Niezależnie od tego, czy zajmujesz się hip hopem, czy innymi stylami muzycznymi, łatwiej jest tworzyć bity, jeśli masz GarageBand.

GarageBand to jedna z najpopularniejszych darmowych cyfrowych stacji roboczych audio (DAW) dostępnych do tworzenia muzyki w dzisiejszych czasach. Jako produkt Apple, działa tylko z komputerami Mac (i urządzeniami iOS, jeśli używasz aplikacji GarageBand), a nie z komputerami z systemem Windows.

GarageBand, choć darmowy, jest potężny, wszechstronny i świetny do tworzenia bitów. Używają go zarówno amatorzy, jak i profesjonalni muzycy - profesjonaliści z branży muzycznej czasami "szkicują" swoje wczesne pomysły muzyczne za pomocą GarageBand.

W tym poście pokażemy Ci jak zacząć produkcję muzyki i jak tworzyć bity w GarageBand - gdy już poznasz proces, Twoim jedynym ograniczeniem będzie wyobraźnia!

Podstawy produkcji muzycznej

Tworzysz bity w GarageBand, postępując zgodnie z procesem podstawowej produkcji muzycznej:

• Wybierz swoje instrumenty (np. używając biblioteki dźwięków, instrumentu programowego lub instrumentu fizycznego)
• Zapisywanie ścieżek
• Ułóżcie rytm perkusji
• Ułóż wokal (opcjonalnie)
• Zmiksuj swój utwór, aby stworzyć ścieżkę główną
• Niech to wszystko brzmi dobrze!

Proces ten sprawdza się w każdym stylu muzycznym, nie tylko w dobrym hip hopie, który jest gatunkiem często kojarzonym z robieniem bitów. I nie musi to być w powyższej kolejności - możesz położyć swój beat perkusyjny, na przykład, przed innymi instrumentami, a wokal może być dodany wcześniej lub później.

Do tworzenia bitów potrzebny jest przynajmniej Mac z zainstalowanym programem GarageBand. Jeśli nie jest on jeszcze zainstalowany, można go łatwo pobrać z App Store (używając Apple ID).

GarageBand jest także dostępny dla systemu iOS (tj. aplikacja GarageBand na iPhone'y i iPady) - w tym wpisie skupiamy się na GarageBand dla komputerów Mac, ale proces jest podobny w przypadku wersji GarageBand dla systemu iOS.

Jeśli używasz instrumentów fizycznych lub wokalu na żywo, pomocne jest posiadanie interfejsu audio. Nie jest to niezbędne, ponieważ możesz podłączyć się bezpośrednio do komputera Mac (za pomocą odpowiednich złączy), ale użycie interfejsu audio zwykle skutkuje lepszym nagraniem. Większość producentów muzycznych, nawet amatorów, używa interfejsów audio.

Jak tworzyć beaty w GarageBand

W poniższym poście przejdziemy przez proces tworzenia muzyki (tj. bitów) w GarageBand. I pamiętaj, że niezależnie od tego, czy tworzysz bity hip-hopowe, czy inną muzykę, możesz postępować w ten sam sposób.

Pamiętaj, że istnieje kilka sposobów na tworzenie bitów w GarageBand. Dzisiaj przyjrzymy się jednemu z podejść i stworzymy 8-taktowy projekt muzyczny, aby zilustrować ten proces. Kiedy już wiesz, jak to zrobić, podobnie jak artyści muzyczni na całym świecie, możesz zaangażować się w produkcję muzyki na tyle kreatywnych sposobów, ile chcesz.

Rozpoczynanie projektu w GarageBand

Pierwszą rzeczą, którą należy zrobić, jest rozpoczęcie nowego projektu w GarageBand:

Krok 1 : Z menu GarageBand, wybierz File> New.

Podpowiedź: Możesz otworzyć nowy projekt w GarageBand za pomocą COMMAND+N.

Krok 2 : Wybierz, aby utworzyć pusty projekt.

Krok 3 : Wybierz instrument audio jako typ ścieżki (np. gitara lub bas).

Zaczniemy od stworzenia ścieżki audio, czyli od użycia instrumentów audio. Możesz też zacząć od instrumentów programowych lub ścieżki perkusyjnej.

