Se che gusta o hip hop ou outros estilos de música, é máis fácil facer ritmos se tes GarageBand.

GarageBand é unha das estacións de traballo de audio dixital (DAW) máis populares dispoñibles para facer música. hoxe. Ao ser un produto de Apple, só funciona con Mac (e dispositivos iOS se estás a usar a aplicación GarageBand) e non con ordenadores con Windows.

Aínda que é gratuíto, GarageBand é potente, versátil e ideal para facer ritmos. Tanto os músicos afeccionados como os profesionais úsano; os profesionais da industria musical ás veces "esbozan" as súas primeiras ideas musicais usando GarageBand.

Nesta publicación mostrarémosche como comezar coa produción musical e como facer ritmos. GarageBand: unha vez que coñezas o proceso, a túa única limitación será a túa imaxinación.

Os fundamentos da produción musical

Fas ritmos en GarageBand seguindo o proceso de produción musical básica:

• Escolle os teus instrumentos (por exemplo, usando unha biblioteca de sons, un instrumento de software ou un instrumento físico)
• Graba pistas
• Pon un ritmo de batería
• Deixa a voz (opcional)
• Mestura a túa canción para crear unha pista mestra
• Fai que soe ben!

Este proceso funciona para calquera estilo de música , non só para bos ritmos de hip hop, que é un xénero que adoita asociarse coa creación de ritmos. E non é necesario que estea na orde anterior: podes poñer o ritmo do tambor, por exemplo, antes do outro.batería utilizada (é dicir, bombo, caja, charles, etc.).

Paso 1 : seleccione a icona + na parte superior da rexión da cabeceira da pista para engadir unha nova pista . ( Atallo : OPCIÓN+COMANDO+N)

Paso 2 : Escolla crear un baterista.

Crearase unha nova pista de baterista e asignaráselle automaticamente un Drummer e varios parámetros de batería, incluíndo o Beat Preset e os axustes predeterminados de estilo, sonoridade e as partes do kit de batería que se utilicen.

Paso 3 : selecciona o teu Drummer (opcional).

Se estás satisfeito co Drummer que che asignou, podes omitir este paso.

Paso 4 : edite os parámetros de batería (opcional).

De novo, se estás satisfeito cos parámetros de batería cos que configuraches, podes omitir este paso.

No meu caso, asignáronme a Kyle como o meu baterista; usa un estilo Pop Rock. Estou de acordo con isto, así que o conservarei.

Tamén me configuraron unha batería SoCal. Tamén estou ben con isto e conservarei.

En canto aos parámetros de batería:

• Presets de ritmo —cambiareino a Mixtape.
• Estilo , é dicir, Simple vs Complexo e Loud vs Soft: axustarei isto para que sexa un pouco menos complexo que a configuración predeterminada (simplemente colle e arrastra o círculo para situalo onde queiras na matriz).
• Recheos e balanceos —Reducirei os recheos e aumentarei a sensación de balance.
• Individualbatería : engadirei algo de percusión e cambiarei o Kick & Ritmos de caja e de platillos que toca Kyle.

Como podes ver, hai varias formas nas que podes axustar o ritmo, o estilo, a sensación, o conxunto de batería, as baterías individuais utilizadas e o tempo da túa música. pista de batería: todo isto con opcións de premer e arrastrar fáciles de modificar!

Como podes ver, GarageBand ofrécelle unha excelente moita flexibilidade na creación de pistas de batería, xa sexa para hip hop, outros estilos de música centrada na batería ou calquera estilo musical.

Engadir pistas vocales (opcional)

Agora estamos preparados para engade unha pista vocal! Isto é opcional, por suposto, dependendo das túas opcións artísticas e de se queres incluír voces cando esteas creando ritmos.

Paso 1 : selecciona a icona + na parte superior do Rexión da cabeceira da pista para engadir unha nova pista. ( Atallo : OPCIÓN+COMANDO+N)

Paso 2 : Escolla crear unha pista de audio (coa icona micrófono ).

Engadirase unha nova pista de audio á área de pistas.

Con unha pista de audio vocal, tes un par de opcións para engadir audio:

• Grave voces en directo usando un micrófono conectado (a través dunha interface de audio, se está a usar unha): podes aplicar unha serie de parches, controis e complementos para axustar o son ao teu gusto (igual que para a nosa guitarra física).
• Arrastra e solta ficheiros de audio , é dicir, ficheiros externos ou Applebucles vocais.

Utilizaremos un bucle vocal de Apple.

Paso 3 : seleccione o navegador de bucles (faga clic na icona da área superior dereita do teu espazo de traballo.)

