Egal, ob Sie sich für Hip-Hop oder andere Musikstile interessieren, mit GarageBand ist es einfacher, Beats zu erstellen.

GarageBand ist eine der beliebtesten kostenlosen digitalen Audio-Workstations (DAWs), die heute für die Musikproduktion zur Verfügung stehen. Da es sich um ein Apple-Produkt handelt, funktioniert es nur mit Macs (und iOS-Geräten, wenn Sie die GarageBand-App verwenden) und nicht mit Windows-Computern.

Obwohl es kostenlos ist, ist GarageBand leistungsstark, vielseitig und eignet sich hervorragend zum Erstellen von Beats. Sowohl Amateur- als auch Profimusiker verwenden es - Profis aus der Musikbranche "skizzieren" manchmal ihre ersten musikalischen Ideen mit GarageBand.

In diesem Beitrag zeigen wir Ihnen, wie Sie mit der Musikproduktion beginnen und wie Sie Beats mit GarageBand erstellen können - sobald Sie den Prozess kennen, ist Ihre einzige Grenze Ihre Vorstellungskraft!

Die Grundlagen der Musikproduktion

Sie erstellen Beats mit GarageBand, indem Sie den grundlegenden Prozess der Musikproduktion verfolgen:

• Wählen Sie Ihre Instrumente aus (z. B. mit einer Klangbibliothek, einem Software-Instrument oder einem physischen Instrument)
• Spuren aufnehmen
• Lege einen Trommelschlag hin
• Gesangseinlagen (optional)
• Mischen Sie Ihren Song, um eine Master-Spur zu erstellen.
• Lass es gut klingen!

Dieser Prozess funktioniert für jeden Musikstil, nicht nur für gute Hip-Hop-Beats, ein Genre, das oft mit dem Erstellen von Beats in Verbindung gebracht wird. Und es muss nicht in der oben genannten Reihenfolge sein - Sie können Ihren Schlagzeug-Beat zum Beispiel vor den anderen Instrumenten festlegen, und Ihr Gesang kann auch früher oder später hinzugefügt werden.

Zum Erstellen von Beats benötigen Sie mindestens einen Mac, auf dem GarageBand installiert ist. Falls es noch nicht installiert ist, können Sie GarageBand ganz einfach aus dem App Store herunterladen (mit Ihrer Apple ID).

GarageBand ist auch für iOS verfügbar (d. h. die GarageBand-App für iPhones und iPads). Während sich dieser Beitrag auf GarageBand für Macs konzentriert, ist der Prozess für die iOS-Version von GarageBand ähnlich.

Wenn Sie physische Instrumente oder Live-Gesang verwenden, ist ein Audio-Interface hilfreich. Es ist nicht unbedingt erforderlich, da Sie es direkt an Ihren Mac anschließen können (mit geeigneten Anschlüssen), aber die Verwendung eines Audio-Interfaces führt in der Regel zu einer besseren Aufnahme. Die meisten Musikproduzenten, selbst Amateure, verwenden Audio-Interfaces.

Erstellen von Beats mit GarageBand

Im folgenden Beitrag gehen wir Schritt für Schritt durch die Erstellung von Musik (d. h. Beats) mit GarageBand. Und denken Sie daran, ob Sie Hip-Hop-Beats oder andere Musik erstellen, Sie können denselben Prozess befolgen.

Denken Sie daran, dass es mehrere Möglichkeiten gibt, Beats in GarageBand zu erstellen. Heute werden wir uns eine davon ansehen und ein 8-taktiges Musikprojekt erstellen, um den Prozess zu veranschaulichen. Sobald Sie wissen, wie man das macht, können Sie, wie Musikkünstler auf der ganzen Welt, Ihre Musikproduktion auf so viele kreative Arten betreiben, wie Sie möchten.

Starten eines Projekts in GarageBand

Als Erstes müssen Sie ein neues Projekt in GarageBand starten:

Schritt 1 : Wählen Sie im GarageBand-Menü Datei> Neu.

Tipp: Sie können ein neues Projekt in GarageBand mit COMMAND+N öffnen.

Schritt 2 Wählen Sie, ein leeres Projekt zu erstellen.