Kiedy tworzysz ścieżkę audio, masz kilka opcji:

• Zapisać instrument fizyczny (tzn. podłączony do komputera Mac, bezpośrednio lub przez interfejs audio).
• Zapis wokal na żywo (z użyciem mikrofonu.)
• Użyj Biblioteka Apple Loops -to biblioteka dźwiękowa doskonałych, wolnych od opłat licencyjnych pętli audio (czyli krótkich segmentów muzyki), które możesz wykorzystać.

Do naszego pierwszego utworu użyjemy Apple Loops.

Wybierz swoją pętlę

Istnieją tysiące pętli Apple, z których możesz wybierać, obejmujących różne instrumenty i gatunki - na początek wybierzemy groovy synth loop.

Krok 1 : Wybierz Loop Browser, klikając ikonę w prawym górnym obszarze obszaru roboczego (ikona wygląda jak "pętla węża").

Krok 2 : Przeglądaj pętle za pomocą menu Loop Packs i wybierz swoją pętlę.

Podpowiedź:

• Możesz włączyć lub wyłączyć Loop Browser za pomocą O.
• Każdą pętlę można odsłuchać wybierając ją kursorem.

Tworzenie ścieżki audio

Utwórz nową ścieżkę audio, przeciągając i upuszczając wybraną pętlę w obszarze Tracks.

Można również rozszerzyć pętli, chwytając za jej krawędź i przeciągając ją (np. spraw, by zamiast 4 taktów miała długość 8, powielając 4 takty) i możesz ustawić pętlę tak, by grała na powtórz .

I oto mamy - stworzyliśmy nasz pierwszy utwór i mamy świetną 8-taktową pętlę do pracy!

Tworzenie ścieżki instrumentu programowego

Dodajmy kolejną ścieżkę, tym razem z wykorzystaniem instrumentu programowego.

Krok 1 : Wybierz ikonę + u góry regionu Track Header, aby dodać nową ścieżkę.

Skrót: OPCJA+KOMENDA+N

Krok 2 : Wybierz, aby utworzyć Software Instrument.

Nowa ścieżka instrumentu programowego zostanie dodana do obszaru ścieżek.

Krok 3 : Wybierz instrument programowy z biblioteki dźwięków.

Twój instrument programowy zostanie przypisany do nowego utworu. Dla naszego projektu wybierzemy String Ensemble.

Nagrywanie muzyki w formacie MIDI

Nagramy teraz muzykę do naszej nowej ścieżki za pomocą MIDI.

MIDI, lub Interfejs cyfrowy instrumentów muzycznych , to standard komunikacyjny służący do przesyłania cyfrowych informacji muzycznych. Został opracowany w latach 80. przez głównych producentów syntezatorów, w tym Korg, Roland i Yamaha.

MIDI pozwala na nagrywanie informacje o odtwarzanej muzyce, tj. o nutach, czasie trwania i czasie trwania (nie o rzeczywistych falach dźwiękowych), oraz wyzwalać szereg instrumentów MIDI (w tym instrumentów programowych).

Zauważ, że kluczem naszego projektu jest Cmin -GarageBand automatycznie ustawił nasz projekt na ten klucz na podstawie pętli użytej w pierwszym utworze.

Do naszej drugiej ścieżki możemy dodać nuty lub akordy, albo grając je i nagrywając (czyli używając klawiatury MIDI, jakiegoś innego typu kontrolera MIDI, albo muzycznego pisania na klawiaturze Maca).

W naszym przypadku pętla jest już dość zajęta, więc po prostu dodamy trochę nut "riserczu" za pomocą naszych programowych strun w taktach od 3 do 4 i od 7 do 8 naszego projektu. Zrobimy to za pomocą muzycznego wpisywania i nagrywania na żywo nut MIDI.

Krok 1 : Wybierz 4-beat count-in (opcjonalnie).

Krok 2 : Ustawiamy urządzenie wejściowe MIDI (czyli w naszym przypadku klawiaturę Maca).

• Ustawiłem też klawiaturę na wyższą oktawę niż domyślna (tzn. zaczynającą się od C4. )

Krok 3 : Zacznij nagrywać swoje notatki.

• Będę grał na singlu G nuta - ta nuta działa muzycznie, ponieważ jest w Cmin skala.
• Możesz też włączyć metronom, jeśli to pomoże.

Krok 4 : Zatrzymaj nagrywanie po zakończeniu odtwarzania nut.

Wskazówka

• Naciśnij przycisk spacja aby rozpocząć i zatrzymać odtwarzanie projektu.
• Naciśnij R aby rozpocząć i zatrzymać nagrywanie.