Paso 4 : Navega polos bucles usando o menú Loop Packs e selecciona un bucle vocal do sub- Instrumentos . menú.

Non todos os paquetes de bucles inclúen voces; escolleremos o paquete de bucles de hip hop, que si inclúe voces, e seleccionaremos a voz "silky" de Christy. (é dicir, Christy Background 11). Isto engade un elemento vocal agradable e conmovedor ao final do noso bucle.

Consello: Para acceder á biblioteca de sons de bucle completa de Apple, selecciona GarageBand > Biblioteca de sons > Descarga todos os sons dispoñibles.

Paso 5 : arrastra e solta o loop seleccionado onde queres que estea na área de pistas.

Aparecerá unha nova pista de audio. creado co loop seleccionado.

Mestura e masterización

Unha vez que graves todas as túas pistas, terás que equilibralas no etapa de mestura . Despois, reunirás na etapa de dominio .

Os obxectivos principais destas etapas son:

• Mesturar o teu pistas equilibra os seus volumes e panorama relativos (efectos, como reverb ou delay , tamén se poden usar para pistas individuais). os cambios realizados durante esta etapa poden ser bastante perceptibles.
• O dominio das túas pistas traexuntos e aplica ecualización (EQ) , compresión e limitación á mestura global (tamén se poden aplicar efectos). Os cambios realizados durante esta etapa debe ser sutil e dar forma ao son global dun xeito matizado.

A mestura e a masterización son tanto arte como ciencia e non hai unha forma correcta ou incorrecta de facelos: a experiencia e o criterio axudan, pero sobre todo, debes centrarte en facer que o teu proxecto soe da forma que queres que soe . Tamén deberías eliminar calquera defecto obvio que está a facer que o teu proxecto soe terrible! . En GarageBand, controlas o volume e a panorámica das pistas individuais cambiando a súa configuración na rexión de cabeceira de cada pista. Para comezar, estableceranse nos valores predeterminados, por exemplo, 0 dB de volume e 0 panorámica.

Para axustar o volume e a panoramización dunha pista:

Paso 1 : selecciona a rexión da cabeceira da pista.

Paso 2 : desliza a barra de volume cara á esquerda (menor volume) ou cara á dereita (maior volume) ).

Paso 3 : axuste a panorámica xirando o control no sentido antihorario (panorama á esquerda) ou no sentido horario (panorama á dereita).

Axuste o volume e panoramización de cada unha das pistas para que, cando se toquen todas xuntas, estea satisfeito co seu so.Lembra que este é un exercicio de diferenzas relativas de volume e panoramización para que che soe ben todo o arranxo.

No noso caso, axustei a pista da guitarra no volume e ao á esquerda na cacerola, as cordas suben de volume e á dereita na paneira, e as voces baixan de volume. Todo o demais está ben e, cando se reproducen todas as pistas xuntas, soa ben.

Lembra que aquí non hai nada correcto ou incorrecto, axusta esta configuración ata que esteas satisfeito. como soa todo.

Crear a túa mestura: efectos

Tamén podes engadir efectos ás túas pistas:

• Cada pista ten un parche predefinido (igual que para a pista de guitarra.) Se estás satisfeito con estes, non hai nada máis que facer.
• Se queres axustar os efectos dunha pista, podes cambiar os presets ou axustar os efectos individuais. e plug-ins.

No noso caso, os parches de efectos predefinidos soan ben, polo que non cambiaremos nada.

Fade e Fundidos cruzados

Unha cousa máis que podes facer en GarageBand é fader in e out pistas individuais ou crossfade entre pistas. Isto é útil cando:

• Queres facer unha transición entre pistas ou combinalas e queres que a transición sexa suave.
• Hai algúns sons errados. , é dicir, "clics" e "pops" que queres minimizar nunha ou máis pistas.
• Queres desaparecer todo o teu contido.canción.

Os fundidos e os fundidos cruzados son fáciles de facer en GarageBand. Para o noso proxecto, gustaríame que o acorde da guitarra se esvaecese para que non crease un "pop" cando se faga en bucle. Os pasos para facelo son:

Paso 1 : amosa a automatización das túas pistas seleccionando Mix > Mostrar automatización (ou premendo A ).

Paso 2 : seleccione Volume no submenú de automatización.

Paso 3 : crea puntos de volume e axusta os niveis de fundido ao teu gusto.