Schritt 3 Wählen Sie ein Audio-Instrument als Spurtyp (z. B. Gitarre oder Bass).

Wir beginnen mit der Erstellung einer Audiospur, d. h. mit Audio-Instrumenten. Sie können auch mit Software-Instrumenten oder einer Schlagzeugspur beginnen.

Wenn Sie eine Audiospur erstellen, haben Sie mehrere Möglichkeiten:

• Aufzeichnung einer physisches Instrument (d.h. entweder direkt oder über ein Audio-Interface an Ihren Mac angeschlossen).
• Datensatz Live-Gesang (über ein Mikrofon.)
• Verwenden Sie die Apple Loops Bibliothek -ist eine Soundbibliothek mit hervorragenden, lizenzfreien Audio-Loops (d. h. kurzen Musikstücken), die Sie verwenden können.

Für unseren ersten Track werden wir Apple Loops verwenden.

Wählen Sie Ihre Schleife

Es gibt Tausende von Apple Loops, aus denen Sie wählen können, und die eine Vielzahl von Instrumenten und Genres abdecken - wir wählen einen groovigen Synth-Loop für den Anfang.

Schritt 1 Wählen Sie den Schleifen-Browser aus, indem Sie auf das Symbol oben rechts in Ihrem Arbeitsbereich klicken (das Symbol sieht aus wie die Schleife eines Schlauchs).

Schritt 2 Durchsuchen Sie die Loops über das Menü Loop Packs und wählen Sie Ihren Loop aus.

Tipp:

• Sie können den Loop-Browser ein- und ausschalten mit O.
• Sie können sich jede Schleife anhören, indem Sie sie mit dem Cursor auswählen.

Erstellen einer Audiospur

Erstellen Sie einen neuen Audiotrack, indem Sie den ausgewählten Loop in den Trackbereich ziehen und dort ablegen.

Sie können auch erweitern. die Schleife, indem Sie den Rand anfassen und ziehen (z. B. 8 Takte statt 4 Takte, indem Sie die 4 Takte duplizieren), und Sie können die Schleife so einrichten, dass sie auf wiederholen .

Und schon haben wir unseren ersten Track erstellt und können mit einem tollen 8-taktigen Loop arbeiten!

Erstellen einer Software-Instrumentenspur

Fügen wir eine weitere Spur hinzu, diesmal mit einem Software-Instrument.

Schritt 1 Wählen Sie das +-Symbol am oberen Rand des Track Header-Bereichs, um einen neuen Track hinzuzufügen.

Die Abkürzung: OPTION+BEFEHL+N

Schritt 2 Wählen Sie, um ein Software-Instrument zu erstellen.

Eine neue Software-Instrumentenspur wird zum Spurenbereich hinzugefügt.

Schritt 3 Wählen Sie ein Software-Instrument aus der Klangbibliothek aus.

Ihr Software-Instrument wird Ihrer neuen Spur zugewiesen. Wir wählen das Streicherensemble für unser Projekt.

Aufnahme von MIDI-Musik

Wir werden nun Musik auf unserer neuen Spur mit MIDI aufnehmen.

MIDI, oder Digitale Schnittstelle für Musikinstrumente ist ein Kommunikationsstandard für die Übertragung digitaler Musikdaten, der in den 1980er Jahren von großen Synthesizerherstellern wie Korg, Roland und Yamaha entwickelt wurde.

MIDI ermöglicht die Aufzeichnung der Informationen über die gespielte Musik, d. h. die Noten, das Timing und die Dauer (nicht die eigentlichen Schallwellen), und lösen eine Reihe von MIDI-Instrumenten (einschließlich Software-Instrumenten) aus.

Beachten Sie, dass der Schlüssel unseres Projekts lautet Cmin -GarageBand hat unser Projekt automatisch auf diese Tonart gesetzt, basierend auf dem im ersten Track verwendeten Loop.

Wir können unserer zweiten Spur Noten oder Akkorde hinzufügen, indem wir sie entweder spielen und aufnehmen (d. h. mit einem MIDI-Keyboard, einem anderen MIDI-Controller oder durch musikalisches Tippen auf der Mac-Tastatur).