Praca z rolką pianina

Po zakończeniu nagrywania możesz zobaczyć swoje nuty (tj. informacje MIDI związane z nutami, które zagrałeś) i sprawdzić ich wysokość, czas itp. w piano roll.

Krok 1 : Kliknij dwukrotnie górną część regionu ścieżki, aby wyświetlić rolkę pianina.

Rolka od fortepianu pokazuje czas i długość zagranych nut. Spójrz na nią i posłuchaj swojej ścieżki - jeśli jesteś z niej zadowolony, nie musisz nic więcej robić. Jeśli jednak chcesz edytować nuty, możesz to łatwo zrobić w rolce od fortepianu.

W naszym przypadku, moje wyczucie czasu było trochę nie na miejscu, więc poprawię to przez kwantyzacja notatki.

Krok 2 : Edytuj swoje notatki (opcjonalnie).

• Aby skwantować wszystkie nuty w regionie MIDI w Piano Roll Editor, wybierz Region, następnie Time Quantize i wybierz kwantyzację-timing.
• Można również wybrać siłę kwantyzacji.

Tworzenie ścieżki instrumentu fizycznego (audio)

Utwór, który właśnie nagraliśmy został wykonany za pomocą instrumentu programowego z wykorzystaniem MIDI. Jak zauważono, można również nagrywać za pomocą instrumentu fizycznego, np. gitary.

Pamiętaj, że MIDI to sposób zapisu (i przesyłania) muzyki informacje o granych nutach. Kiedy nagrywasz fizyczny instrument za pomocą DAW, nagrywasz rzeczywisty dźwięk (tj. fale dźwiękowe) tworzone przez instrument. Dźwięk będzie zdigitalizowany tak, że może być nagrywany, przechowywany i edytowany przez komputer i DAW.

Jest więc różnica między MIDI a cyfrowym audio, choć oba są sposobami zapisu, przechowywania i edycji cyfrowych danych muzycznych.

Nagrajmy trochę gitary. Możemy dodać linie basowe (używając gitary basowej) lub akordy gitarowe (używając gitary rytmicznej). Dzisiaj dodamy tylko prosty akord gitarowy.

Krok 1 : Podłącz swoją gitarę do GarageBand.

• Podłącz bezpośrednio do komputera Mac za pomocą odpowiedniego złącza lub podłącz za pomocą interfejsu audio. odsyłacz Podręcznik użytkownika programu GarageBand w celu uzyskania szczegółowych instrukcji.

Krok 2 : Wybierz ikonę + u góry regionu Track Header, aby dodać nową ścieżkę. ( Skrót : OPCJA+KOMENDA+N)

Krok 3 : Wybierz, aby utworzyć ścieżkę audio (z gitara ikona).

Krok 4 : Ustawienie elementów sterujących ścieżki audio.

• Możesz kontrolować brzmienie swojej gitary, np. wzmocnienie, ton, modulację i pogłos, używając emulacji wzmacniaczy i efektów (z wtyczkami) w GarageBand. Istnieją wstępnie przygotowane patche, które można używać "tak jak jest", lub dostosować je do własnych upodobań.

Użyję Cool Jazz Combo brzmienie wzmacniacza z jego wstępnie ustawioną łatą.

Nagrywanie instrumentu fizycznego

Teraz nagramy muzykę do utworu za pomocą gitary. Zagram singla Gminy akord (który jest w tonacji Cmin ) w taktach od 3 do 4.

Krok 1 : Zacznij nagrywać swoje notatki.

Krok 2 : Zatrzymaj nagrywanie po zakończeniu odtwarzania nut.

Powinieneś zobaczyć przebieg tego, co właśnie zagrałeś w nowo nagranej ścieżce gitarowej.

Krok 3 : Edytuj i kwantyzuj swój utwór (opcjonalnie).

• Nasz projekt ma długość 8 taktów, więc wszystko, czego potrzebuję, to 4-taktowy segment, który mogę zapętlić.
• Podczas nagrywania przekroczyłem jednak 4 takty, więc zedytuję (wytnę) fragment utworu poza 4 takty.
• Możesz również skwantować swoją ścieżkę, czyli skorygować jej timing, ale nie zdecydowałem się na to, ponieważ brzmiała ona ok (a skwantowanie jej wydawało się przesadzić timingu, przez co akord brzmi nienaturalnie).
• Następnie zapętlę 4-taktową ścieżkę tak, aby wypełniła 8-taktowe ramy czasowe projektu.
• Wreszcie, chociaż początkowo wybrałem preset wzmacniacza Cool Jazz Combo, po odtworzeniu całego projektu (tj. z innymi ścieżkami nagranymi do tej pory) znalazłem inny preset, który preferowałem - Clean Echoes - więc zmieniłem preset ścieżki gitarowej na ten, tworząc zupełnie inne brzmienie gitary ( to takie proste do zrobienia w GarageBand! )

Dodawanie ścieżki perkusisty

Mamy teraz trzy ścieżki - pierwszą z melodyjną pętlą Apple, drugą z jednonutowym 'riserem' i trzecią z prostym akordem gitarowym.

