créées par l'instrument. Le son sera numérisé afin qu'il puisse être enregistré, stocké et édité par votre ordinateur et votre DAW.

Il existe donc une différence entre le MIDI et l'audio numérique, bien qu'il s'agisse dans les deux cas de moyens d'enregistrer, de stocker et d'éditer des données musicales numériques.

Enregistrons un peu de guitare. Nous pouvons ajouter des lignes de basse (à l'aide d'une guitare basse) ou des accords de guitare (à l'aide d'une guitare rythmique). Aujourd'hui, nous allons simplement ajouter un accord de guitare.

Étape 1 Branchez votre guitare à GarageBand.

• Connectez-le directement à votre Mac à l'aide d'un connecteur approprié ou connectez-le à l'aide d'une interface audio. renvoyer Guide de l'utilisateur de GarageBand pour des instructions détaillées.

Étape 2 Sélectionnez l'icône + en haut de la région de l'en-tête de la piste pour ajouter une nouvelle piste. ( Raccourci : OPTION+COMMANDE+N)

Étape 3 : Choisissez de créer une piste audio (avec la touche guitare )

Étape 4 : Configurez les commandes de votre piste audio.

• Vous pouvez contrôler le son de votre guitare, par exemple le gain, la tonalité, la modulation et la réverbération, en utilisant l'émulation d'amplis et d'effets de GarageBand (avec des plug-ins). Il existe des patchs prédéfinis que vous pouvez utiliser "tels quels" ou que vous pouvez ajuster à votre guise.

J'utiliserai le Cool Jazz Combo avec son patch prédéfini.

Enregistrement d'un instrument physique

Nous allons maintenant enregistrer la musique sur la piste à l'aide d'une guitare. Je vais jouer un simple Gmin (qui est dans la tonalité de Cmin ) dans les mesures 3 et 4.

Étape 1 : Commencez à enregistrer vos notes.

Étape 2 : Arrêtez l'enregistrement une fois que vous avez fini de jouer vos notes.

Vous devriez voir la forme d'onde de ce que vous venez de jouer dans votre piste de guitare nouvellement enregistrée.

Étape 3 : Editer et quantifier votre piste (optionnel).

• Notre projet fait 8 mesures, donc tout ce dont j'ai besoin, c'est d'un segment de 4 mesures que je peux boucler.
• Cependant, lors de l'enregistrement, j'ai dépassé les 4 mesures, je vais donc éditer (couper) la partie de la piste qui dépasse les 4 mesures.
• Vous pouvez également quantifier votre piste, c'est-à-dire corriger son timing, mais j'ai choisi de ne pas le faire car elle sonnait bien (et la quantifier semblait être une erreur). surcorriger le timing, ce qui fait que l'accord ne sonne pas de façon naturelle).
• Ensuite, je bouclerai la piste de 4 mesures de manière à ce qu'elle remplisse le cadre temporel du projet de 8 mesures.
• Enfin, bien que j'aie initialement choisi le préréglage d'ampli Cool Jazz Combo, en rejouant l'ensemble du projet (c'est-à-dire avec les autres pistes enregistrées jusqu'alors), j'ai trouvé un autre préréglage que je préférais - Clean Echoes - et j'ai donc basculé le préréglage de la piste de guitare sur celui-ci, créant ainsi un son de guitare totalement différent ( c'est aussi facile à faire dans GarageBand ! )

Ajout d'une piste de batterie

Nous avons maintenant trois pistes : la première avec une boucle mélodique d'Apple, la deuxième avec un "riser" d'une seule note et la troisième avec un simple accord de guitare.

Vous pouvez bien sûr faire de nombreux choix artistiques, et c'est vous qui décidez du nombre de pistes que vous ajoutez et des instruments que vous utilisez. Notre projet est assez simple, mais il permet d'illustrer le processus.

Ajoutons maintenant une quatrième piste, celle du batteur. Il est clair que cette piste est très importante si vous créez des rythmes !

