Hur man gör beats i GarageBand: en steg för steg-guide

  • Dela Detta
Cathy Daniels

Oavsett om du gillar hiphop eller andra musikstilar är det lättare att göra beats om du har GarageBand.

GarageBand är en av de mest populära kostnadsfria digitala ljudarbetsstationerna (DAW) som finns tillgängliga för att göra musik idag. Eftersom det är en Apple-produkt fungerar det bara med Mac-datorer (och iOS-enheter om du använder GarageBand-appen) och inte med Windows-datorer.

GarageBand är gratis, men är kraftfullt, mångsidigt och perfekt för att göra beats. Både amatörer och professionella musiker använder det - musikbranschens proffs "skissar" ibland på sina första musikaliska idéer med GarageBand.

I det här inlägget visar vi dig hur du kommer igång med musikproduktion och hur du gör beats i GarageBand - när du väl känner till processen är det bara din fantasi som sätter gränser!

Grunderna i musikproduktion

Du gör beats i GarageBand genom att följa processen för grundläggande musikproduktion:

  • Välj dina instrument (dvs. använda ett ljudbibliotek, ett mjukvaruinstrument eller ett fysiskt instrument).
  • Spela in spår
  • Lägg ner ett trumslag
  • Lägg ner sång (valfritt)
  • Mixa din låt för att skapa ett masterspår
  • Få allt att låta bra!

Den här processen fungerar för alla musikstilar, inte bara för bra hiphop-beats, som är en genre som ofta förknippas med att göra beats. Och det behöver inte vara i ovanstående ordning - du kan till exempel lägga ner ditt trumbeat före dina andra instrument, och din sång kan läggas till tidigare eller senare också.

För att göra beats behöver du åtminstone en Mac med GarageBand installerat. Om det inte redan är installerat är det enkelt att ladda ner GarageBand från App Store (med hjälp av ditt Apple-ID).

GarageBand finns även för iOS (GarageBand-appen för iPhone och iPad) - det här inlägget fokuserar på GarageBand för Mac, men processen är likadan för iOS-versionen av GarageBand.

Om du använder fysiska instrument eller levande sång är det bra att ha ett ljudgränssnitt. Det är inte nödvändigt, eftersom du kan ansluta direkt till din Mac (med lämpliga kontakter), men om du använder ett ljudgränssnitt blir inspelningen oftast bättre. De flesta musikproducenter, även amatörer, använder ljudgränssnitt.

Hur man gör beats i GarageBand

I följande inlägg går vi igenom hur du gör musik (dvs. beats) i GarageBand. Kom ihåg att du kan följa samma process oavsett om du skapar hiphop-beats eller annan musik.

Tänk på att det finns flera sätt att göra beats i GarageBand. I dag ska vi titta på ett sätt och skapa ett musikaliskt projekt med åtta takter för att illustrera processen. När du vet hur du gör kan du, precis som musikartister över hela världen, ägna dig åt musikproduktion på så många kreativa sätt som du vill.

Starta ett projekt i GarageBand

Det första du gör är att starta ett nytt projekt i GarageBand:

Steg 1 : I GarageBand-menyn väljer du Fil> Ny.

Tips: Du kan öppna ett nytt projekt i GarageBand med COMMAND+N.

Steg 2 : Välj att skapa ett tomt projekt.

Steg 3 : Välj ett ljudinstrument som spårtyp (t.ex. gitarr eller bas).

Vi börjar med att skapa ett ljudspår, dvs. med hjälp av ljudinstrument. Du kan också börja med programvaruinstrument eller ett trumspår.

När du skapar ett ljudspår har du några alternativ:

  • Registrera en fysiskt instrument (dvs. ansluten till din Mac, antingen direkt eller via ett ljudgränssnitt.)
  • Registrera levande sång (med hjälp av en mikrofon.)
  • Använd Apple Loops-biblioteket -Det här är ett ljudbibliotek med utmärkta, royaltyfria ljudslingor (dvs. korta musikstycken) som du kan använda.