In unserem Fall ist die Schleife schon ziemlich voll, also fügen wir einfach eine kleine "Riser"-Note mit unseren Software-Strings in den Takten 3 bis 4 und 7 bis 8 unseres Projekts hinzu. Wir tun dies durch musikalisches Tippen und die Aufnahme von Live-MIDI-Noten.

Schritt 1 Wählen Sie einen 4-taktigen Vorzähler (optional).

Schritt 2 Richten Sie Ihr MIDI-Eingabegerät ein (in unserem Fall die Mac-Tastatur).

• Außerdem habe ich die Tastatur auf eine höhere Oktave als die Standardeinstellung eingestellt (d. h. ab C4. )

Schritt 3 : Beginnen Sie mit der Aufnahme Ihrer Notizen.

• Ich werde eine Single spielen G Note - diese Note wirkt musikalisch, da sie in der Cmin Skala.
• Sie können auch das Metronom einschalten, wenn es Ihnen hilft.

Schritt 4 Stoppen Sie die Aufnahme, wenn Sie Ihre Noten zu Ende gespielt haben.

Tipp

• Drücken Sie die Leertaste um die Wiedergabe Ihres Projekts zu starten und zu stoppen.
• Presse R um die Aufnahme zu starten und zu beenden.

Arbeiten mit der Klavierrolle

Wenn Sie die Aufnahme beendet haben, können Sie Ihre Noten (d.h. die MIDI-Informationen, die mit den gespielten Noten verbunden sind) sehen und ihre Tonhöhe, ihr Timing usw. in der Piano-Rolle überprüfen.

Schritt 1 Doppelklicken Sie auf den oberen Rand Ihrer Track-Region, um die Piano-Rolle anzuzeigen.

Die Pianorolle zeigt das Timing und die Dauer der von Ihnen gespielten Noten an. Schauen Sie sie sich an und hören Sie sich Ihren Track an - wenn Sie damit zufrieden sind, brauchen Sie nichts weiter zu tun. Wenn Sie die Noten jedoch bearbeiten möchten, können Sie das ganz einfach in der Pianorolle tun.

In unserem Fall war mein Timing ein bisschen daneben, also werde ich es korrigieren, indem ich Quantisierung die Noten.

Schritt 2 : Bearbeiten Sie Ihre Notizen (optional).

• Um alle Noten in einer MIDI-Region im Piano-Roll-Editor zu quantisieren, wählen Sie Region und dann Zeitquantisierung und wählen das Quantisierungs-Timing.
• Sie können auch die Stärke der Quantisierung wählen.

Erstellen einer physischen Instrumentenspur (Audio)

Der Track, den wir gerade aufgenommen haben, wurde mit einem Software-Instrument unter Verwendung von MIDI erstellt. Wie bereits erwähnt, können Sie auch mit einem physischen Instrument, z. B. einer Gitarre, aufnehmen.

Denken Sie daran, dass MIDI eine Methode zur Aufnahme (und Übertragung) musikalischer Informationen über die gespielten Noten. Wenn Sie ein physisches Instrument mit einer DAW aufnehmen, nehmen Sie Folgendes auf aktuelles Audio (d.h. Schallwellen), die vom Instrument erzeugt werden. Der Ton wird digitalisiert so dass sie von Ihrem Computer und Ihrer DAW aufgenommen, gespeichert und bearbeitet werden können.

Es gibt also einen Unterschied zwischen MIDI und digitalem Audio, obwohl beides Möglichkeiten sind, digitale Musikdaten aufzuzeichnen, zu speichern und zu bearbeiten.

Nehmen wir eine Gitarre auf. Wir können entweder Basslinien (mit einer Bassgitarre) oder Gitarrenakkorde (mit einer Rhythmusgitarre) hinzufügen. Heute wollen wir nur einen einfachen Gitarrenakkord hinzufügen.

Schritt 1 Verbinden Sie Ihre Gitarre mit GarageBand.

• Schließen Sie entweder direkt an Ihren Mac an, indem Sie einen geeigneten Anschluss verwenden, oder schließen Sie ihn über eine Audioschnittstelle an. siehe Benutzerhandbuch für GarageBand für detaillierte Anweisungen.