Dans GarageBand, vous disposez de plusieurs options pour ajouter des percussions :

• Choisir un batteur virtuel.
• Utilisation boucles de batteur Nous avons également utilisé des boucles de batterie Apple plutôt que des boucles mélodiques, comme nous l'avions fait pour notre premier morceau.
• Enregistrer la batterie à l'aide d'instruments logiciels et d'un contrôleur MIDI (ou d'un clavier musical) - comme nous l'avons fait pour notre deuxième piste, mais en utilisant des instruments de batterie.
• Programme la batterie en créant une région MIDI vide dans une nouvelle piste, puis en utilisant des instruments logiciels et l'éditeur Piano Roll pour créer et modifier des notes individuelles (c'est-à-dire des parties individuelles d'un kit de batterie qui sont assignées à des notes MIDI, telles que la grosse caisse, la caisse claire, les charlestons, les cymbales, etc.)

Il s'agit d'un moyen rapide et facile d'ajouter une batterie à un projet GarageBand tout en vous permettant de régler la sensation, le volume et les différentes batteries utilisées (par exemple, la grosse caisse, la caisse claire, les charlestons, etc.)

Étape 1 Sélectionnez l'icône + en haut de la région de l'en-tête de la piste pour ajouter une nouvelle piste. ( Raccourci : OPTION+COMMANDE+N)

Étape 2 : Choisissez de créer un joueur de tambour.

Une nouvelle piste de batteur sera créée et un batteur et plusieurs paramètres de batterie vous seront automatiquement attribués, y compris le Beat Preset et les paramètres par défaut pour le style, le volume et les parties du kit de batterie utilisées.

Étape 3 Sélectionnez votre batteur (optionnel).

Si vous êtes satisfait du batteur qui vous a été attribué, vous pouvez omettre cette étape.

Étape 4 : Modifiez les paramètres de votre batterie (optionnel).

Encore une fois, si vous êtes satisfait des paramètres de batterie qui vous ont été attribués, vous pouvez omettre cette étape.

Dans mon cas, on m'a assigné Kyle comme batteur - il utilise un style Pop Rock. Cela me convient, je vais donc le garder.

On m'a aussi installé une batterie SoCal - je suis d'accord avec ça aussi et je la conserverai.

En ce qui concerne les paramètres du tambour :

• Présélections de rythmes -Je vais changer cela en Mixtape.
• Style Je l'ajusterai pour qu'il soit un peu moins complexe que les paramètres par défaut (il suffit de saisir et de faire glisser le cercle pour le positionner à l'endroit voulu sur la matrice).
• Remplissage et balancement -Je réduirai les remplissages et j'augmenterai la sensation d'élan.
• Tambours individuels -Je vais ajouter des percussions et changer les rythmes de Kick & ; Snare et Cymbal que Kyle joue.

Comme vous pouvez le constater, il existe plusieurs façons d'ajuster le rythme, le style, la sensation, la batterie, les différents tambours utilisés et le timing de votre piste de batterie. tout cela avec des paramètres faciles à utiliser et à cliquer !

Comme vous pouvez le constater, GarageBand vous offre une grande souplesse dans la création de pistes de batterie, que ce soit pour le hip-hop, d'autres styles de musique centrés sur la batterie ou tout autre style musical.

Ajout de pistes vocales (facultatif)

Nous sommes maintenant prêts à ajouter une piste vocale ! Ceci est facultatif, bien sûr, en fonction de vos choix artistiques et de votre volonté d'inclure des voix lorsque vous créez des rythmes.

Étape 1 Sélectionnez l'icône + en haut de la région de l'en-tête de la piste pour ajouter une nouvelle piste. ( Raccourci : OPTION+COMMANDE+N)

Étape 2 : Choisissez de créer une piste audio (avec la touche microphone ).

Une nouvelle piste audio est ajoutée à la zone des pistes.