Vi använder Apple Loops för vårt första spår.

Välj din slinga

Det finns tusentals Du kan välja mellan ett stort antal Apple-slingor som omfattar en mängd olika instrument och genrer - vi väljer en groovig synthslinga för att komma igång.

Steg 1 : Välj Loop Browser genom att klicka på ikonen uppe till höger i arbetsområdet (ikonen ser ut som en slangslinga).

Steg 2 : Bläddra bland slingorna med hjälp av menyn Loop Packs och välj din slinga.

Tips:

  • Du kan slå på och stänga av Loop Browser med O.
  • Du kan lyssna på varje slinga genom att välja den med markören.

Skapa ett ljudspår

Skapa ett nytt ljudspår genom att dra och släppa den valda slingan i spårområdet.

Du kan också utöka slingan genom att ta tag i dess kant och dra den (t.ex. göra den 8 takter lång i stället för 4 takter genom att duplicera de 4 takterna) och du kan ställa in slingan så att den spelas på upprepa .

Och där har du det - vi har skapat vårt första spår och har en fantastisk 8-taktsslinga att arbeta med!

Skapa ett instrumentspår för programvara

Låt oss lägga till ytterligare ett spår, den här gången med ett mjukvaruinstrument.

Steg 1 : Välj ikonen + högst upp i regionen Spårhuvud för att lägga till ett nytt spår.

Genväg: ALTERNATIV+KOMMANDO+N

Steg 2 : Välj att skapa ett programvaruinstrument.

Ett nytt programvaruinstrumentspår läggs till i området Spår.

Steg 3 : Välj ett mjukvaruinstrument från ljudbiblioteket.

Ditt programvaruinstrument kommer att tilldelas ditt nya spår. Vi väljer String Ensemble för vårt projekt.

Inspelning av MIDI-musik

Nu spelar vi in musik till vårt nya spår med hjälp av MIDI.

MIDI, eller Digitalt gränssnitt för musikinstrument , är en kommunikationsstandard för överföring av digital musikinformation som utvecklades på 1980-talet av stora synthtillverkare som Korg, Roland och Yamaha.

Med MIDI kan du spela in information om den musik som spelas, dvs. noter, timing och varaktighet (inte de faktiska ljudvågorna), och utlöser en rad MIDI-instrument (inklusive mjukvaruinstrument).

Observera att nyckeln till vårt projekt är Cmin -GarageBand har automatiskt ställt in vårt projekt på denna nyckel baserat på den slinga som används i det första spåret.

Vi kan lägga till noter eller ackord till vårt andra spår antingen genom att spela och spela in dem (dvs. med hjälp av ett MIDI-tangentbord, någon annan typ av MIDI-controller eller genom att skriva med Mac-tangentbordet).

I vårt fall är slingan redan ganska fulltecknad, så vi lägger helt enkelt till en liten "stigande" ton med hjälp av våra mjukvarusträngar i takt 3 till 4 och 7 till 8 i vårt projekt. Vi gör detta med hjälp av musikalisk skrivning och inspelning av levande MIDI-noter.

Steg 1 : Välj en 4-takts count-in (valfritt).

Steg 2 : Ställ in din MIDI-ingångsenhet (dvs. Mac-tangentbordet i vårt fall).

  • Jag har också ställt in tangentbordet på en högre oktav än standardvärdet (dvs. med början vid C4. )

Steg 3 : Börja skriva in dina anteckningar.

  • Jag kommer att spela en singel G not - den här noten fungerar musikaliskt eftersom den är i Cmin skala.
  • Du kan också slå på metronomen om det hjälper.

Steg 4 : Stoppa inspelningen när du har spelat färdigt dina noter.

Tips

  • Tryck på mellanslagstangenten för att starta och stoppa uppspelningen av ditt projekt.
  • Tryck på R för att starta och stoppa inspelningen.

