سلام! اسم من ژوئن است، من یک طراح گرافیک هستم که عاشق تصویرسازی هستم. من دوست دارم به عنوان یک سرگرمی تصویرسازی کنم و گاهی اوقات کارهای آزاد انجام می دهم.

من همیشه تصویرگری بودن را یکی از جالب‌ترین شغل‌ها می‌دانم، زیرا شما می‌توانید جنبه هنری خود را نشان دهید و در حین ارائه راه‌حل خلاق باشید. البته، این فقط در صورتی است که از طراحی لذت ببرید.

تصویرسازی به عنوان یک سرگرمی سرگرم کننده است، اما اگر می خواهید تصویرگر شوید، سخت تر از آن چیزی است که به نظر می رسد. احتمالاً فکر می کنید که اگر در طراحی مهارت دارید، تصویرگر خوبی هستید. با این حال، چیزهای بیشتری برای آن وجود دارد.

در این مقاله، در مورد تصویرگر بودن به عنوان یک شغل، از جمله مراحل ضروری و مهارت‌های تصویرگر شدن بیشتر خواهید آموخت.

تصویرگر چیست

یک تصویرگر تصاویر اصلی ایجاد می کند که به توضیح زمینه تبلیغات، مد یا انتشاراتی مانند کتاب های کودکان، مجلات و روزنامه ها کمک می کند.

به عنوان یک تصویرگر، از رسانه های متعددی از جمله رسانه های سنتی مانند قلم، مداد، و قلم مو استفاده خواهید کرد. برخی از تصویرگران تصاویر گرافیکی ایجاد می کنند، بنابراین علاوه بر ابزارهای طراحی دستی، از برنامه های دیجیتالی مانند Adobe Illustrator، Photoshop، Sketch، Inkscape و غیره نیز استفاده می کنید.

به طور منظم، یک تصویرگر با تیم بازاریابی کار می کند. و طراحان برای تبلیغ یک تجارت یا همکاری با ناشران و ویراستاران برای ایجادتصاویر برای اهداف آموزشی، سیاسی، یا سایر اهداف غیر تجاری.

بله، یک تصویرگر خیلی نقاشی می‌کشد، اما شبیه یک هنرمند نیست. زیرا یک تصویرگر بنا به درخواست مشتری برای مشتریان کار می کند در حالی که یک هنرمند معمولاً بر اساس احساس خود خلق می کند.

یک تصویرگر به عنوان شغلی چه می کند

کارهای زیادی وجود دارد که می توانید به عنوان تصویرگر انجام دهید زیرا انواع مختلفی از تصویرگرها وجود دارد.

به عنوان مثال، بسیاری از تصویرگران دوست دارند به عنوان تصویرگر کتاب کودکان کار کنند. دیگر انتخاب های شغلی محبوب شامل تصویرگر مد، تصویرگر پزشکی، تصویرگر تبلیغاتی یا سایر تصویرگران انتشاراتی است.

بسیاری از شما به عنوان طراح گرافیک متخصص در تصویرسازی کار خواهید کرد. برخی از شما ممکن است به عنوان تصویرگر پزشکی مشغول ایجاد تصاویری از بدن انسان، مدل سازی سه بعدی و غیره باشید.

دیگران می‌توانند در زمینه‌های خلاقانه‌تری مانند برندسازی، یا حتی طراحی منوهای رستورانی که با دست طراحی شده‌اند، کار کنند. بسیاری از تصویرگران مستقل برای غذا کار می‌کنند. صنعت نوشیدنی به دلیل اینکه سبک طراحی دستی تقاضای زیادی دارد و معمولاً کار یکباره است.

4 مرحله برای تبدیل شدن به یک تصویرگر

اگر تصویرگر را به عنوان یک شغل حرفه ای در نظر می گیرید، مراحل زیر را دنبال کنید تا خود را آماده کنید.

