Tanto si te gusta el hip hop como otros estilos musicales, es más fácil crear ritmos si tienes GarageBand.

GarageBand es una de las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) gratuitas más populares para hacer música hoy en día. Al ser un producto de Apple, sólo funciona con Mac (y dispositivos iOS si utilizas la app GarageBand) y no con ordenadores Windows.

Aunque es gratuito, GarageBand es potente, versátil y estupendo para crear ritmos. Tanto los músicos aficionados como los profesionales lo utilizan; los profesionales de la industria musical a veces "esbozan" sus primeras ideas musicales con GarageBand.

En este post, te mostraremos cómo iniciarte en la producción musical y cómo hacer ritmos en GarageBand: una vez que conozcas el proceso, ¡tu única limitación será tu imaginación!

Fundamentos de la producción musical

Puedes crear ritmos en GarageBand siguiendo el proceso de producción musical básica:

• Elija sus instrumentos (por ejemplo, utilizando una biblioteca de sonidos, un instrumento de software o un instrumento físico).
• Grabar pistas
• Pon un ritmo de tambor
• Poner voz (opcional)
• Mezcla tu canción para crear una pista maestra
• ¡Que todo suene bien!

Este proceso sirve para cualquier estilo de música, no sólo para hacer buenos ritmos de hip hop, que es un género que se asocia a menudo con la creación de ritmos. Y no tiene por qué seguir el orden anterior: por ejemplo, puedes colocar el ritmo de la batería antes que el resto de instrumentos, y las voces también pueden añadirse antes o después.

Como mínimo, para hacer ritmos necesitarás un Mac con GarageBand instalado. Si aún no lo está, es fácil descargar GarageBand desde el App Store (utilizando tu ID de Apple).

GarageBand también está disponible para iOS (es decir, la aplicación GarageBand para iPhones y iPads); aunque este artículo se centra en GarageBand para Mac, el proceso es similar para la versión de GarageBand para iOS.

Si utilizas instrumentos físicos o voces en directo, te ayudará disponer de una interfaz de audio. No es imprescindible, ya que puedes conectarla directamente al Mac (con los conectores adecuados), pero utilizar una interfaz de audio suele dar como resultado una mejor grabación. La mayoría de los productores musicales, incluso los aficionados, utilizan interfaces de audio.

Cómo hacer ritmos en GarageBand

En la siguiente entrada, te explicaremos paso a paso el proceso de creación de música (es decir, ritmos) en GarageBand. Y recuerda que, tanto si estás creando ritmos de hip-hop como otro tipo de música, puedes seguir el mismo proceso.

Ten en cuenta que hay varias formas de hacer ritmos en GarageBand. Hoy veremos un enfoque y crearemos un proyecto musical de 8 compases para ilustrar el proceso. Una vez que sepas cómo hacerlo, al igual que los artistas musicales de todo el mundo, podrás dedicarte a la producción musical de tantas formas creativas como quieras.

Iniciar un proyecto en GarageBand

Lo primero que hay que hacer es iniciar un nuevo proyecto en GarageBand:

Primer paso En el menú GarageBand, seleccione Archivo> Nuevo.

Consejo: Puedes abrir un nuevo proyecto en GarageBand con COMANDO+N.

Paso 2 Elija crear un proyecto vacío.

Paso 3 Elija un instrumento de audio como tipo de pista (por ejemplo, guitarra o bajo).

Empezaremos creando una pista de audio, es decir, utilizando instrumentos de audio. También puedes empezar con instrumentos de software o una pista de batería.

Cuando creas una pista de audio, tienes varias opciones:

• Registre un instrumento físico (es decir, conectado a tu Mac, ya sea directamente o a través de una interfaz de audio).
• Registro voces en directo (utilizando un micrófono.)
• Utilice la Biblioteca Apple Loops -es una biblioteca de excelentes bucles de audio (es decir, breves segmentos de música) libres de derechos de autor que puedes utilizar.

Utilizaremos Apple Loops para nuestra primera pista.

Elija su bucle

Existen miles de loops de Apple entre los que puedes elegir, que abarcan una gran variedad de instrumentos y géneros; nosotros elegiremos un groovy loop de sintetizador para empezar.

Primer paso Seleccione el navegador de bucles haciendo clic en el icono situado en la parte superior derecha de su área de trabajo (el icono se parece al bucle de una manguera).

Paso 2 Navegue por los bucles utilizando el menú Loop Packs y seleccione su bucle.

Consejo:

• Puede activar y desactivar el navegador de bucles con O.
• Puedes escuchar cada bucle seleccionándolo con el cursor.