Arbeta med pianorullen

När du har spelat in kan du se dina noter (dvs. den MIDI-information som är kopplad till noterna du spelade) och kontrollera deras tonhöjd, timing osv. i pianorullen.

Steg 1 : Dubbelklicka på toppen av spårregionen för att visa pianorullen.

Pianorullen kartlägger tidpunkten och varaktigheten för noterna som du spelade. Ta en titt på den och lyssna på ditt spår - om du är nöjd med det finns det inget mer att göra. Om du vill redigera noterna är det dock lätt att göra det i pianorullen.

I vårt fall var min timing lite fel, så jag ska rätta till det genom att kvantisering noterna.

Steg 2 : Redigera dina anteckningar (valfritt).

  • Om du vill kvantisera alla toner i en MIDI-region i Piano Roll Editor väljer du Region, sedan Time Quantize och väljer kvantiseringstidpunkt.
  • Du kan också välja hur stark kvantiseringen ska vara.

Skapa ett fysiskt instrumentspår (ljud)

Spåret som vi just spelade in gjordes med ett mjukvaruinstrument med hjälp av MIDI. Du kan också spela in med ett fysiskt instrument, t.ex. en gitarr.

Kom ihåg att MIDI är ett sätt att spela in (och överföra) musikaliska information om de noter som spelas. När du spelar in ett fysiskt instrument med en DAW spelar du in följande faktiska ljudet (dvs. ljudvågor) som skapas av instrumentet. Ljudet kommer att vara digitaliserad så att den kan spelas in, lagras och redigeras av din dator och DAW.

Det finns alltså en skillnad mellan MIDI och digitalt ljud, även om båda är sätt att spela in, lagra och redigera digital musikdata.

Låt oss spela in lite gitarr. Vi kan antingen lägga till basgångar (med en basgitarr) eller gitarrackord (med en rytmegitarr). Idag ska vi bara lägga till ett enkelt gitarrackord.

Steg 1 : Anslut din gitarr till GarageBand.

  • Anslut antingen direkt till din Mac med en lämplig kontakt eller anslut via ett ljudgränssnitt. se GarageBands användarhandbok för detaljerade anvisningar.

Steg 2 : Välj ikonen + högst upp i området Spårhuvud för att lägga till ett nytt spår. ( Genväg : ALTERNATIV+KOMMANDO+N)

Steg 3 : Välj att skapa ett ljudspår (med gitarr ikon.)

Steg 4 : Ställ in ljudspårets kontroller.

  • Du kan styra gitarrens ljud, t.ex. förstärkning, ton, modulation och reverb, med GarageBands emulering av förstärkare och effekter (med plug-ins). Det finns förinställda patchar som du kan använda som de är, eller så kan du justera dem efter eget tycke och smak.

Jag använder Cool Jazz Combo förstärkarljud med dess förinställda patch.

Inspelning av ett fysiskt instrument

Vi ska nu spela in musik till spåret med hjälp av en gitarr. Jag ska spela en enda Gmin ackord (som är i tonarten Cmin ) i takt 3 och 4.

Steg 1 : Börja skriva in dina anteckningar.

Steg 2 : Stoppa inspelningen när du har spelat färdigt dina noter.

Du bör se vågformen av det du just spelade i ditt nyinspelade gitarrspår.

Steg 3 : Redigera och kvantisera ditt spår (valfritt).

