Fie că ești pasionat de hip-hop sau de alte stiluri de muzică, este mai ușor să faci ritmuri dacă ai GarageBand.

GarageBand este una dintre cele mai populare stații de lucru audio digitale (DAW) gratuite disponibile în prezent pentru crearea de muzică. Fiind un produs Apple, funcționează doar cu Mac-uri (și dispozitive iOS dacă utilizați aplicația GarageBand) și nu cu computere Windows.

Deși este gratuit, GarageBand este puternic, versatil și excelent pentru a crea ritmuri. Atât muzicienii amatori, cât și cei profesioniști îl folosesc - profesioniștii din industria muzicală își "schițează" uneori primele idei muzicale folosind GarageBand.

În această postare, îți vom arăta cum să începi să produci muzică și cum să faci ritmuri pe GarageBand - odată ce cunoști procesul, singura ta limită va fi imaginația ta!

Bazele producției muzicale

În GarageBand poți crea ritmuri urmărind procesul de producție muzicală de bază:

• Alegeți-vă instrumentele (de exemplu, folosind o bibliotecă de sunete, un instrument software sau un instrument fizic).
• Înregistrați piesele
• Lay down a drum beat
• Așezați vocea (opțional)
• Mixează-ți melodia pentru a crea o piesă master
• Fă ca totul să sune bine!

Acest proces funcționează pentru orice stil de muzică, nu doar pentru ritmuri bune de hip-hop, care este un gen adesea asociat cu crearea de ritmuri. Și nu este nevoie să fie în ordinea de mai sus - poți să pui ritmul de tobe, de exemplu, înainte de celelalte instrumente, iar vocea poate fi adăugată mai devreme sau mai târziu, de asemenea.

Pentru a crea ritmuri, aveți nevoie de un Mac cu GarageBand instalat. Dacă nu este deja instalat, puteți descărca GarageBand din App Store (folosind ID-ul Apple).

GarageBand este disponibil și pentru iOS (adică aplicația GarageBand pentru iPhone și iPad) - deși acest articol se concentrează pe GarageBand pentru Mac, procesul este similar pentru versiunea iOS a GarageBand.

Dacă folosiți instrumente fizice sau voci live, este util să aveți o interfață audio. Aceasta nu este esențială, deoarece vă puteți conecta direct la Mac (cu conectori adecvați), dar folosirea unei interfețe audio duce de obicei la o înregistrare mai bună. Majoritatea producătorilor muzicali, chiar și cei amatori, folosesc interfețe audio.

Cum să faci ritmuri pe GarageBand

În următoarea postare, vom trece prin procesul de creare a muzicii (adică a ritmurilor) în GarageBand. Și nu uitați că, indiferent dacă creați ritmuri hip-hop sau alte tipuri de muzică, puteți urma același proces.

Rețineți că există mai multe moduri de a crea ritmuri în GarageBand. Astăzi, vom examina una dintre abordări și vom crea un proiect muzical de 8 măsuri pentru a ilustra procesul. Odată ce știți cum să faceți acest lucru, la fel ca artiștii muzicali din întreaga lume, vă puteți implica în producția muzicală în cât mai multe moduri creative doriți.

Pornirea unui proiect în GarageBand

Primul lucru pe care trebuie să-l faci este să începi un nou proiect în GarageBand:

Pasul 1 : Din meniul GarageBand, selectați Fișier> Nou.

Sfat: Puteți deschide un nou proiect în GarageBand cu COMMAND+N.

Pasul 2 : Alegeți să creați un proiect gol.

Pasul 3 : Alegeți un instrument audio ca tip de piesă (de exemplu, chitară sau bas).

Vom începe prin a crea o piesă audio, adică prin a folosi instrumente audio. Puteți începe și cu instrumente software sau cu o piesă de tobe.

Atunci când creați o piesă audio, aveți câteva opțiuni:

• Înregistrați un instrument fizic (adică, conectat la Mac, fie direct, fie prin intermediul unei interfețe audio.)
• Înregistrare voce live (folosind un microfon.)
• Utilizați Biblioteca Apple Loops -Aceasta este o bibliotecă de sunet cu bucle audio (adică segmente scurte de muzică) excelente, fără drepturi de autor, pe care le puteți utiliza.