Os fundidos e os fundidos cruzados son excelentes ferramentas en GarageBand. Repasámolos máis arriba, pero podes aprender a utilizalos correctamente con instrucións paso a paso consultando Como facer desaparecer en GarageBand ou Como facer un fundido cruzado en GarageBand .

Creando o teu mestre

Casi rematamos! Todo o que queda é dominar o teu proxecto.

Paso 1 : amosa a pista mestra seleccionando Pista > Mostrar a pista principal. ( Atallo : MAIÚS+COMANDO+M)

Paso 2 : Seleccione a cabeceira da pista principal.

Paso 3 : seleccione un dos parches mestres predefinidos que inclúen ecualización, compresión, limitación e complementos.

Paso 4 : axuste a configuración individual de o parche ao teu gusto (opcional).

No noso caso, seleccionarei o parche mestre preestablecido Hip Hop . Estou satisfeito coa forma en que soa, polo que non axustarei ningunha das súas opcións.

Cando esteasmasterizando un proxecto, recorda que podes axustar a configuración do parche principal se o desexas, pero tamén recorda que a masterización consiste en facer cambios sutís , non grandes cambios (non axustes o ecualizador en máis de +/-). 3 dB en calquera banda, por exemplo).

Debería achegarse o máis posible ao seu son preferido durante o proceso de mestura; a masterización é só para os toques finais .

En caso de dúbida, elixe un parche de masterización predefinido que soe ben e quédate con el.

Conclusión

Nesta publicación creamos un bucle sinxelo de 8 compases para mostrarche como crea ritmos en GarageBand.

Se estás facendo un ritmo de hip-hop ou calquera outro tipo de música, é fácil facer ritmos, loops e cancións en GarageBand, como acabamos de ver.

Entón, se es un músico ou un DJ en idade que quere dedicarse á produción musical, GarageBand é gratuíto, potente e fácil de usar: compáñalo!

Tamén che pode gustar:

• Como cambiar o tempo en GarageBand

Como mínimo, para facer ritmos necesitarás un Mac con GarageBand instalado. Se aínda non está instalado, é fácil descargar GarageBand da App Store (usando o teu ID de Apple).

GarageBand tamén está dispoñible para iOS (é dicir, a aplicación GarageBand para iPhones e iPads), mentres que este a publicación céntrase en GarageBand para Macs, o proceso é similar para a versión de GarageBand para iOS.

Se estás usando instrumentos físicos ou voces en directo, é útil ter unha interface de audio. Isto non é esencial, xa que podes conectarte directamente ao teu Mac (con conectores axeitados), pero usar unha interface de audio normalmente dá como resultado unha mellor gravación. A maioría dos produtores de música, incluso os afeccionados, usan interfaces de audio.

Como facer beats en GarageBand

Na seguinte publicación, imos pasar polo proceso de creación de música (é dicir, beats) en GarageBand. GarageBand. E recorda, tanto se estás creando ritmos de hip-hop ou outra música, podes seguir o mesmo proceso.

Ten en conta que hai varias formas de facer ritmos en GarageBand. Hoxe, analizaremos un enfoque e crearemos un proxecto musical de 8 compases para ilustrar o proceso. Unha vez que sabes como facelo, como os artistas musicais de todo o mundo, podes participar na túa produción musical de tantas formas creativas como queiras.

Iniciando un proxecto en GarageBand

O primeiro o que hai que facer é comezarun novo proxecto en GarageBand:

Paso 1 : no menú GarageBand, seleccione Ficheiro > Novo.

Consello: Podes abrir un proxecto novo en GarageBand con COMANDO+N.

Paso 2 : Escolla crear un proxecto baleiro.

Paso 3 : escolle un instrumento de audio como tipo de pista (por exemplo, guitarra ou baixo).

Comezaremos creando unha pista de audio, é dicir, utilizando instrumentos de audio. Tamén podes comezar con instrumentos de software ou unha pista de batería.

Cando estás a crear unha pista de audio, tes algunhas opcións:

• Grabar un instrumento físico (é dicir, conectado ao teu Mac, directamente ou a través dunha interface de audio.)
• Graba voces en directo (usando un micrófono.)
• Usa o Biblioteca de Apple Loops : esta é unha biblioteca de sons de bucles de audio excelentes e sen dereitos de autor (é dicir, segmentos curtos de música) que podes usar.

Utilizaremos Apple Loops para a nosa primeira canción.

Escolle o teu bucle

Hai miles de bucles de Apple entre os que podes escoller, que abarcan unha variedade de instrumentos e xéneros; elixiremos un groovy synth loop para comezar.

Paso 1 : selecciona o Loop Browser facendo clic na icona situada na parte superior dereita do teu espazo de traballo (a icona semella o "bucle dun mangueira'.)