  • Vårt projekt är 8 takter långt, så allt jag behöver är ett segment med 4 takter som jag kan slinga.
  • Under inspelningen gick jag dock över de fyra takterna, så jag kommer att redigera (klippa) den del av spåret som är längre än fyra takter.
  • Du kan också kvantisera ditt spår, dvs. korrigera dess timing, men jag valde att inte göra det eftersom det lät bra (och att kvantisera det verkade överkorrigera timing, vilket gör att ackordet låter onaturligt.)
  • Därefter loopar jag det 4-takters spåret så att det fyller den 8-takters tidsramen för projektet.
  • Slutligen, även om jag ursprungligen hade valt förinställningen Cool Jazz Combo amp, hittade jag en annan förinställning som jag föredrog - Clean Echoes - så jag bytte ut gitarrspårets förinställning till denna, vilket skapade en helt annan gitarrton ( Det är så enkelt att göra i GarageBand! )

Lägga till ett trummisspår

Vi har nu tre spår - det första med en melodisk Apple-slinga, det andra med en enkel not "riser" och det tredje med ett enkelt gitarrackord.

Det finns naturligtvis många konstnärliga val som du kan göra, och det är helt upp till dig hur många spår du lägger till och vilka instrument du använder. Vårt projekt är ganska enkelt, men det tjänar till att illustrera processen.

Låt oss nu lägga till ett fjärde spår - ett trummisspår. Det här är helt klart ett mycket viktigt spår om du gör beats!

I GarageBand har du några alternativ för att lägga till trummor:

  • Välj en virtuell trummis.
  • Använd trummisloopar , liknande det vi gjorde för vårt första spår, men med Apple Drummer Loops i stället för melodiska loops.
  • Registrera trummor med hjälp av mjukvaruinstrument och en MIDI-controller (eller musikalisk skrivning) - på samma sätt som för det andra spåret, men med truminstrument.
  • Program trummor genom att skapa en tom MIDI-region i ett nytt spår och sedan använda mjukvaruinstrument och Piano Roll Editor för att skapa och redigera enskilda noter (dvs. enskilda delar av ett trumset som är tilldelade MIDI-noter, t.ex. kickdrum, lurendrejer, hi-hats, cymbaler etc.).

För vårt projekt väljer vi det första alternativet - välj en virtuell trummis. Detta är ett snabbt och enkelt sätt att lägga till trummor i ett GarageBand-projekt och samtidigt kunna justera känslan, ljudstyrkan och de enskilda trummorna som används (t.ex. kickdrum, snare, hi-hats osv.).

Steg 1 : Välj ikonen + högst upp i området Spårhuvud för att lägga till ett nytt spår. ( Genväg : ALTERNATIV+KOMMANDO+N)

Steg 2 : Välj att skapa en trummis.

Ett nytt trummisspår skapas och du tilldelas automatiskt en trummis och flera trumparametrar, inklusive Beat Preset och standardinställningar för stil, ljudstyrka och de delar av trumsetet som används.

Steg 3 : Välj din trummis (valfritt).

Om du är nöjd med den trummis som du har tilldelats kan du låta bli det här steget.

Steg 4 : Redigera dina trumparametrar (valfritt).

Om du är nöjd med de trumparametrar som du har ställt in med kan du låta bli det här steget.

I mitt fall fick jag Kyle som trummis - han använder en poprock-stil. Det är okej för mig, så jag behåller honom.

Jag har också fått ett SoCal-trumset - det är okej med det också och jag kommer att behålla det.

När det gäller trumparametrarna:

  • Beat förinställningar -Jag ändrar detta till Mixtape.
  • Stil Jag justerar detta så att det blir lite mindre komplicerat än standardinställningarna (ta bara tag i och dra cirkeln för att placera den där du vill ha den på matrisen).
  • Fyllningar och swing -Jag minskar fyllningarna och ökar svängkänslan.
  • Enskilda trummor -Jag lägger till lite slagverk och ändrar rytmerna Kick & Snare och Cymbal som Kyle spelar.

Som du kan se finns det olika sätt att justera rytmen, stilen, känslan, trumsetet, enskilda trummor som används och timingen i ditt trumspår. allt detta med lätt att avlägsna, klicka-och-släpp-inställningar!

Som du kan se ger GarageBand dig en stor flexibilitet när du skapar trumspår, oavsett om det gäller hiphop, andra typer av trummusik eller vilken musikstil som helst.