مرحله 1: اصول اولیه تصویرسازی را مطالعه کنید

برای تبدیل شدن به یک مدرک دانشگاهی لزوماً نیازی به دریافت مدرک دانشگاهی چهار ساله ندارید.تصویرگر، به ویژه برای کارهای آزاد، اما قطعاً ایده خوبی است که برخی دوره ها را برای درک مفاهیم و اصول اولیه بگذرانید. گرفتن مدرک کاردانی یا انجام یک برنامه آموزشی نیز گزینه های محبوبی هستند.

گذراندن یک دوره واقعی مزایای بیشتری نسبت به یادگیری آن به تنهایی دارد، زیرا شما جهت گیری بیشتری دارید و می توانید پروژه های مختلفی را انجام دهید و از اساتید یا همکلاسی ها کمک بگیرید.

یک مزیت دیگر این است که مهارت‌ها و تکنیک‌هایی را برای ساختن پورتفولیو یاد می‌گیرید که برای حرفه شما بسیار مهم است. برخی از کارفرمایان زمانی که شما برای یک موقعیت بالاتر درخواست می دهید نیاز به مدرک دارند.

مرحله 2: سبک خود را بیابید

همانطور که انواع مختلف تصویرسازی را انجام می دهید، باید سبکی را بیابید که با آن راحت تر و در آن بهترین باشید. لازم نیست در همه چیز خوب باشید. برخی از تصویرگران در تصاویر به سبک آبرنگ بهتر عمل می کنند، در حالی که برخی دیگر می توانند در تصاویر دیجیتال یا طراحی با قلم/مداد بهتر عمل کنند.

مهم نیست از چه رسانه ای استفاده می کنید، مهم ترین چیز این است که سبک خود را بشناسید و از بقیه متمایز شوید، زیرا بر مرحله بعدی، یعنی ساختن پورتفولیوی شما تأثیر می گذارد.

مرحله 3: یک نمونه کار قوی بسازید

بنابراین چه چیزی را باید در پورتفولیوی خود قرار دهید؟ معمولاً تصویرگران سبک های مختلفی از تصاویر را در نمونه کارها قرار می دهند. نشان دادن تنوع خوب است، اما سعی کنید سبک کلی را ثابت نگه دارید و نه"نمایش بیش از حد". به این معنی که قطعه ای که «ضعف» شما را نشان می دهد قرار ندهید.

به عنوان مثال، اگر به طور خاص در آبرنگ مهارت ندارید، مجبور نیستید یک پروژه آبرنگ را در نمونه کار خود قرار دهید، زیرا انجام کارهای بسیار زیاد فقط برای نشان دادن توانایی انجام آن است. قرار نیست کمک کند

شما باید قطعاتی را که نمایانگر سبک شما هستند در نمونه کار خود قرار دهید زیرا به شما کمک می کند به چیزی که به دنبالش هستید نزدیک شوید و می توانید توانایی خود را به بهترین شکل نشان دهید.

نکته دیگر این است که نمونه کارها را بصورت آنلاین در دسترس قرار دهید یا یک نسخه دیجیتال داشته باشید تا بتوانید نمونه کارها را در رسانه های اجتماعی یا سایت های فریلنسر به اشتراک بگذارید.

مرحله 4: یافتن شغل

پیدا کردن شغل به عنوان تصویرگر نیاز به شبکه زیادی دارد. یافتن شغلی به عنوان یک طراح گرافیک آسان نیست، بنابراین ایجاد ارتباطات مناسب مهم است. به همین دلیل است که مهارت های شبکه/ارتباط به عنوان یکی از مهارت های ضروری.

اگر می‌خواهید تصویرگر کتاب شوید، به برخی رویدادهای انتشاراتی بپیوندید، اگر تازه فارغ‌التحصیل شده‌اید به بررسی نمونه کارها بروید یا با کسب‌وکارهای آنلاین ارتباط برقرار کنید. آژانس های تبلیغاتی اغلب تصویرگران را نیز استخدام می کنند، فراموش نکنید که آن را امتحان کنید.