Creación de una pista de audio

Crea una nueva pista de audio arrastrando y soltando el bucle seleccionado en el Área de pistas.

También puede ampliar el bucle agarrando su borde y arrastrándolo (por ejemplo, haz que tenga 8 compases de longitud en lugar de 4, duplicando los 4 compases) y podrás configurar el bucle para que se reproduzca en repita .

Y ya está: hemos creado nuestra primera pista y tenemos un gran bucle de 8 compases con el que trabajar.

Creación de una pista de instrumentos de software

Vamos a añadir otra pista, esta vez utilizando un instrumento de software.

Primer paso Seleccione el icono + en la parte superior de la región de la cabecera de pista para añadir una nueva pista.

Atajo: OPCIÓN+COMANDO+N

Paso 2 Seleccione esta opción para crear un instrumento de software.

Se añadirá una nueva pista de instrumento de software al Área de pistas.

Paso 3 : Selecciona un instrumento de software de la biblioteca de sonidos.

Su instrumento de software se asignará a su nueva pista. Elegiremos String Ensemble para nuestro proyecto.

Grabación de música MIDI

Ahora grabaremos música en nuestra nueva pista utilizando MIDI.

MIDI, o Interfaz digital para instrumentos musicales es un estándar de comunicación para la transmisión de información musical digital desarrollado en los años 80 por los principales fabricantes de sintetizadores, como Korg, Roland y Yamaha.

MIDI le permite grabar el información sobre la música reproducida, es decir, las notas, el tiempo y la duración (no las ondas sonoras reales), y activar una serie de instrumentos MIDI (incluidos los instrumentos de software).

Observe que la clave de nuestro proyecto es Cmin -GarageBand ha ajustado automáticamente nuestro proyecto a esta clave basándose en el bucle utilizado en la primera pista.

Podemos añadir notas o acordes a nuestra segunda pista tocándolos y grabándolos (es decir, utilizando un teclado MIDI, algún otro tipo de controlador MIDI, o escribiendo musicalmente con el teclado de tu Mac).

En nuestro caso, el bucle ya está bastante cargado, así que simplemente añadiremos un poco de nota "subida" utilizando nuestras cuerdas de software en los compases 3 a 4 y 7 a 8 de nuestro proyecto. Para ello, utilizaremos la mecanografía musical y la grabación de notas MIDI en directo.

Primer paso Seleccione una cuenta atrás de 4 tiempos (opcional).

Paso 2 Configure su dispositivo de entrada MIDI (en nuestro caso, el teclado del Mac).

• También he ajustado el teclado a una octava superior a la predeterminada (es decir, a partir de C4. )

Paso 3 Empieza a grabar tus notas.

• Voy a jugar un solo G nota-esta nota funciona musicalmente ya que está en el Cmin escala.
• También puedes encender el metrónomo si te ayuda.

Paso 4 Detén la grabación cuando hayas terminado de tocar tus notas.

Consejo

• Pulse el botón barra espaciadora para iniciar y detener la reproducción del proyecto.
• Pulse R para iniciar y detener la grabación.

Trabajar con el rollo de piano

Cuando hayas terminado de grabar, podrás ver tus notas (es decir, la información MIDI asociada a las notas que has tocado) y comprobar su afinación, sincronización, etc., en el piano roll.

Primer paso Haga doble clic en la parte superior de la región de la pista para mostrar el rollo de piano.

El piano roll traza el tiempo y la duración de las notas que has tocado. Échale un vistazo y escucha la pista: si estás satisfecho, no hay nada más que hacer. Sin embargo, si quieres editar las notas, es fácil hacerlo en el piano roll.

En nuestro caso, mi sincronización fue un poco mal, así que voy a arreglarlo por cuantificación las notas.

Paso 2 Edita tus notas (opcional).

• Para cuantizar todas las notas de una región MIDI en el Editor de rollos de piano, seleccione Región y, a continuación, Cuantizar tiempo, y elija el tiempo de cuantización.
• También puedes elegir la intensidad de la cuantización.

Creación de una pista de instrumento físico (audio)

La pista que acabamos de grabar se hizo con un instrumento de software utilizando MIDI. Como ya hemos dicho, también puedes grabar utilizando un instrumento físico, como una guitarra.

Recuerde que MIDI es una forma de grabar (y transmitir) música. información sobre las notas tocadas. Cuando grabas un instrumento físico con un DAW, estás grabando audio real (es decir, ondas sonoras) creadas por el instrumento. El audio será digitalizado para que pueda ser grabada, almacenada y editada por tu ordenador y DAW.