Schritt 2 Wählen Sie das +-Symbol am oberen Rand des Track-Header-Bereichs, um einen neuen Track hinzuzufügen ( Abkürzung (OPTION+BEFEHL+N)

Schritt 3 Wählen Sie, um eine Audiospur zu erstellen (mit dem Gitarre Symbol).

Schritt 4 Einrichten der Steuerelemente für Ihre Audiospur.

• Sie können den Klang Ihrer Gitarre steuern, z. B. Gain, Ton, Modulation und Reverb, indem Sie GarageBands Emulation von Verstärkern und Effekten (mit Plug-ins) verwenden. Es gibt voreingestellte Patches, die Sie so verwenden können, wie sie sind, oder Sie können sie nach Ihren Wünschen anpassen.

Ich benutze die Cooler Jazz-Kombo Verstärkersound mit seinem voreingestellten Patch.

Aufnahme eines physischen Instruments

Jetzt nehmen wir mit einer Gitarre Musik auf den Track auf. Ich spiele eine einzelne Gmin Akkord (der sich in der Tonart Cmin ) in den Takten 3 bis 4.

Schritt 1 : Beginnen Sie mit der Aufnahme Ihrer Notizen.

Schritt 2 Stoppen Sie die Aufnahme, wenn Sie Ihre Noten zu Ende gespielt haben.

Sie sollten die Wellenform dessen, was Sie gerade gespielt haben, in Ihrer neu aufgenommenen Gitarrenspur sehen.

Schritt 3 Bearbeiten und quantisieren Sie Ihren Track (optional).

• Unser Projekt ist 8 Takte lang, also brauche ich nur ein 4-taktiges Segment, das ich loopen kann.
• Bei meiner Aufnahme habe ich jedoch die 4 Takte überschritten, also werde ich den Abschnitt des Tracks, der über 4 Takte hinausgeht, bearbeiten (schneiden).
• Sie können Ihre Spur auch quantisieren, d. h. ihr Timing korrigieren, aber ich habe das nicht getan, da sie sich gut anhörte (und die Quantisierung schien sie zu überkorrigieren das Timing, wodurch der Akkord unnatürlich klingt).
• Als Nächstes loope ich die 4-taktige Spur, so dass sie den 8-taktigen Zeitrahmen des Projekts ausfüllt.
• Obwohl ich ursprünglich die Voreinstellung Cool Jazz Combo gewählt hatte, fand ich beim Abspielen des gesamten Projekts (d. h. mit den anderen bisher aufgenommenen Spuren) eine andere Voreinstellung, die mir besser gefiel - Clean Echoes -, so dass ich die Gitarrenspur auf diese Voreinstellung umstellte, was einen völlig anderen Gitarrensound ergab ( so einfach geht das in GarageBand! )

Hinzufügen einer Schlagzeugspur

Wir haben jetzt drei Spuren - die erste mit einer melodischen Apple-Schleife, die zweite mit einem Einzelnoten-"Riser" und die dritte mit einem einfachen Gitarrenakkord.

Es gibt natürlich viele künstlerische Möglichkeiten, und es liegt ganz bei Ihnen, wie viele Spuren Sie hinzufügen und welche Instrumente Sie verwenden. Unser Projekt ist recht einfach, aber es dient dazu, den Prozess zu veranschaulichen.

Fügen wir nun eine vierte Spur hinzu - die Schlagzeuger-Spur, die natürlich sehr wichtig ist, wenn man Beats macht!

In GarageBand haben Sie mehrere Möglichkeiten, Schlagzeug hinzuzufügen:

• Wählen Sie eine virtueller Schlagzeuger.
• Verwenden Sie Schlagzeuger-Schleifen ähnlich wie bei unserem ersten Track, aber mit Apple Drummer Loops anstelle von melodischen Loops.
• Datensatz Schlagzeug mit Software-Instrumenten und einem MIDI-Controller (oder musikalischem Tippen) - ähnlich wie bei unserem zweiten Track, aber mit Schlagzeuginstrumenten.
• Programm Schlagzeug, indem Sie eine leere MIDI-Region in einer neuen Spur erstellen und dann mit Software-Instrumenten und dem Pianorollen-Editor einzelne Noten erstellen und bearbeiten (d. h. einzelne Teile eines Schlagzeugs, die MIDI-Noten zugewiesen sind, z. B. Kick-Drum, Snare-Drum, Hi-Hats, Becken usw.)