Lägga till sångspår (valfritt)

Vi är nu redo att lägga till ett sångspår! Det här är naturligtvis frivilligt, beroende på dina konstnärliga val och om du vill inkludera sång när du skapar beats.

Steg 1 : Välj ikonen + högst upp i området Spårhuvud för att lägga till ett nytt spår. ( Genväg : ALTERNATIV+KOMMANDO+N)

Steg 2 : Välj att skapa ett ljudspår (med mikrofon ikon).

Ett nytt ljudspår läggs till i området Spår.

Med ett röstljudspår har du ett par alternativ för att lägga till ljud:

  • Spela in live sång med hjälp av en ansluten mikrofon (via ett ljudgränssnitt, om du använder ett sådant) - du kan använda en rad olika patchar, kontroller och plugins för att justera ljudet efter dina önskemål (precis som för vår fysiska gitarr).
  • Dra och släpp ljudfiler , dvs. externa filer eller Apple sångslingor.

Vi använder en Apple sångslinga.

Steg 3 : Välj Loop Browser (klicka på ikonen uppe till höger i arbetsområdet).

Steg 4 : Bläddra bland looparna med hjälp av menyn Loop Packs och välj en loop. sång slinga från den Instrument undermenyn.

Alla Loop Packs innehåller inte sång - vi väljer Hip Hop Loop Pack, som innehåller sång, och väljer Christys "silkeslena" röst (dvs. Christy Background 11). Detta ger ett trevligt, själfullt sånginslag i slutet av vår loop.

Tips: För att få tillgång till hela Apples loop-ljudbibliotek väljer du GarageBand> Sound Library> Download All Available Sounds.

Steg 5 : Dra och släpp den valda slingan till den plats du vill att den ska vara i spårområdet.

Ett nytt ljudspår skapas med den valda slingan.

Mixning och Mastering

När du har spelat in alla dina spår måste du balansera dem i blandningssteg. . Sedan ska du sammanföra dem i den masteringstadiet .

De primära målen för dessa etapper är följande:

  • Blandning dina spår balanserar deras relativa volymer och panorering (effekter, såsom Reverb eller . Fördröjning ) De ändringar som görs under det här skedet kan vara ganska märkbara.
  • Mastering dina spår sammanför dem och tillämpar dem utjämning (EQ) , kompression , och begränsning av till den totala mixen (effekter kan också användas). subtilt och formar det övergripande ljudet på ett nyanserat sätt.

Mixning och mastering är lika mycket konst eftersom de är vetenskap och det finns inget definitivt rätt eller fel sätt att göra dem - erfarenhet och omdöme hjälper, men framför allt bör du fokusera på att få ditt projekt att låta så bra som möjligt. som du vill att det ska låta Du bör också eliminera alla uppenbara brister som gör att ditt projekt låter hemskt!

Skapa din mix: Volym och panorering

Det första steget i mixen är att ställa in volym och panorering för varje spår. I GarageBand kontrollerar du volymen och panoreringen för enskilda spår genom att ändra inställningarna i varje spårs header-region. Till att börja med är de inställda på standardvärden, t.ex. 0 dB volym och 0 panorering.

För att justera volymen och panorera ett spår:

Steg 1 : Välj spårets huvudregion.

Steg 2 : Skjut volymbalken till vänster (lägre volym) eller till höger (högre volym).

Steg 3 : Ställ in panelen genom att vrida reglaget moturs (panelen till vänster) eller medurs (panelen till höger).

Justera volym och panorering för varje spår så att du är nöjd med hur det låter när alla spåren spelas tillsammans. Kom ihåg att det här är en övning i att Relativ skillnader i volym och panorering så att hela arrangemanget låter bra för dig.