Oczywiście możesz dokonać wielu wyborów artystycznych i to od Ciebie zależy ile ścieżek dodasz i jakich instrumentów użyjesz. Nasz projekt jest dość prosty, ale służy do zobrazowania procesu.

Dodajmy teraz czwartą ścieżkę - ścieżkę perkusisty. Oczywiście jest to bardzo ważna ścieżka, jeśli tworzysz beaty!

W GarageBand masz kilka możliwości dodania perkusji:

• Wybierz wirtualny perkusista.
• Użyj pętle dla perkusistów , podobne do tego, co zrobiliśmy dla naszego pierwszego utworu, ale używając Apple Drummer Loops zamiast pętli melodycznych.
• Zapis perkusja przy użyciu instrumentów programowych i kontrolera MIDI (lub maszynopisu muzycznego) - podobnie jak to zrobiliśmy dla naszej drugiej ścieżki, ale przy użyciu instrumentów perkusyjnych.
• Program perkusji poprzez utworzenie pustego regionu MIDI w nowej ścieżce, a następnie przy użyciu instrumentów programowych i edytora Piano Roll do tworzenia i edycji poszczególnych nut (tj. poszczególnych części zestawu perkusyjnego, które są przypisane do nut MIDI, takich jak kick drum, snare drum, hi-hats, cymbals, itp.)

W przypadku naszego projektu skorzystamy z pierwszej opcji - wybierzemy wirtualnego perkusistę. Jest to szybki i łatwy sposób na dodanie perkusji do projektu GarageBand, który pozwala na dostosowanie odczuć, głośności i poszczególnych bębnów (np. kick drum, snare, hi-hats itp.).

Krok 1 : Wybierz ikonę + u góry regionu Track Header, aby dodać nową ścieżkę. ( Skrót : OPCJA+KOMENDA+N)

Krok 2 : Wybierz, aby stworzyć Drummer.

Zostanie utworzona nowa ścieżka perkusyjna, do której automatycznie zostanie przypisany perkusista i kilka parametrów perkusyjnych, w tym Beat Preset i domyślne ustawienia dla stylu, głośności i części zestawu perkusyjnego, które są używane.

Krok 3 : Wybierz swojego perkusistę (opcjonalnie).

Jeśli jesteś zadowolony z przydzielonego Ci Drummera, możesz pominąć ten krok.

Krok 4 : Edytuj parametry swojego bębna (opcjonalnie).

Ponownie, jeśli jesteś zadowolony z parametrów bębna, które zostały ustawione, możesz pominąć ten krok.

W moim przypadku przydzielono mi Kyle'a jako perkusistę - używa on stylu Pop Rock, jest mi z tym dobrze, więc go zatrzymam.

Zostałem również ustawiony z zestawem perkusyjnym z SoCal - z tym też jest ok i zachowam go.

Co do parametrów bębna:

• Presety Beat -Zmieniam to na Mixtape.
• Styl , tj. Simple vs Complex oraz Loud vs Soft - dostosuję to tak, aby było nieco mniej złożone niż ustawienia domyślne (po prostu chwyć i przeciągnij koło, aby umieścić je tam, gdzie chcesz na matrycy).
• Fills and Swing -Zmniejszę wypełnienia i zwiększę wyczucie swingu.
• Pojedyncze bębny -Dodam trochę perkusji i zmienię rytmy Kick & Snare i Cymbal, które gra Kyle.

Jak widać, istnieje wiele sposobów, w jaki można dostosować rytm, styl, wyczucie, zestaw perkusyjny, poszczególne bębny używane, a także timing twojego utworu perkusyjnego. Wszystko to dzięki łatwym w obsłudze ustawieniom typu "kliknij i przeciągnij"!