Für unser Projekt wählen wir die erste Option - einen virtuellen Schlagzeuger. Dies ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, einem GarageBand-Projekt Schlagzeug hinzuzufügen, wobei Sie das Gefühl, die Lautstärke und die einzelnen verwendeten Schlagzeuge (z. B. Kick-Drum, Snare, Hi-Hats usw.) anpassen können.

Schritt 1 Wählen Sie das +-Symbol am oberen Rand des Track-Header-Bereichs, um einen neuen Track hinzuzufügen ( Abkürzung (OPTION+BEFEHL+N)

Schritt 2 Wählen Sie, einen Schlagzeuger zu erstellen.

Es wird eine neue Drummer-Spur erstellt, und Ihnen werden automatisch ein Drummer und mehrere Drum-Parameter zugewiesen, darunter das Beat-Preset und die Standardeinstellungen für Stil, Lautstärke und die verwendeten Teile des Drum-Kits.

Schritt 3 Wählen Sie Ihren Drummer (optional).

Wenn Sie mit dem Ihnen zugewiesenen Drummer zufrieden sind, können Sie diesen Schritt auslassen.

Schritt 4 Bearbeiten Sie Ihre Trommelparameter (optional).

Wenn Sie mit den eingestellten Drum-Parametern zufrieden sind, können Sie auch diesen Schritt auslassen.

In meinem Fall wurde mir Kyle als Schlagzeuger zugewiesen - er spielt einen Pop-Rock-Stil. Damit bin ich einverstanden, also behalte ich ihn.

Ich habe auch ein SoCal-Schlagzeug bekommen - auch damit bin ich zufrieden und werde es behalten.

Was die Trommelparameter betrifft:

• Beat-Voreinstellungen -Ich ändere das in Mixtape.
• Stil d.h. Einfach vs. Komplex und Laut vs. Leise - ich werde dies so einstellen, dass es etwas weniger komplex ist als die Standardeinstellungen (greifen Sie einfach den Kreis und ziehen Sie ihn an die gewünschte Stelle in der Matrix).
• Fills und Swing -Ich werde die Füllungen reduzieren und das Schwunggefühl erhöhen.
• Einzelne Trommeln Ich füge etwas Percussion hinzu und ändere die Kick & Snare und Cymbal-Rhythmen, die Kyle spielt.

Wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Möglichkeiten, den Rhythmus, den Stil, das Feeling, das Drum-Set, die einzelnen Drums und das Timing Ihres Drum-Tracks anzupassen. und das alles mit einfach zu bedienenden Einstellungen per Mausklick und Drag-and-Drag!

Wie Sie sehen, bietet GarageBand eine große Flexibilität bei der Erstellung von Schlagzeugspuren, sei es für Hip-Hop, andere Musikrichtungen mit Schlagzeugschwerpunkt oder andere Musikrichtungen.

Hinzufügen von Gesangsspuren (optional)

Jetzt können wir eine Gesangsspur hinzufügen! Dies ist natürlich optional und hängt von Ihren künstlerischen Entscheidungen ab und davon, ob Sie bei der Erstellung von Beats Gesang einbauen möchten.

Schritt 1 Wählen Sie das +-Symbol am oberen Rand des Track-Header-Bereichs, um einen neuen Track hinzuzufügen ( Abkürzung (OPTION+BEFEHL+N)

Schritt 2 Wählen Sie, um eine Audiospur zu erstellen (mit dem Mikrofon Symbol).

Eine neue Audiospur wird zum Spurenbereich hinzugefügt.

Bei einer Vokal-Audiospur haben Sie mehrere Möglichkeiten, Audio hinzuzufügen:

• Live-Gesang aufnehmen mit einem angeschlossenen Mikrofon (über ein Audio-Interface, falls Sie eines verwenden) - Sie können eine Reihe von Patches, Reglern und Plug-ins anwenden, um den Klang nach Ihren Wünschen anzupassen (genau wie bei unserer physischen Gitarre).
• Ziehen und Ablegen von Audiodateien d.h. externe Dateien oder Apple-Vocal-Loops.

Wir verwenden eine Apple-Vokalschleife.