Avec une piste audio vocale, vous avez plusieurs options pour ajouter de l'audio :

• Enregistrer les voix en direct à l'aide d'un microphone connecté (via une interface audio, si vous en utilisez une) - vous pouvez appliquer une série de patchs, de contrôles et de plug-ins pour ajuster le son à votre convenance (tout comme pour notre guitare physique).
• Glisser-déposer des fichiers audio c'est-à-dire des fichiers externes ou des boucles vocales Apple.

Nous utiliserons une boucle vocale Apple.

Étape 3 Sélectionnez le navigateur de boucles (cliquez sur l'icône en haut à droite de votre espace de travail).

Étape 4 Les boucles : Parcourez les boucles à l'aide du menu Loop Packs et sélectionnez une boucle. vocal de la boucle Instruments sous-menu.

Tous les Loop Packs n'incluent pas de voix - nous choisirons le Hip Hop Loop Pack, qui inclut des voix, et sélectionnerons la voix "soyeuse" de Christy (c.-à-d. Christy Background 11). Cela ajoute un élément vocal agréable à la fin de notre boucle.

Conseil : Pour accéder à l'ensemble de la bibliothèque de sons Apple Loop, sélectionnez GarageBand> ; Sound Library> ; Download All Available Sounds.

Étape 5 La boucle sélectionnée peut être glissée et déposée à l'endroit voulu dans la zone des pistes.

Une nouvelle piste audio sera créée avec la boucle sélectionnée.

Mixage et mastering

Une fois que vous avez enregistré toutes vos pistes, vous devez les équilibrer dans le logiciel étape de mélange Ensuite, vous les réunirez dans l'espace de travail de l'Union européenne. étape de masterisation .

Les principaux objectifs de ces étapes sont les suivants

• Mélange vos pistes équilibrent leurs positions relatives volumes et panoramique (effets, tels que réverbération ou délai Les modifications apportées au cours de cette étape peuvent être très perceptibles.
• Mastering vos pistes les rassemble et les applique égalisation (EQ) , compression et limitant à l'ensemble du mixage (des effets peuvent également être appliqués). subtile et façonnent le son global de manière nuancée.

Le mixage et le mastering sont tout autant l'art comme ils le sont science et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode - l'expérience et le jugement sont utiles, mais avant tout, vous devez vous efforcer de faire sonner votre projet comme il se doit. de la façon dont vous voulez qu'il sonne Vous devez également éliminer les défauts évidents qui font que votre projet sonne mal !

Création de votre mixage : volume et panoramique

La première étape de votre mixage consiste à régler le volume et le panoramique de chaque piste. Dans GarageBand, vous contrôlez le volume et le panoramique des pistes individuelles en modifiant leurs paramètres dans la région de l'en-tête de chaque piste. Pour commencer, ils seront réglés sur les valeurs par défaut, par exemple, 0 dB de volume et 0 panoramique.

Pour régler le volume et le panoramique d'une piste :

Étape 1 : Sélectionne la région de l'en-tête de la piste.

Étape 2 : Faites glisser la barre de volume vers la gauche (volume plus faible) ou vers la droite (volume plus élevé).

Étape 3 Le réglage du panoramique s'effectue en tournant la commande dans le sens inverse des aiguilles d'une montre (panoramique vers la gauche) ou dans le sens des aiguilles d'une montre (panoramique vers la droite).

Ajustez le volume et le panoramique de chacune des pistes de manière à ce que vous soyez satisfait du résultat lorsqu'elles sont jouées ensemble. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un exercice de relatif les différences de volume et de panoramique afin que l'ensemble de l'arrangement vous convienne.

Dans notre cas, j'ai ajusté la piste de la guitare en baissant le volume et en la déplaçant vers la gauche dans le panoramique, la piste des cordes en augmentant le volume et en la déplaçant vers la droite dans le panoramique, et les voix en baissant le volume. Tout le reste est correct, et lorsque les pistes sont jouées ensemble, le son est bon.