Jak widać, GarageBand daje dużą elastyczność w tworzeniu ścieżek perkusyjnych, czy to dla hip hopu, czy innych stylów muzyki skoncentrowanych na perkusji, czy też dla każdego stylu muzycznego.

Dodawanie ścieżek wokalnych (opcjonalnie)

Jesteśmy teraz gotowi do dodania ścieżki wokalnej! Jest to oczywiście opcjonalne, w zależności od twoich wyborów artystycznych i tego, czy chcesz włączyć wokal podczas tworzenia beatów.

Krok 1 : Wybierz ikonę + u góry regionu Track Header, aby dodać nową ścieżkę. ( Skrót : OPCJA+KOMENDA+N)

Krok 2 : Wybierz, aby utworzyć ścieżkę audio (z mikrofon ikona).

Nowa ścieżka audio zostanie dodana do obszaru Ścieżki.

W przypadku wokalnej ścieżki dźwiękowej masz kilka możliwości dodania dźwięku:

• Nagrywanie wokali na żywo za pomocą podłączonego mikrofonu (poprzez interfejs audio, jeśli go używasz) - możesz zastosować szereg łatek, kontrolek i wtyczek, aby dostosować brzmienie do swoich upodobań (podobnie jak w przypadku naszej fizycznej gitary).
• Przeciągnij i upuść pliki audio , czyli pliki zewnętrzne lub pętle wokalne Apple.

Wykorzystamy pętlę wokalną firmy Apple.

Krok 3 : Wybierz Loop Browser (kliknij ikonę w prawym górnym obszarze swojego obszaru roboczego).

Krok 4 : Przeglądaj pętle używając menu Loop Packs i wybierz wokal pętla z Instrumenty podmenu.

Nie wszystkie Loop Packi zawierają wokale - my wybierzemy Hip Hop Loop Pack, który zawiera wokale i wybierzemy "jedwabisty" głos Christy (tj. Christy Background 11). Doda to miły, soulowy element wokalny do końca naszej pętli.

Podpowiedź: Aby uzyskać dostęp do pełnej biblioteki dźwięków pętli Apple, wybierz GarageBand> Sound Library> Download All Available Sounds.

Krok 5 : Przeciągnij i upuść wybraną pętlę do miejsca, w którym ma się znaleźć w obszarze Tracks.

Zostanie utworzona nowa ścieżka audio z wybraną pętlą.

Miksowanie i mastering

Kiedy już nagrasz wszystkie ścieżki, musisz je zbalansować w etap mieszania Następnie, połączysz je razem w etap masteringu .

Podstawowymi celami tych etapów są:

• Mieszanie Twoje utwory równoważą ich względne tomy oraz panoramowanie (efekty, takie jak np. pogłos lub opóźnienie ) Zmiany dokonane na tym etapie mogą być dość zauważalne.
• Mastering Twoje utwory łączą je i stosują wyrównanie (EQ) , kompresja oraz ograniczanie do całego miksu (można też zastosować efekty). Zmiany dokonane na tym etapie powinny być subtelne i kształtują ogólny dźwięk w zniuansowany sposób.

Miksowanie i mastering to tyle co sztuka jako że są nauka i nie ma jednoznacznie dobrego lub złego sposobu na ich wykonanie - doświadczenie i ocena pomagają, ale przede wszystkim należy skupić się na tym, aby projekt brzmiał jak najlepiej. w sposób, w jaki chcesz, żeby brzmiało Powinieneś również wyeliminować wszelkie oczywiste wady, które sprawiają, że twój projekt brzmi okropnie!

Tworzenie miksu: Głośność i Pan

Pierwszym etapem miksu jest ustawienie głośności i panów każdej ścieżki. W GarageBand kontrolujesz głośność i panów poszczególnych ścieżek, zmieniając ich ustawienia w regionie nagłówka każdej ścieżki. Na początek będą one ustawione na wartości domyślne, np. 0 dB volume i 0 pan.

Aby wyregulować głośność i panowanie nad ścieżką:

Krok 1 : Wybierz region nagłówka ścieżki.

Krok 2 : Przesuń pasek głośności w lewo (mniejsza głośność) lub w prawo (większa głośność).

Krok 3 : Ustawić patelnię, obracając element sterujący w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara (patelnia w lewo) lub w kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara (patelnia w prawo).

Dostosuj głośność i panoramę każdej ze ścieżek tak, aby gdy wszystkie razem zagrają, byłeś zadowolony z tego, jak to brzmi. Pamiętaj, że jest to ćwiczenie w relatywny różnice w głośności i panach, tak aby cała aranżacja brzmiała dla Ciebie dobrze.