Schritt 3 Wählen Sie den Loop-Browser (klicken Sie auf das Symbol im oberen rechten Bereich Ihres Arbeitsbereichs).

Schritt 4 Durchsuchen Sie die Loops mit dem Menü "Loop Packs" und wählen Sie eine stimmlich Schleife aus der Instrumente Untermenü.

Nicht alle Loop-Packs enthalten Vocals - wir wählen das Hip-Hop-Loop-Pack, das Vocals enthält, und wählen die "seidige" Stimme von Christy (d.h. Christy Background 11). Das fügt dem Ende unseres Loops ein schönes, gefühlvolles Vokalelement hinzu.

Tipp: Um Zugriff auf die vollständige Apple Loop-Soundbibliothek zu erhalten, wählen Sie GarageBand> Soundbibliothek> Alle verfügbaren Sounds laden.

Schritt 5 Ziehen Sie die ausgewählte Schleife an die gewünschte Stelle im Spurbereich und legen Sie sie dort ab.

Es wird eine neue Audiospur mit der ausgewählten Schleife erstellt.

Abmischung und Mastering

Wenn Sie alle Ihre Spuren aufgenommen haben, müssen Sie sie in der Mischstufe Dann bringen Sie sie in der Mastering-Phase .

Die Hauptziele dieser Phasen sind:

• Mischen Ihre Spuren balancieren ihre relative Bände und Schwenken (Effekte, wie z.B. Hall oder Verzögerung Die in dieser Phase vorgenommenen Änderungen können sehr auffällig sein.
• Mastering Ihre Spuren zusammen und wendet sie an Entzerrung (EQ) , Kompression und Begrenzung auf die Gesamtmischung (es können auch Effekte angewendet werden). Die in dieser Phase vorgenommenen Änderungen sollten subtil und formen den Gesamtklang auf nuancierte Weise.

Abmischung und Mastering sind genauso wichtig Kunst wie sie sind Wissenschaft und es gibt keinen endgültig richtigen oder falschen Weg - Erfahrung und Urteilsvermögen sind hilfreich, aber vor allem sollten Sie sich darauf konzentrieren, dass Ihr Projekt so gut wie möglich klingt. wie Sie es haben wollen Sie sollten auch alle offensichtlichen Fehler beseitigen, die Ihr Projekt schlecht klingen lassen!

Erstellen Ihrer Mischung: Lautstärke und Pan

Die erste Phase Ihres Mixes besteht darin, die Lautstärke und das Panorama der einzelnen Spuren einzustellen. In GarageBand steuern Sie die Lautstärke und das Panorama der einzelnen Spuren, indem Sie die Einstellungen im Header-Bereich jeder Spur ändern. Zu Beginn sind die Standardwerte eingestellt, z. B. 0 dB Lautstärke und 0 Panorama.

Zum Einstellen der Lautstärke und des Panoramas eines Titels:

Schritt 1 : Wählen Sie die Header-Region des Tracks aus.

Schritt 2 Schieben Sie die Lautstärkeleiste nach links (geringere Lautstärke) oder nach rechts (höhere Lautstärke).

Schritt 3 : Stellen Sie den Schwenk ein, indem Sie den Regler gegen den Uhrzeigersinn (Schwenk nach links) oder im Uhrzeigersinn (Schwenk nach rechts) drehen.

Stellen Sie die Lautstärke und das Panorama der einzelnen Spuren so ein, dass Sie mit dem Klang zufrieden sind, wenn alle Spuren zusammen spielen. Denken Sie daran, dies ist eine Übung in relativ Unterschiede in der Lautstärke und im Panorama, damit das gesamte Arrangement für Sie gut klingt.

In unserem Fall habe ich die Gitarrenspur in der Lautstärke verringert und im Panorama nach links verschoben, die Streicherspur in der Lautstärke erhöht und im Panorama nach rechts verschoben und den Gesang in der Lautstärke verringert. Alles andere ist in Ordnung, und wenn alle Spuren zusammen abgespielt werden, klingt es gut.

Denken Sie daran, dass es hier kein Richtig oder Falsch gibt. Passen Sie diese Einstellungen an, bis Sie mit dem Klang zufrieden sind.