Rappelez-vous qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais choix, ajustez ces paramètres jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont tout cela sonne.

Création de votre mixage : effets

Vous pouvez également ajouter des effets à vos pistes :

• Chaque piste dispose d'un patch prédéfini (comme pour la piste de guitare). Si vous êtes satisfait, vous n'avez rien d'autre à faire.
• Si vous souhaitez ajuster les effets d'une piste, vous pouvez modifier les préréglages ou ajuster les effets individuels et les plug-ins.

Dans notre cas, les patchs d'effets prédéfinis sont bons, nous ne changerons donc rien.

Fondus enchaînés et fondus enchaînés

Une autre chose que vous pouvez faire dans GarageBand est fondu enchaîné des pistes individuelles ou fondu enchaîné Cette fonction est utile lorsque

• Vous souhaitez effectuer une transition entre les pistes ou les combiner, et vous souhaitez que la transition soit lisse.
• Il existe des sons parasites, c'est-à-dire des "clics" et des "pops", que vous souhaitez réduire dans une ou plusieurs pistes.
• Vous voulez faire un fondu enchaîné de toute votre chanson.

Les fondus et les fondus enchaînés sont faciles à réaliser dans GarageBand. Pour notre projet, j'aimerais que l'accord de guitare soit estompé afin qu'il ne crée pas de "pop" lorsqu'il boucle. Voici les étapes à suivre pour y parvenir :

Étape 1 Pour afficher l'automatisation de vos pistes, sélectionnez Mix> ; Show Automation (ou appuyez sur la touche A ).

Étape 2 Sélectionnez Volume dans le sous-menu d'automatisation.

Étape 3 Les points de volume : Créez des points de volume et réglez les niveaux de fondu à votre convenance.

Les fondus et les fondus enchaînés sont d'excellents outils dans GarageBand. Nous les avons survolés ci-dessus, mais vous pouvez apprendre à les utiliser correctement à l'aide d'instructions étape par étape en consultant le site suivant Comment faire un fondu enchaîné dans GarageBand ou Comment faire un fondu enchaîné dans GarageBand .

Créer son maître

Il ne reste plus qu'à maîtriser votre projet.

Étape 1 Afficher la piste principale en sélectionnant Track> ; Show Master Track. ( Raccourci : SHIFT+COMMAND+M)

Étape 2 : Sélectionne l'en-tête de la piste Master.

Étape 3 : Sélectionnez l'un des patchs maîtres prédéfinis qui incluent l'égalisation, la compression, la limitation et les plug-ins.

Étape 4 : Ajustez les paramètres individuels du patch à votre convenance (en option).

Dans notre cas, je vais sélectionner le Hip Hop Je suis satisfait de la façon dont il sonne, je ne modifierai donc aucun de ses paramètres.

Lorsque vous masterisez un projet, n'oubliez pas que vous pouvez ajuster les paramètres du patch master si vous le souhaitez, mais n'oubliez pas non plus que le mastering consiste à faire de l'argent. subtile des changements, pas des changements importants (ne pas ajuster l'égaliseur de plus de +/- 3 dB dans n'importe quelle bande, par exemple).

Vous devez vous rapprocher le plus possible du son que vous souhaitez obtenir au cours du processus de mixage. touches finales .

En cas de doute, choisissez un patch de masterisation prédéfini qui sonne bien et restez-y !

Conclusion

Dans ce billet, nous avons créé une simple boucle de 8 mesures pour vous montrer comment créer des rythmes sur GarageBand.

Qu'il s'agisse d'un rythme de hip-hop ou de tout autre type de musique, il est facile de créer des rythmes, des boucles et des chansons sur GarageBand, comme nous venons de le voir.

Ainsi, si vous êtes un musicien ou un DJ en herbe qui souhaite se lancer dans la production musicale, GarageBand est gratuit, puissant et facile à utiliser. Allez-y !

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