Paso 2 : explora os bucles mediante o menú Loop Packs e selecciona o teu bucle.

Consello:

• Podes activare apague o navegador de bucles con O.
• Podes escoitar cada bucle seleccionándoo co cursor.

Crear unha pista de audio

Cree unha nova pista de audio arrastrando e soltando o bucle seleccionado na área de pistas.

Tamén pode estendar o bucle collendo o seu bordo e arrastrándoo (por exemplo, fai que teña 8 compases de lonxitude en lugar de 4 compases, duplicando os 4 compases) e podes configurar o bucle para que se reproduza en repetir .

E aí o tedes: creamos a nosa primeira pista e temos un gran loop de 8 compases para traballar!

Creación dun instrumento de software Pista

Engadimos outra pista, esta vez usando un instrumento de software.

Paso 1 : seleccione a icona + na parte superior da rexión da cabeceira da pista para engadir unha nova pista. pista.

Atallo: OPCIÓN+COMANDO+N

Paso 2 : escolla crear un instrumento de software.

A engadirase unha nova pista de instrumento de software á área de pistas.

Paso 3 : seleccione un instrumento de software da biblioteca de sons.

O seu instrumento de software asignarase ao seu instrumento. nova pista. Elixiremos o conxunto de cordas para o noso proxecto.

Grabación de música MIDI

Agora gravaremos música na nosa nova pista usando MIDI.

MIDI, ou Interface dixital de instrumentos musicais , é un estándar de comunicación para transmitir información musical dixital. Desenvolveuse na década de 1980dos principais fabricantes de sintetizadores, como Korg, Roland e Yamaha.

MIDI permítelle gravar a información sobre a música reproducida, é dicir, as notas, a sincronización e a duración (non o son real). waves) e activar unha serie de instrumentos MIDI (incluídos instrumentos de software).

Teña en conta que a clave do noso proxecto é Cmin —GarageBand axustou automaticamente o noso proxecto a esta tecla en función da bucle usado na primeira pista.

Podemos engadir notas ou acordes á nosa segunda pista tocándoos e gravándoos (é dicir, usando un teclado MIDI, algún outro tipo de controlador MIDI, ou dixitación musical co teclado do teu Mac).

No noso caso, o bucle xa está bastante ocupado, polo que simplemente engadiremos un pouco de nota "ascendente" usando as nosas cadeas de software nos compases 3. ao 4 e ao 7 ao 8 do noso proxecto. Farémolo usando a escritura musical e a gravación de notas MIDI en directo.

Paso 1 : selecciona un contador de 4 tempos (opcional).

Paso 2 : configura o teu dispositivo de entrada MIDI (é dicir, o teclado Mac no noso caso).

• Tamén fixen o teclado nunha oitava superior á predeterminada (é dicir, a partir de en C4. )

Paso 3 : Comeza a gravar as túas notas.

• Tocarei un único G : esta nota funciona musicalmente xa que está na escala Cmin .
• Tamén podes activar o metrónomo se é útil.

Paso 4 : deixa de gravar unha vez que o fagasremataches de tocar as túas notas.

Consello

• Preme a barra de espazo para iniciar e deter a reprodución do teu proxecto.
• Preme R para iniciar e deter a gravación.

Traballar co Piano Roll

Unha vez que remate de gravar, podes ver as túas notas (é dicir, a información MIDI asociada ao notas que tocaches) e comprobe o seu tono, sincronización, etc., no rolo de piano.

Paso 1 : fai dobre clic na parte superior da rexión da pista para mostrar o rolo de piano.

O rolo de piano indica o tempo e a duración das notas que tocaches. Bótalle un ollo e escoita a túa canción; se estás satisfeito con ela, non hai máis que facer. Non obstante, se queres editar as notas, é doado facelo no rolo de piano.

No noso caso, o meu tempo estaba un pouco desfasado, así que solucionareio cuantificando as notas.

Paso 2 : Edita as túas notas (opcional).

• Para cuantificar todas as notas dunha rexión MIDI no Editor de Piano Roll, selecciona Rexión, despois Cuantización de tempo e escolla a temporización de cuantización.
• Tamén pode escoller a intensidade da cuantización.

Creación dun instrumento físico Pista (Audio)

A pista que acabamos de gravar foi feita cun instrumento de software usando MIDI. Como se indicou, tamén pode gravar usando un instrumento físico como unha guitarra.