Vom folosi Apple Loops pentru prima noastră piesă.

Alegeți bucla dvs.

Există mii de bucle Apple din care poți alege, acoperind o varietate de instrumente și genuri - noi vom alege o buclă de sintetizator groovy pentru a începe.

Pasul 1 : Selectați Loop Browser făcând clic pe pictograma din zona din dreapta sus a spațiului de lucru (pictograma seamănă cu "bucla unui furtun").

Pasul 2 : Răsfoiți buclele folosind meniul Loop Packs și selectați bucla dvs.

Sfat:

• Puteți activa și dezactiva browserul de bucle cu O.
• Puteți asculta fiecare buclă selectând-o cu cursorul.

Crearea unei piste audio

Creați o nouă piesă audio prin tragerea și plasarea buclei selectate în zona Tracks.

De asemenea, puteți extindeți bucla apucând marginea acesteia și trăgând-o (de exemplu, faceți-o să aibă o lungime de 8 măsuri în loc de 4 măsuri, prin duplicarea celor 4 măsuri) și puteți seta bucla pentru a fi redată pe repetă .

Și iată că am creat prima noastră piesă și avem o buclă de 8 bare cu care să lucrăm!

Crearea unei piste de instrument software

Să adăugăm o altă piesă, de data aceasta folosind un instrument software.

Pasul 1 : Selectați pictograma + din partea de sus a regiunii Track Header pentru a adăuga o nouă piesă.

Scurtătură: OPȚIUNE+COMANDĂ+N

Pasul 2 : Alegeți să creați un instrument software.

O nouă piesă de instrument software va fi adăugată în zona Tracks.

Pasul 3 : Selectați un instrument software din biblioteca de sunete.

Instrumentul tău software va fi atribuit noii tale piese. Vom alege String Ensemble pentru proiectul nostru.

Înregistrarea muzicii MIDI

Acum vom înregistra muzică pe noua noastră piesă folosind MIDI.

MIDI, sau Interfață digitală pentru instrumente muzicale , este un standard de comunicare pentru transmiterea informațiilor muzicale digitale. A fost dezvoltat în anii 1980 de către marii producători de sintetizatoare, inclusiv Korg, Roland și Yamaha.

MIDI vă permite să înregistrați informații despre muzica interpretată, adică notele, sincronizarea și durata (nu undele sonore propriu-zise), și declanșează o serie de instrumente MIDI (inclusiv instrumente software).

Observați că cheia proiectului nostru este Cmin -GarageBand a setat automat proiectul nostru în această cheie pe baza buclei folosite în prima piesă.

Putem adăuga note sau acorduri la a doua noastră piesă fie cântându-le și înregistrându-le (de exemplu, folosind o tastatură MIDI, un alt tip de controler MIDI sau tastând muzical cu tastatura Mac-ului).

În cazul nostru, bucla este deja destul de ocupată, așa că vom adăuga pur și simplu o notă de "creștere" folosind corzile software-ului nostru în măsurile 3 - 4 și 7 - 8 din proiectul nostru. Vom face acest lucru folosind tastarea muzicală și înregistrând note MIDI live.

Pasul 1 : Selectați o numărătoare de 4 timpi (opțional).

Pasul 2 : Configurați dispozitivul de intrare MIDI (adică, în cazul nostru, tastatura Mac.)

• De asemenea, am setat tastatura la o octavă mai mare decât cea implicită (adică, începând de la C4. )

Pasul 3 : Începeți să vă înregistrați notele.

• Voi juca un singur G notă - această notă funcționează muzical, deoarece este în Cmin scară.
• Puteți, de asemenea, să porniți metronomul, dacă vă ajută.

Pasul 4 : Opriți înregistrarea după ce ați terminat de redat notele.

Sfat

• Apăsați butonul bara de spațiu pentru a începe și a opri redarea proiectului.
• Presa R pentru a începe și a opri înregistrarea.

Lucrul cu rola de pian

După ce ați terminat de înregistrat, puteți vedea notele (adică informațiile MIDI asociate notelor pe care le-ați cântat) și puteți verifica înălțimea, sincronizarea etc., în registrul de pian.