I vårt fall justerade jag gitarrspåret nedåt i volym och åt vänster i panorering, stråkspåret uppåt i volym och åt höger i panorering och sången nedåt i volym. Allt annat är ok och när spåren spelas upp tillsammans låter det bra.

Kom ihåg att det inte finns något rätt eller fel här, justera inställningarna tills du är nöjd med hur det låter.

Skapa din mix: Effekter

Du kan också lägga till effekter till dina spår:

  • Varje spår har en förinställd patch (precis som för gitarrspåret).Om du är nöjd med dessa finns det inget mer du behöver göra.
  • Om du vill justera effekterna i ett spår kan du ändra förinställningarna eller justera enskilda effekter och plug-ins.

I vårt fall låter de förinställda effekterna bra, så vi ändrar ingenting.

Övergångar och övergångar

Ytterligare en sak som du kan göra i GarageBand är att tonas in och ut enskilda spår eller crossfade mellan spåren. Detta är användbart när:

  • Du vill växla mellan spåren eller kombinera dem, och du vill att övergången ska vara slät.
  • Det finns några strulande ljud, dvs. "klick" och "pops" som du vill minimera i ett eller flera spår.
  • Du vill tona ut hela låten.

Det är lätt att göra övergångar och crossfades i GarageBand. I vårt projekt vill jag att gitarrackordet ska tonas ut så att det inte skapar en "pop" när det loopas. Stegen för att göra detta är:

Steg 1 : Visa automation för dina spår genom att välja Mix> Show Automation (eller genom att trycka på A ).

Steg 2 : Välj Volym på undermenyn för automatisering.

Steg 3 : Skapa volympunkter och justera toningsnivåerna efter dina önskemål.

Fades och crossfades är fantastiska verktyg i GarageBand. Vi gick igenom dem ovan, men du kan lära dig hur du använder dem på rätt sätt med steg-för-steg-instruktioner genom att kolla in Så här gör du för att tona ut i GarageBand eller . Så här gör du för att överblända i GarageBand .

Skapa din master

Vi är nästan klara! Allt som återstår är att bemästra ditt projekt.

Steg 1 : Visa huvudspåret genom att välja Spår> Visa huvudspår. ( Genväg : SHIFT+KOMMANDO+M)

Steg 2 : Välj huvudspårets rubrik.

Steg 3 : Välj en av de förinställda masterpatcherna som inkluderar EQ, kompression, begränsning och plug-ins.

Steg 4 : Justera patchens individuella inställningar efter dina önskemål (valfritt).

I vårt fall väljer jag Hip Hop Jag är nöjd med hur det låter, så jag kommer inte att ändra några av dess inställningar.

När du mastrar ett projekt ska du komma ihåg att du kan justera inställningarna för master patch om du vill, men kom också ihåg att mastering handlar om att göra subtilt förändringar, inte stora förändringar (justera inte EQ:n med mer än +/- 3 dB i något band, till exempel).

Du bör komma så nära som möjligt ditt önskade ljud under mixningsprocessen - mastring är bara för den som vill ha det. slutbehandlingar .

Om du är osäker, välj en förinställd mastering patch som låter bra och håll dig till den!

Slutsats

I det här inlägget har vi skapat en enkel 8-taktsslinga för att visa hur du gör beats i GarageBand.

Oavsett om du gör ett hiphop-beat eller någon annan typ av musik är det enkelt att göra beats, loopar och låtar i GarageBand, som vi just har sett.

Så om du är en nybliven musiker eller DJ som vill börja producera musik är GarageBand gratis, kraftfullt och lätt att använda. börja!

Du kanske också gillar:

  • Hur man ändrar tempot i GarageBand

Jag är Cathy Daniels, expert på Adobe Illustrator. Jag har använt programvaran sedan version 2.0 och har skapat tutorials för den sedan 2003. Min blogg är en av de mest populära destinationerna på webben för människor som vill lära sig Illustrator. Utöver mitt arbete som bloggare är jag även författare och grafisk formgivare.