اگر می‌خواهید یک تصویرگر مستقل شوید، می‌توانید از برخی از سایت‌های فریلنسر مانند Fiverr، Upwork، فریلنسر و غیره نیز استفاده کنید. درخواست‌های زیادی وجود دارد، اما از تجربه من، نرخ پرداخت ایده‌آل نیست.

6 مهارت لازم به عنوان تصویرگر

تصویرگر بودن فقط در مورد مهارت های طراحی نیست. همچنین داشتن مهارت های دیگری مانند خلاقیت، مهارت شبکه، مدیریت زمان، مدیریت استرس و برخی مهارت های نرم افزاری نیز مهم است. من بیشتر توضیح خواهم داد که چرا برای یک تصویرگر داشتن این شش مهارت مهم است.

1. خلاقیت

می توانم بگویم که قصه گویی یکی از مهم ترین بخش های خلاقیت است. چگونه یک داستان را از طریق تصویر تعریف می کنید؟ این احتمالاً سخت ترین بخش فرآیند خلاقیت است.

بسیاری از مردم بر این باورند که خلاقیت یک موهبت است، اما من فکر می‌کنم هرکسی به روش خود خلاق است و خلاقیت را می‌توان آموخت و توسعه داد.

بعضی از افراد در طوفان فکری ایده ها خوب هستند در حالی که برخی دیگر در مهارت های عملی دانش بیشتری دارند. هرچه رسانه ها/ابزارهای بیشتری بشناسید، ایده های خلاقانه خود را بهتر بیان خواهید کرد. در واقع، با انجام کارهای بیشتر با دست، مغز شما فعال تر می شود.

بنابراین اگر می‌دانید چگونه از ابزارهای مختلف استفاده کنید، اما خلاقیت کمتری برای خود قائل هستید، می‌توانید بدون فکر کردن زیاد شروع به طراحی، مسواک زدن، پاشیدن آب و غیره کنید. این یک راه خوب برای آموزش تفکر خلاق شما است.

2. طراحی

مهارت طراحی مهم است زیرا این کاری است که شما به عنوان یک تصویرگر انجام می دهید. فرقی نمی‌کند که تصویرسازی دیجیتال انجام می‌دهید یا چاپی، باید بدانید که چگونه طراحی کنید. برخی افراد در طراحی با قلم مو بهتر هستند، برخی دیگر در طراحی با مداد یا استفاده از طراحی مهارت دارندقرص ها

به این هم بستگی دارد که می‌خواهید چه نوع تصویرگری باشید، مثلاً مهارت طراحی برای تصویرسازی مد ضروری است و اگر برای کتاب‌های کودکان تصویرسازی می‌کنید، باید بدانید که چگونه با رنگی طراحی کنید. مداد، مداد رنگی، آبرنگ و غیره.

در مرحله ابتدایی، می‌توانم بگویم همه رسانه‌ها را امتحان کنید تا بفهمید در کدام یک بهترین هستید. من شخصاً به صورت دیجیتالی بهتر نقاشی می‌کنم، اما دوست دارم ابتدا ایده‌هایم را روی کاغذ ترسیم کنم.

3. مدیریت زمان

من می دانم که کنترل زمانی که ایده ها به شما سر می زند واقعاً دشوار است، به همین دلیل است که باید به محض دریافت پروژه، فرآیند خلاقانه را شروع کنید. به تعویق انداختن عادت خوبی نیست اگر می خواهید به عنوان یک شغل تصویرگر باشید.

مدیریت زمان برای فریلنسرها بسیار مهم است. بدون یک برنامه ثابت، از دست دادن زمان یا حواس پرت شدن آسان است. به همین دلیل است که توسعه مهارت های خوب مدیریت زمان مهم است. شما نمی خواهید ضرب الاجل را از دست بدهید.