Pasul 1 : Dați dublu clic pe partea superioară a regiunii pistei dvs. pentru a afișa rola de pian.

Rolă de pian trasează sincronizarea și durata notelor pe care le-ați cântat. Aruncați o privire la ea și ascultați piesa - dacă sunteți mulțumit, nu mai este nimic de făcut. Dacă doriți să editați notele, totuși, este ușor de făcut în rola de pian.

În cazul nostru, sincronizarea mea a fost un pic greșită, așa că o voi repara prin cuantificare notele.

Pasul 2 : Editați-vă notele (opțional).

• Pentru a cuantifica toate notele dintr-o regiune MIDI din Piano Roll Editor, selectați Region, apoi Time Quantize și alegeți cuantificarea-timing.
• De asemenea, puteți alege puterea de cuantificare.

Crearea unei piste de instrument fizic (audio)

Piesa pe care tocmai am înregistrat-o a fost realizată cu un instrument software folosind MIDI. După cum am menționat, puteți înregistra și folosind un instrument fizic, cum ar fi o chitară.

Amintiți-vă că MIDI este o modalitate de înregistrare (și transmitere) a muzicii. informații despre notele interpretate. Atunci când înregistrați un instrument fizic folosind un DAW, înregistrați audio real (adică undele sonore) create de instrument. Sunetul va fi digitizat astfel încât să poată fi înregistrată, stocată și editată de computerul și DAW-ul dumneavoastră.

Așadar, există o diferență între MIDI și audio digital, deși ambele sunt modalități de înregistrare, stocare și editare a datelor muzicale digitale.

Să înregistrăm niște chitară. Am putea adăuga fie linii de bas (folosind o chitară bas), fie acorduri de chitară (folosind o chitară ritmică). Astăzi, vom adăuga doar un simplu acord de chitară.

Pasul 1 : Conectează-ți chitara la GarageBand.

• Conectați-vă direct la Mac folosind un conector adecvat sau conectați-vă prin intermediul unei interfețe audio... consultați Ghidul utilizatorului GarageBand pentru instrucțiuni detaliate.

Pasul 2 : Selectați pictograma + din partea de sus a regiunii Track Header pentru a adăuga o nouă piesă. ( Comenzi rapide : OPȚIUNE+COMANDĂ+N)

Pasul 3 : Alegeți să creați o piesă audio (cu ajutorul butonului chitară icoană.)

Pasul 4 : Configurați comenzile pistei audio.

• Puteți controla sunetul chitarei, de exemplu, câștigul, tonul, modulația și reverberația, folosind emulația GarageBand de amplificatoare și efecte (cu plug-in-uri). Există patch-uri prestabilite pe care le puteți folosi "ca atare" sau le puteți ajusta după bunul plac.

Voi folosi Cool Jazz Combo sunet de amplificator cu patch-ul său prestabilit.

Înregistrarea unui instrument fizic

Acum vom înregistra muzică pe piesă folosind o chitară. Voi cânta o singură piesă. Gmin acord (care este în tonalitatea de Cmin ) în măsurile 3 și 4.

Pasul 1 : Începeți să vă înregistrați notele.

Pasul 2 : Opriți înregistrarea după ce ați terminat de redat notele.

Ar trebui să vedeți forma de undă a ceea ce tocmai ați cântat în piesa de chitară nou înregistrată.

Pasul 3 : Editați și cuantificați piesa (opțional).

• Proiectul nostru are o lungime de 8 măsuri, așa că tot ce am nevoie este un segment de 4 măsuri pe care să îl pot pune în buclă.
• Totuși, în timpul înregistrării, am depășit cele 4 măsuri, așa că voi edita (tăia) secțiunea de piesă care depășește cele 4 măsuri.
• Puteți, de asemenea, să cuantificați piesa, adică să-i corectați sincronizarea, dar eu am ales să nu fac acest lucru deoarece suna bine (și cuantificarea părea să supracorectare sincronizarea, ceea ce face ca acordul să sune nefiresc).
• În continuare, voi face o buclă cu piesa de 4 măsuri, astfel încât să umple intervalul de timp de 8 măsuri al proiectului.
• În cele din urmă, deși inițial alesesem preset-ul amplificatorului Cool Jazz Combo, la redarea întregului proiect (adică cu celelalte piese înregistrate până atunci) am găsit un alt preset pe care îl preferam - Clean Echoes - așa că am schimbat preset-ul pistei de chitară cu acesta, creând un ton de chitară complet diferit ( este atât de ușor de făcut în GarageBand! )

Adăugarea unei piste de toboșar

Acum avem trei piese - prima cu o buclă melodică Apple, a doua cu o singură notă "riser" și a treia cu un simplu acord de chitară.