Erstellen Ihres Mixes: Effekte

Sie können auch Effekte zu Ihren Tracks hinzufügen:

• Jede Spur verfügt über ein voreingestelltes Patch (genau wie die Gitarrenspur). Wenn Sie mit diesen Einstellungen zufrieden sind, müssen Sie nichts weiter tun.
• Wenn Sie die Effekte einer Spur anpassen möchten, können Sie die Voreinstellungen ändern oder die einzelnen Effekte und Plug-ins anpassen.

In unserem Fall klingen die voreingestellten Effektpatches gut, also werden wir nichts ändern.

Fades und Crossfades

Eine weitere Möglichkeit, die Sie in GarageBand nutzen können, ist ein- und ausblenden einzelne Titel oder Überblendung Dies ist nützlich, wenn:

• Sie möchten einen Übergang zwischen Tracks schaffen oder sie kombinieren, und Sie möchten, dass der Übergang glatt.
• Es gibt einige Störgeräusche, z. B. "Klicks" und "Knackser", die Sie in einer oder mehreren Spuren minimieren möchten.
• Du willst deinen ganzen Song ausblenden.

Fades und Crossfades sind in GarageBand leicht zu bewerkstelligen. Für unser Projekt möchte ich, dass der Gitarrenakkord ausgeblendet wird, damit er beim Loopen keinen "Knall" erzeugt. Die Schritte dazu sind:

Schritt 1 Automation für Ihre Spuren anzeigen: Wählen Sie Mix> Show Automation (oder drücken Sie A ).

Schritt 2 Wählen Sie Lautstärke aus dem Untermenü Automatisierung.

Schritt 3 Erstellen Sie Lautstärkepunkte und passen Sie die Überblendungsstufen nach Ihren Wünschen an.

Fades und Crossfades sind großartige Werkzeuge in GarageBand. Wir haben sie oben kurz vorgestellt, aber Sie können lernen, wie man sie richtig einsetzt, indem Sie sich eine Schritt-für-Schritt-Anleitung ansehen Ausblenden in GarageBand oder Wie man in GarageBand überblendet .

Ihr Master erstellen

Wir sind fast fertig, jetzt müssen wir nur noch Ihr Projekt meistern.

Schritt 1 Master Track anzeigen: Zeigen Sie den Master Track an, indem Sie Track> Show Master Track wählen. ( Abkürzung : UMSCHALT+BEFEHL+M)

Schritt 2 Wählen Sie die Kopfzeile der Masterspur.

Schritt 3 Wählen Sie eines der voreingestellten Master-Patches, die EQ, Kompression, Limiting und Plug-ins enthalten.

Schritt 4 : Passen Sie die individuellen Einstellungen des Patches nach Ihrem Geschmack an (optional).

In unserem Fall werde ich die Option Hip Hop Ich bin mit dem Sound zufrieden, also werde ich keine Einstellungen vornehmen.

Wenn Sie ein Projekt mastern, denken Sie daran, dass Sie die Master-Patch-Einstellungen anpassen können, wenn Sie möchten, aber denken Sie auch daran, dass es beim Mastern darum geht, die subtil Änderungen, aber keine großen Änderungen (passen Sie den EQ z. B. in keinem Band um mehr als +/- 3 dB an).

Beim Abmischen sollten Sie so nah wie möglich an Ihren bevorzugten Sound herankommen - das Mastern ist nur für die Feinschliff .

Wählen Sie im Zweifelsfall ein voreingestelltes Mastering-Patch, das gut klingt, und bleiben Sie dabei!

Schlussfolgerung

In diesem Beitrag haben wir einen einfachen 8-taktigen Loop erstellt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie mit GarageBand Beats erstellen können.

Egal, ob Sie einen Hip-Hop-Beat oder eine andere Art von Musik machen, mit GarageBand ist es ganz einfach, Beats, Loops und Songs zu erstellen, wie wir gerade gesehen haben.

Wenn Sie also ein angehender Musiker oder DJ sind, der in die Musikproduktion einsteigen möchte, ist GarageBand kostenlos, leistungsstark und einfach zu bedienen. Los geht's!

Das könnte Ihnen auch gefallen:

• Ändern des Tempos in GarageBand