Por tanto, hay una diferencia entre MIDI y audio digital, aunque ambas son formas de grabar, almacenar y editar datos musicales digitales.

Vamos a grabar algo de guitarra. Podríamos añadir líneas de bajo (con un bajo) o acordes de guitarra (con una guitarra rítmica). Hoy nos limitaremos a añadir un simple acorde de guitarra.

Primer paso Conecta tu guitarra a GarageBand.

• Conéctalo directamente a tu Mac mediante un conector adecuado o a través de una interfaz de audio. consulte Guía del usuario de GarageBand para obtener instrucciones detalladas.

Paso 2 : Seleccione el icono + en la parte superior de la región Cabecera de pista para añadir una nueva pista. ( Atajo : OPCIÓN+COMANDO+N)

Paso 3 Elija crear una pista de audio (con el botón guitarra icono).

Paso 4 : Configura los controles de tu pista de audio.

• Puedes controlar el sonido de tu guitarra, por ejemplo, la ganancia, el tono, la modulación y la reverberación, mediante la emulación de amplificadores y efectos de GarageBand (con plug-ins). Hay patches preestablecidos para usar 'tal cual', o puedes ajustarlos a tu gusto.

Utilizaré el Cool Jazz Combo sonido de amplificador con su patch predefinido.

Grabación de un instrumento físico

Ahora grabaremos música en la pista utilizando una guitarra. Tocaré un solo Gmin (que está en la tonalidad de Cmin ) en los compases 3 a 4.

Primer paso Empieza a grabar tus notas.

Paso 2 Detén la grabación cuando hayas terminado de tocar tus notas.

Deberías ver la forma de onda de lo que acabas de tocar en la pista de guitarra recién grabada.

Paso 3 Edita y cuantiza tu pista (opcional).

• Nuestro proyecto tiene 8 compases, así que todo lo que necesito es un segmento de 4 compases que pueda reproducir en bucle.
• Durante la grabación, sin embargo, me pasé de los 4 compases, así que editaré (cortaré) la sección de la pista que va más allá de los 4 compases.
• También puede cuantizar su pista, es decir, corregir su sincronización, pero opté por no hacer esto, ya que sonaba bien (y la cuantización parecía sobrecorregir la sincronización, haciendo que el acorde suene poco natural).
• A continuación, haré un bucle con la pista de 4 compases para que llene el marco temporal del proyecto de 8 compases.
• Por último, aunque originalmente había elegido el preajuste de amplificador Cool Jazz Combo, al reproducir todo el proyecto (es decir, con las demás pistas grabadas hasta el momento) encontré otro preajuste que prefería (Clean Echoes), así que cambié el preajuste de la pista de guitarra a éste, creando un tono de guitarra totalmente diferente ( ¡así de fácil es hacerlo en GarageBand! )

Añadir una pista de batería

Ahora tenemos tres pistas: la primera con un bucle melódico de Apple, la segunda con un "riser" de una sola nota y la tercera con un simple acorde de guitarra.

Hay muchas opciones artísticas que puedes elegir, por supuesto, y depende totalmente de ti cuántas pistas añadas y qué instrumentos utilices. Nuestro proyecto es bastante sencillo, pero sirve para ilustrar el proceso.

Ahora vamos a añadir una cuarta pista: la pista del baterista. Está claro que es una pista muy importante si estás haciendo ritmos.

En GarageBand, tienes varias opciones para añadir baterías:

• Elija una batería virtual.
• Utilice bucles de batería ... similar a lo que hicimos para nuestro primer tema, pero utilizando Apple Drummer Loops en lugar de bucles melódicos.
• Registro batería utilizando instrumentos de software y un controlador MIDI (o mecanografía musical) -similar a lo que hicimos para nuestra segunda pista pero utilizando instrumentos de batería.
• Programa batería creando una región MIDI vacía en una pista nueva y, a continuación, utilizando instrumentos de software y el Piano Roll Editor para crear y editar notas individuales (es decir, partes individuales de una batería que se asignan a notas MIDI, como el bombo, la caja, los hi-hats, los platillos, etc.).

Para nuestro proyecto, optaremos por la primera opción: elegir un batería virtual. Es una forma rápida y sencilla de añadir batería a un proyecto de GarageBand, y te permite ajustar la sensación, el volumen y cada uno de los tambores utilizados (bombo, caja, hi-hats, etc.).

Primer paso : Seleccione el icono + en la parte superior de la región Cabecera de pista para añadir una nueva pista. ( Atajo : OPCIÓN+COMANDO+N)

Paso 2 Elige crear un Baterista.