Există multe alegeri artistice pe care le puteți face, desigur, și depinde în întregime de dumneavoastră câte piese adăugați și ce instrumente folosiți. Proiectul nostru este destul de simplu, dar servește pentru a ilustra procesul.

Să adăugăm acum un al patrulea track - un track pentru toboșar. În mod clar, acesta este un track foarte important dacă faci beat-uri!

În GarageBand, ai la dispoziție câteva opțiuni pentru a adăuga tobe:

• Alegeți un toboșarul virtual.
• Utilizați bucle de baterist , similar cu ceea ce am făcut pentru prima noastră piesă, dar folosind Apple Drummer Loops mai degrabă decât bucle melodice.
• Înregistrare tobe folosind instrumente software și un controler MIDI (sau o tastare muzicală) - similar cu ceea ce am făcut pentru a doua piesă, dar folosind instrumente de tobe.
• Program tobe prin crearea unei regiuni MIDI goale într-o piesă nouă, apoi folosind instrumente software și Piano Roll Editor pentru a crea și edita note individuale (de exemplu, părți individuale ale unui set de tobe care sunt atribuite notelor MIDI, cum ar fi toba, toba, hi-hats, țambalurile etc.).

Pentru proiectul nostru, vom alege prima opțiune - să alegem un toboșar virtual. Aceasta este o modalitate rapidă și ușoară de a adăuga tobe la un proiect GarageBand, permițându-vă în același timp să ajustați senzația, intensitatea și tobele individuale utilizate (de exemplu, toba, snare, hi-hats, etc.).

Pasul 1 : Selectați pictograma + din partea de sus a regiunii Track Header pentru a adăuga o nouă piesă. ( Comenzi rapide : OPȚIUNE+COMANDĂ+N)

Pasul 2 : Alegeți să creați un Toboșar.

Se va crea o nouă piesă de toboșar și vi se va atribui automat un toboșar și mai mulți parametri de tobe, inclusiv Beat Preset și setările implicite pentru stil, intensitate și părțile din setul de tobe care sunt folosite.

Pasul 3 : Selectați-vă toboșarul (opțional).

Dacă sunteți mulțumit de toboșarul care v-a fost atribuit, puteți omite acest pas.

Pasul 4 : Modificați parametrii tobei (opțional).

Din nou, dacă sunteți mulțumit de parametrii de tobe cu care ați fost configurat, puteți omite acest pas.

În cazul meu, am fost desemnat Kyle ca toboșar - el folosește un stil Pop Rock. Sunt de acord cu asta, așa că îl voi păstra.

De asemenea, am fost configurat cu un set de tobe SoCal - sunt de acord și cu acest lucru și îl voi păstra.

În ceea ce privește parametrii tobei:

• Presetări de ritm -Voi schimba asta în Mixtape.
• Stil , adică Simplu vs Complex și Tare vs Ușor - voi ajusta acest lucru pentru a fi puțin mai puțin complex decât setările implicite (pur și simplu luați și trageți cercul pentru a-l poziționa unde doriți pe matrice).
• Fills și Swing -Voi reduce umpluturile și voi crește senzația de swing.
• Tobe individuale -Voi adăuga niște percuție și voi schimba ritmurile Kick & Snare și Cymbal pe care le cântă Kyle.

După cum puteți vedea, există diferite moduri în care puteți ajusta ritmul, stilul, senzația, setul de tobe, tobele individuale folosite și sincronizarea piesei de tobe... toate acestea cu setări ușor de utilizat, cu click și trage!

După cum puteți vedea, GarageBand vă oferă o mare flexibilitate în crearea de piste de tobe, fie că este vorba de hip hop, de alte stiluri de muzică centrate pe tobe sau de orice stil muzical.