Lembre que o MIDI é unha forma de gravar (e transmitir) música. información sobre as notas tocadas. Cando gravas un instrumento físico mediante un DAW, estás gravando audio real (é dicir, ondas sonoras) creado polo instrumento. O audio será dixitalizado para que o teu ordenador e DAW poidan gravalo, almacenalo e editalo.

Entón, hai unha diferenza entre o audio MIDI e dixital, aínda que ambos son os dous. formas de gravar, almacenar e editar datos musicais dixitais.

Gravemos unha guitarra. Poderíamos engadir liñas de baixo (usando un baixo) ou acordes de guitarra (usando unha guitarra rítmica). Hoxe, só engadiremos un acorde de guitarra simple.

Paso 1 : conecta a túa guitarra a GarageBand.

• Conéctate directamente ao teu Mac usando un conector adecuado ou conéctese mediante unha interface de audio: consulte Guía de usuario de GarageBand para obter instrucións detalladas.

Paso 2 : Seleccione a icona + na parte superior da rexión da cabeceira da pista para engadir unha nova pista. ( Atallo : OPCIÓN+COMANDO+N)

Paso 3 : Escolla crear unha pista de audio (coa icona guitarra ). 1>

Paso 4 : configura os controis da túa pista de audio.

• Podes controlar o son da túa guitarra, por exemplo, a ganancia, o ton, a modulación e a reverberación. usando a emulación de amplificadores e efectos de GarageBand (con complementos). Hai parches predefinidos para usar "tal cual" ou podes axustalos ao teu gusto.

Utilizarei o Cool Jazz Combo son do amplificador co seu parche predefinido.

Grabación dun instrumento físico

Agora gravaremos música na pista usando unha guitarra. Tocarei un único acorde Gmin (que está na tonalidade de Cmin ) nos compases 3 a 4.

Paso 1 : Comeza a gravar as túas notas.

Paso 2 : deixa de gravar unha vez que remates de reproducir as túas notas.

Debes ver a forma de onda do que acabas de tocar a túa pista de guitarra recén gravada.

Paso 3 : Edita e cuantifica a túa pista (opcional).

• O noso proxecto ten 8 compases de lonxitude, polo que o único que necesito é un segmento de 4 compases que poida realizar un bucle.
• Durante a miña gravación, porén, repasei os 4 compases, así que editarei (cortarei) a sección de a pista máis aló de 4 compases.
• Tamén podes cuantificar a túa pista, é dicir, corrixir a súa sincronización, pero optei por non facelo xa que soaba ben (e a cuantificación parecía sobrecorrexir o tempo, facendo que o acorde soe antinatural.)
• A continuación, vou realizar un bucle na pista de 4 compases para que enche o período de tempo do proxecto de 8 compases.
• Finalmente, aínda que orixinalmente escollín o preset de amplificador Cool Jazz Combo, ao reproducir todo o proxecto (é dicir, coas outras pistas gravadas ata agora). Atopei outro preset que prefería, Clean Echoes, polo que cambiei o preset de pista de guitarra a este, creando un ton de guitarra diferente ( é tan fácil de facer en GarageBand! )

Engadir un bateristaPista

Agora temos tres pistas: a primeira cun loop melódico de Apple, a segunda cunha soa nota "ascendente" e a terceira cun simple acorde de guitarra.

Hai moitos elementos artísticos. opcións que podes facer, por suposto, e depende enteiramente de ti cantas pistas engades e que instrumentos uses. O noso proxecto é bastante sinxelo, pero serve para ilustrar o proceso.

Engadimos agora un cuarto tema: un de baterista. Está claro que esta é unha pista moi importante se estás facendo ritmos!

En GarageBand, tes algunhas opcións para engadir batería:

• Escolle un baterista virtual.
• Utiliza bucles de baterista , de xeito similar ao que fixemos coa nosa primeira canción, pero usando Apple Drummer Loops en lugar de loops melódicos.
• Grabar batería usando instrumentos de software e un controlador MIDI (ou dixitación musical)—similar ao que fixemos para a nosa segunda pista pero usando instrumentos de batería.
• Programe batería creando unha rexión MIDI baleira en unha nova pista, despois empregando instrumentos de software e o Editor de Piano Roll para crear e editar notas individuais (por exemplo, partes individuais dun kit de batería que se asignan a notas MIDI, como bombo, bombo, charles, platillos, etc.). etc.)

Para o noso proxecto, tomaremos a primeira opción: escoller un batería virtual. Esta é unha forma rápida e sinxela de engadir batería a un proxecto de GarageBand ao tempo que che permite axustar a sensación, a sonoridade e a individualidade.