سعی کنید هر روز فهرستی از کارهایی که باید انجام دهید تهیه کنید و چند روز قبل از پایان مهلت یک پروژه یادآوری کنید. باید فضایی را برای آخرین لمس باز کنید. کار خلاقانه نیاز به تعدیل دارد.

4. نرم افزار

دانستن برخی از مهارت های اولیه نرم افزار طراحی برای تصویرگران ضروری است زیرا در نهایت، شما باید یک نسخه دیجیتالی از کار خود ایجاد کنید. لازم نیست در نرم افزار استاد باشید، اما باید بتوانید اصول اولیه را انجام دهید، مانندردیابی، افزودن متن، و غیره.

فقط در مورد منوهای رستوران یا انتشارات فکر کنید، چگونه مشتریان می توانند یک نسخه فیزیکی داشته باشند و چندین نسخه از منو یا کتاب را چاپ کنند؟ بنابراین باید نقاشی های دستی خود را دیجیتالی کنید.

به‌علاوه، این روزها همه چیز دیجیتالی می‌شود، بنابراین تقاضا برای تصاویر گرافیکی بیشتر است. شما اغلب نیاز دارید که تصویر خود را در رایانه اسکن کرده و آن را ردیابی کنید تا نسخه های مختلف برای چاپ یا وب دریافت کنید.

برخی از نرم افزارهای محبوبی که تصویرگرها از آنها استفاده می کنند Adobe Illustrator، Photoshop، CorelDraw و Procreate هستند.

5. شبکه/ارتباط

مهارت شبکه یا اجتماعی شدن ارتباط نزدیکی با مهارتهای ارتباطی خوب دارد. شبکه سازی بسیار مهم است. چرا؟ زیرا در بیشتر موارد تصویرگر به این ترتیب شغل پیدا می کند.

پیوستن به رویدادهای شبکه در محافل صنعت و صحبت با فرد مناسب بسیار مهم است. خود را برای رویدادهای شبکه ای آماده کنید، بدانید چگونه خود را تبلیغ کنید و ارتباطات خوبی برقرار کنید! که نیاز به مهارت های ارتباطی خوب دارد.

هنگامی که شغلی پیدا کردید، مهارت ارتباطی اهمیت بیشتری پیدا می کند. شما باید با مشتریان کار کنید، بنابراین باید بتوانید نیازهای آنها را درک کنید و ایده های خود را به وضوح به آنها ارائه دهید.

6. کنترل استرس

این یک مهارت مهم برای هر شغلی است. به نظر می رسد تصویرگر بودن جالب و بدون استرس باشد، اما همانطور که قبلاً گفتم، آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست.

ممکن است استرس وجود داشته باشداز مدیریت بد زمان، اختلاف نظر با همکاران یا مشتریان، تمام شدن ایده‌ها و غیره.

من تقریباً همه آن را تجربه کردم، و آسان نبود. پس چگونه با استرس مقابله کنیم؟

یک استراحت سریع چیزی است که به نظرم مفیدتر است. زمانی که ایده هایتان تمام شد به ذهن خود استراحت دهید و به خود استراحت دهید، شاید در هنگام اختلاف چند دقیقه راه بروید یا نفس بکشید.

جمع بندی

پس مهارت های بالا را دارید؟ اگر همه مهارت‌های فهرست را ندارید نگران نباشید، زیرا با گذشت زمان می‌توان آن‌ها را آموزش داد و بسته به نوع تصویرگری که می‌خواهید باشید، برخی از مهارت‌ها در آن زمینه خاص مهم‌تر از سایر مهارت‌ها هستند.

به عنوان مثال، مهارت های ارتباطی برای انتشار تصویرگران بسیار مهم است زیرا آنها باید هنگام ایجاد تصاویر با نویسندگان ارتباط خوبی برقرار کنند. در حالی که مهارت های طراحی و خلاقیت برای تصویرگران مد و تبلیغات برای ایجاد طرح های چشم نواز ضروری است.