Adăugarea de piste vocale (opțional)

Acum suntem pregătiți să adăugăm o piesă vocală! Acest lucru este opțional, desigur, în funcție de alegerile tale artistice și dacă vrei să incluzi sau nu voci atunci când creezi ritmuri.

Pasul 1 : Selectați pictograma + din partea de sus a regiunii Track Header pentru a adăuga o nouă piesă. ( Comenzi rapide : OPȚIUNE+COMANDĂ+N)

Pasul 2 : Alegeți să creați o piesă audio (cu ajutorul butonului microfon icoană).

O nouă piesă audio va fi adăugată în zona Tracks.

Cu o piesă audio vocală, aveți câteva opțiuni pentru adăugarea de sunet:

• Înregistrează voci live folosind un microfon conectat (prin intermediul unei interfețe audio, dacă folosiți una) - puteți aplica o serie de patch-uri, controale și plug-in-uri pentru a ajusta sunetul după bunul plac (la fel ca în cazul chitarei noastre fizice).
• Trageți și plasați fișiere audio , de exemplu, fișiere externe sau bucle vocale Apple.

Vom folosi o buclă vocală Apple.

Pasul 3 : Selectați Loop Browser (faceți clic pe pictograma din zona din dreapta sus a spațiului de lucru).

Pasul 4 : Răsfoiți buclele folosind meniul Loop Packs și selectați o bucată de bucle. vocal din bucla Instrumente submeniu.

Nu toate pachetele Loop Packs includ voci - noi vom alege pachetul Hip Hop Loop Pack, care include voci, și vom selecta vocea "mătăsoasă" a lui Christy (adică Christy Background 11). Aceasta adaugă un element vocal frumos și plin de suflet la finalul buclei noastre.

Sfat: Pentru a avea acces la întreaga bibliotecă de sunete Apple loop, selectați GarageBand> Sound Library> Download All Available Sounds.

Pasul 5 : Trageți și fixați bucla selectată în locul în care doriți să fie în zona Tracks.

O nouă piesă audio va fi creată cu bucla selectată.

Mixare și masterizare

După ce ai înregistrat toate piesele, va trebui să le echilibrezi în etapa de amestecare Apoi, le vei aduce împreună în etapa de masterizare .

Obiectivele principale ale acestor etape sunt:

• Amestecare piesele dvs. echilibrează balanța lor relativă volume și panning (efecte, cum ar fi reverberație sau întârziere , poate fi folosit și pentru piese individuale.) Modificările efectuate în această etapă pot fi destul de vizibile.
• Masterizare piesele dvs. le aduce împreună și aplică egalizare (EQ) , compresie , și limitarea la mixajul general (se pot aplica și efecte.) Modificările efectuate în această etapă trebuie să fie subtilă și modelează sunetul general într-un mod nuanțat.

Mixarea și masterizarea sunt la fel de mult artă așa cum sunt știință și nu există o modalitate definitivă corectă sau greșită de a le face - experiența și judecata ajută, dar, mai presus de toate, ar trebui să vă concentrați pe a face ca proiectul dvs. să sune cât mai bine. modul în care doriți să sune De asemenea, ar trebui să eliminați orice defecte evidente care vă fac proiectul să sune groaznic!

Crearea mixajului: Volum și Pan

Prima etapă a mixajului dvs. constă în setarea volumului și a panoramei fiecărei piste. În GarageBand, controlați volumul și panoramarea pieselor individuale prin modificarea setărilor acestora în regiunea de antet a fiecărei piste. Pentru început, acestea vor fi setate la valorile implicite, de exemplu, 0 dB volum și 0 pan.

Pentru a regla volumul și panoramarea unei piese:

Pasul 1 : Selectați regiunea de antet a pistei.

Pasul 2 : Glisați bara de volum spre stânga (volum mai mic) sau spre dreapta (volum mai mare).

Pasul 3 : Reglați panoramarea prin rotirea comenzii în sens invers acelor de ceasornic (panoramare spre stânga) sau în sensul acelor de ceasornic (panoramare spre dreapta).

Reglați volumul și panoramarea fiecărei piese, astfel încât, atunci când toate piesele sunt redate împreună, să fiți mulțumit de cum sună. Nu uitați că acesta este un exercițiu de relativ diferențele de volum și de panoramare, astfel încât întregul aranjament să sune bine pentru dumneavoastră.