W naszym przypadku zmniejszyłem głośność gitary i przesunąłem ją w lewo, zwiększyłem głośność smyczków i przesunąłem je w prawo, a wokale zmniejszyłem. Wszystko inne jest w porządku, a kiedy wszystkie ścieżki są odtwarzane razem, brzmią dobrze.

Pamiętajcie, że nie ma tu dobrego lub złego, dostosujcie te ustawienia, aż będziecie zadowoleni z tego, jak to wszystko brzmi.

Tworzenie Twojego miksu: Efekty

Możesz również dodać efekty do swoich utworów:

• Każda ścieżka ma zaprogramowany patch (tak jak w przypadku ścieżki gitarowej). Jeśli jesteś z nich zadowolony, nie musisz nic więcej robić.
• Jeśli chcesz dostosować efekty utworu, możesz zmienić ustawienia wstępne lub dostosować poszczególne efekty i wtyczki.

W naszym przypadku wstępnie ustawione łatki efektów brzmią dobrze, więc nie będziemy nic zmieniać.

Fades i Crossfades

Jeszcze jedna rzecz, którą można zrobić w GarageBand to. Zanikanie i zanikanie poszczególne ścieżki lub crossfade między utworami. Jest to przydatne, gdy:

• Chcesz przejść między ścieżkami lub połączyć je i chcesz, aby przejście było gładka.
• Istnieją pewne zabłąkane dźwięki, tj. 'clicks' i 'pops', które chcesz zminimalizować w jednej lub kilku ścieżkach.
• Chcesz wygasić całą swoją piosenkę.

Fades i crossfades są łatwe do zrobienia w GarageBand. W naszym projekcie chciałbym, aby akord gitarowy wygasł, aby nie tworzył "pop" podczas zapętlania. Kroki, aby to zrobić to:

Krok 1 : Pokaż automatykę dla swoich utworów wybierając Mix> Show Automation (lub naciskając A ).

Krok 2 : Wybierz Volume z podmenu automatyki.

Krok 3 : Utwórz punkty głośności i dostosuj poziomy zanikania do swoich upodobań.

Fades i crossfades to świetne narzędzia w GarageBandzie. Przeszliśmy przez nie powyżej, ale możesz dowiedzieć się jak używać ich poprawnie z instrukcjami krok po kroku, sprawdzając Jak wygasać w GarageBand lub Jak zrobić crossfade w GarageBand .

Tworzenie swojego Mistrza

Już prawie wszystko zrobione! Pozostaje tylko opanować swój projekt.

Krok 1 : Pokaż ścieżkę główną wybierając Track> Show Master Track. ( Skrót : SHIFT+COMMAND+M)

Krok 2 : Wybierz nagłówek ścieżki głównej.

Krok 3 : Wybierz jeden z predefiniowanych patchy master, które zawierają EQ, kompresję, ograniczanie i wtyczki.

Krok 4 : Dostosuj indywidualne ustawienia patcha do swoich upodobań (opcja).

W naszym przypadku wybiorę Hip Hop Jestem zadowolony z tego, jak brzmi, więc nie będę zmieniał żadnych jego ustawień.

Kiedy masteringujesz projekt, pamiętaj, że możesz dostosować ustawienia poprawek matrycy, jeśli chcesz, ale pamiętaj też, że mastering polega na tworzeniu subtelne zmiany, nie duże zmiany (nie reguluj EQ o więcej niż +/- 3 dB w żadnym paśmie, na przykład).

Podczas procesu miksowania należy zbliżyć się jak najbardziej do preferowanego brzmienia - mastering jest tylko dla wykończenia .

W razie wątpliwości wybierz preset masteringowy, który brzmi dobrze i trzymaj się go!

Wniosek

W tym poście stworzyliśmy prostą 8-taktową pętlę, aby pokazać Ci jak tworzyć bity w GarageBand.

Niezależnie od tego, czy tworzysz hip-hopowy beat, czy jakikolwiek inny rodzaj muzyki, tworzenie bitów, pętli i piosenek w GarageBand jest bardzo proste, o czym właśnie się przekonaliśmy.

Jeśli więc jesteś początkującym muzykiem lub DJ-em, który chce zająć się produkcją muzyki, GarageBand jest darmowy, potężny i łatwy w użyciu. do dzieła!

Możesz też polubić:

• Jak zmienić tempo w GarageBand