Se creará una nueva pista de batería y se le asignará automáticamente un Drummer y varios parámetros de batería, incluido el Beat Preset y los ajustes predeterminados de estilo, volumen y las partes de la batería que se utilizan.

Paso 3 Seleccione su batería (opcional).

Si está satisfecho con el batería que se le ha asignado, puede omitir este paso.

Paso 4 Edita los parámetros de tu batería (opcional).

De nuevo, si estás contento con los parámetros de batería que has configurado, puedes omitir este paso.

En mi caso, me asignaron a Kyle como batería: utiliza un estilo Pop Rock. Me parece bien, así que lo conservaré.

También me han instalado una batería de SoCal; también me parece bien y la conservaré.

En cuanto a los parámetros del tambor:

• Preajustes de ritmo -Cambiaré esto por Mixtape.
• Estilo Es decir, Simple frente a Complejo y Fuerte frente a Suave. Ajustaré esto para que sea un poco menos complejo que la configuración predeterminada (simplemente agarre y arrastre el círculo para colocarlo donde desee en la matriz).
• Fills y Swing -Reduciré los rellenos y aumentaré la sensación de balanceo.
• Tambores individuales -Añadiré algo de percusión y cambiaré los ritmos de Kick & Snare y Cymbal que toca Kyle.

Como puedes ver, hay varias formas de ajustar el ritmo, el estilo, la sensación, la batería, los tambores utilizados y la sincronización de la pista de batería. Y todo ello con unos ajustes fáciles de usar y de arrastrar y soltar.

Como puedes ver, GarageBand te ofrece una gran flexibilidad a la hora de crear pistas de batería, ya sea para hip hop, otros estilos de música centrados en la batería o cualquier estilo musical.

Añadir pistas vocales (opcional)

Esto es opcional, por supuesto, dependiendo de tus elecciones artísticas y de si quieres incluir voces cuando creas ritmos.

Primer paso : Seleccione el icono + en la parte superior de la región Cabecera de pista para añadir una nueva pista. ( Atajo : OPCIÓN+COMANDO+N)

Paso 2 Elija crear una pista de audio (con el botón micrófono icono).

Se añadirá una nueva pista de audio al Área de pistas.

Con una pista de audio vocal, tienes un par de opciones para añadir audio:

• Grabar voces en directo mediante un micrófono conectado (a través de una interfaz de audio, si utilizas una): puedes aplicar una serie de parches, controles y plug-ins para ajustar el sonido a tu gusto (igual que con nuestra guitarra física).
• Arrastrar y soltar archivos de audio es decir, archivos externos o bucles vocales de Apple.

Usaremos un bucle vocal de Apple.

Paso 3 : Seleccione el navegador de bucles (haga clic en el icono situado en la parte superior derecha de su área de trabajo).

Paso 4 : Examine los bucles mediante el menú Paquetes de bucles y seleccione un vocal del bucle Instrumentos submenú.

No todos los Loop Packs incluyen voces: elegiremos el Hip Hop Loop Pack, que sí incluye voces, y seleccionaremos la voz "sedosa" de Christy (es decir, Christy Background 11). Esto añade un elemento vocal agradable y conmovedor al final de nuestro bucle.

Consejo: Para acceder a toda la biblioteca de sonidos loop de Apple, selecciona GarageBand> Biblioteca de sonidos> Descargar todos los sonidos disponibles.

Paso 5 Arrastre y suelte el bucle seleccionado donde desee en el Área de pistas.

Se creará una nueva pista de audio con el bucle seleccionado.

Mezcla y masterización

Una vez que hayas grabado todas las pistas, tendrás que equilibrarlas en la función fase de mezcla Luego, los reunirás en el etapa de masterización .

Los objetivos principales de estas etapas son:

• Mezcla sus pistas equilibra su volúmenes y panorámica (efectos, como reverb o retraso Los cambios realizados durante esta etapa pueden ser muy notables.
• Dominio de sus pistas las une y aplica ecualización (EQ) , compresión y limitando a la mezcla global (también se pueden aplicar efectos.) Los cambios realizados durante esta etapa deben ser sutil y dar forma al sonido general de forma matizada.

La mezcla y la masterización son arte como son ciencia La experiencia y el criterio ayudan, pero sobre todo hay que centrarse en que el proyecto suene lo mejor posible. la forma en que quieres que suene También debes eliminar los defectos evidentes que hacen que tu proyecto suene fatal.

Creación de la mezcla: volumen y panorámica

La primera fase de la mezcla consiste en ajustar el volumen y el panorama de cada pista. En GarageBand, puedes controlar el volumen y el panorama de cada pista cambiando sus ajustes en la región de cabecera de cada pista. Para empezar, estarán ajustados a los valores predeterminados, por ejemplo, 0 dB de volumen y 0 de panorama.