În cazul nostru, am ajustat piesa de chitară în jos la volum și la stânga în pan, piesa de corzi în sus la volum și la dreapta în pan, iar vocea în jos la volum. În rest, totul este în regulă, iar când piesele sunt redate împreună, sună bine.

Nu uitați, nu există un lucru bun sau rău aici, ajustați aceste setări până când sunteți mulțumit de felul în care sună totul.

Crearea mixajului: Efecte

De asemenea, puteți adăuga efecte la piesele dumneavoastră:

• Fiecare piesă are un patch prestabilit (la fel ca pentru pista de chitară.) Dacă sunteți mulțumit de acestea, nu mai trebuie să faceți nimic altceva.
• Dacă doriți să ajustați efectele unei piese, puteți schimba presetările sau puteți ajusta efectele și plug-in-urile individuale.

În cazul nostru, patch-urile de efecte prestabilite sună bine, așa că nu vom schimba nimic.

Fades și Crossfades

Un alt lucru pe care îl poți face în GarageBand este se estompează și se stinge piese individuale sau crossfade între piese. Acest lucru este util atunci când:

• Doriți să faceți o tranziție între piese sau să le combinați și doriți ca tranziția să fie netedă.
• Există unele sunete rătăcite, adică "clicuri" și "pocnituri", pe care doriți să le reduceți la minimum pe una sau mai multe piste.
• Vreți să vă stingeți întregul cântec.

Fades și crossfades sunt ușor de realizat în GarageBand. Pentru proiectul nostru, aș dori ca acordul de chitară să se estompeze, astfel încât să nu creeze un "pop" atunci când se derulează în buclă. Pașii pentru a face acest lucru sunt:

Pasul 1 : Afișați automatizarea pentru piesele dvs. selectând Mix> Show Automation (sau apăsând butonul A ).

Pasul 2 : Selectați Volume din submeniul de automatizare.

Pasul 3 : Creați puncte de volum și reglați nivelurile de estompare după bunul plac.

Fades și crossfades sunt instrumente excelente în GarageBand. Le-am trecut în revistă mai sus, dar poți învăța cum să le folosești corect cu instrucțiuni pas cu pas, verificând Cum să faci Fade Out în GarageBand sau Cum să faci Crossfade în GarageBand .

Crearea Maestrului tău

Aproape am terminat! Tot ce rămâne de făcut este să vă stăpâniți proiectul.

Pasul 1 : Afișați piesa principală selectând Track> Show Master Track. ( Comenzi rapide : SHIFT+COMANDĂ+M)

Pasul 2 : Selectați antetul piesei master.

Pasul 3 : Selectați unul dintre patch-urile master presetate care includ egalizator, compresie, limitare și plug-in-uri.

Pasul 4 : Reglați setările individuale ale patch-ului după bunul dumneavoastră plac (opțional).

În cazul nostru, voi selecta Hip Hop Sunt mulțumit de felul în care sună, așa că nu voi ajusta niciuna dintre setările sale.

Când masterizați un proiect, nu uitați că puteți ajusta setările patch-ului master dacă doriți, dar nu uitați că masterizarea înseamnă să faceți subtilă schimbări, nu schimbări mari (de exemplu, nu ajustați egalizatorul cu mai mult de +/- 3 dB în orice bandă).

Ar trebui să vă apropiați cât mai mult de sunetul preferat în timpul procesului de mixare - masterizarea este doar pentru finisaje .

În caz de îndoială, alege un patch de masterizare presetat care sună bine și rămâi cu el!

Concluzie

În această postare, am creat o buclă simplă de 8 măsuri pentru a vă arăta cum să creați ritmuri în GarageBand.

Indiferent dacă vrei să faci un ritm hip-hop sau orice alt tip de muzică, este ușor să faci ritmuri, bucle și melodii în GarageBand, după cum tocmai am văzut.

Așadar, dacă sunteți un muzician sau un DJ în devenire care dorește să se lanseze în producția muzicală, GarageBand este gratuit, puternic și ușor de utilizat... Treci la treabă!

S-ar putea să vă placă și:

• Cum să schimbi tempo-ul în GarageBand