Para ajustar el volumen y el panorama de una pista:

Primer paso : Selecciona la región de cabecera de la pista.

Paso 2 Deslice la barra de volumen hacia la izquierda (volumen más bajo) o hacia la derecha (volumen más alto).

Paso 3 Ajuste la panorámica girando el mando en el sentido contrario a las agujas del reloj (panorámica a la izquierda) o en el sentido de las agujas del reloj (panorámica a la derecha).

Ajusta el volumen y la panorámica de cada una de las pistas para que, cuando suenen todas juntas, estés contento con cómo suenan. Recuerda que esto es un ejercicio de relativa diferencias de volumen y panorámica para que todo el arreglo te suene bien.

En nuestro caso, he ajustado la pista de guitarra a la baja en volumen y a la izquierda en la panorámica, la pista de cuerdas a la alta en volumen y a la derecha en la panorámica, y las voces a la baja en volumen. Todo lo demás está bien, y cuando se reproducen todas las pistas juntas suena bien.

Recuerda que no hay nada correcto o incorrecto. Ajusta estos parámetros hasta que estés satisfecho con el sonido.

Creación de la mezcla: efectos

También puedes añadir efectos a tus pistas:

• Cada pista tiene un patch predefinido (igual que para la pista de guitarra). Si estás satisfecho con ellos, no tienes que hacer nada más.
• Si quieres ajustar los efectos de una pista, puedes cambiar los preajustes o ajustar los efectos y plug-ins individuales.

En nuestro caso, los parches de efectos preestablecidos suenan bien, así que no cambiaremos nada.

Fundidos y fundidos cruzados

Otra cosa que puedes hacer en GarageBand es aparecer y desaparecer pistas individuales o crossfade Esto es útil cuando:

• Quieres hacer una transición entre pistas o combinarlas, y quieres que la transición sea suave.
• Hay algunos sonidos extraviados, es decir, "clics" y "chasquidos" que quieres minimizar en una o varias pistas.
• Quieres desvanecer toda tu canción.

Los fundidos y los fundidos cruzados son fáciles de hacer en GarageBand. Para nuestro proyecto, me gustaría que el acorde de guitarra se desvaneciera para que no creara un 'pop' cuando se reproduce en bucle. Los pasos para hacerlo son:

Primer paso Para mostrar la automatización de las pistas, seleccione Mix> Show Automation (o pulse A ).

Paso 2 : Seleccione Volumen en el submenú de automatización.

Paso 3 : Crea puntos de volumen y ajusta los niveles de fundido a tu gusto.

Los fundidos y los fundidos cruzados son herramientas fantásticas de GarageBand, pero si quieres aprender a utilizarlas correctamente con instrucciones paso a paso, echa un vistazo a Cómo hacer un fundido de salida en GarageBand o Cómo hacer crossfade en GarageBand .

Creación de su Maestro

Ya casi hemos terminado. Sólo queda dominar el proyecto.

Primer paso : Muestra la pista maestra seleccionando Pista> Mostrar pista maestra. ( Atajo : MAYÚS+COMANDO+M)

Paso 2 : Selecciona la cabecera de la Pista Maestra.

Paso 3 : Selecciona uno de los patches master predefinidos que incluyen EQ, compresión, limitación y plug-ins.

Paso 4 Ajuste los parámetros individuales del patch a su gusto (opcional).

En nuestro caso, seleccionaré el Hip Hop Estoy contento con cómo suena, así que no ajustaré nada.

Cuando esté masterizando un proyecto, recuerde que puede ajustar la configuración del parche maestro si lo desea, pero también recuerde que la masterización consiste en realizar sutil cambios, no grandes cambios (no ajustes el ecualizador más de +/- 3 dB en ninguna banda, por ejemplo).

Durante el proceso de mezcla, debe acercarse lo máximo posible al sonido que prefiere. toques finales .

En caso de duda, elige un parche de masterización preestablecido que suene bien y quédate con él.

Conclusión

En este post, hemos creado un sencillo bucle de 8 compases para enseñarte a crear ritmos en GarageBand.

Tanto si quieres hacer un ritmo de hip-hop como cualquier otro tipo de música, es fácil crear ritmos, bucles y canciones en GarageBand, como acabamos de ver.

Así que, si eres un músico o DJ en ciernes que quiere iniciarse en la producción musical, GarageBand es gratuito, potente y fácil de usar... ¡manos a la obra!

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• Cómo cambiar el tempo en GarageBand