Cześć, mam na imię June, jestem graficzką, która uwielbia ilustracje. Lubię tworzyć ilustracje jako hobby i czasami wykonuję jakieś prace freelancerskie.

Zawsze uważam, że bycie ilustratorem jest jedną z najfajniejszych prac, ponieważ dostajesz możliwość pokazania swojej artystycznej strony i bycia kreatywnym podczas dostarczania rozwiązań. Oczywiście, tak jest tylko wtedy, gdy lubisz rysować.

Fajnie jest ilustrować, jako hobby, ale jeśli chcesz zostać ilustratorem, to jest to trudniejsze niż się wydaje. Pewnie myślisz, że jeśli jesteś dobry w rysowaniu, to jesteś dobrym ilustratorem. Jednak jest w tym coś więcej.

W tym artykule dowiesz się więcej o byciu ilustratorem jako karierze, w tym o niezbędnych krokach i umiejętnościach, aby zostać ilustratorem.

Co to jest Ilustrator

Ilustrator tworzy oryginalne obrazy, które pomagają wyjaśnić kontekst reklam, mody lub publikacji, takich jak książki dla dzieci, czasopisma i gazety.

Będąc ilustratorem, będziesz używać wielu mediów, w tym tradycyjnych mediów, takich jak pióro, ołówek i pędzle. Niektórzy ilustratorzy tworzą ilustracje graficzne, więc oprócz narzędzi do rysowania ręcznego, używasz również programów cyfrowych, takich jak Adobe Illustrator, Photoshop, Sketch, Inkscape itp.

Na co dzień ilustrator współpracuje z zespołem marketingowym i projektantami w celu promocji firmy lub współpracuje z wydawcami i redaktorami w celu stworzenia ilustracji do celów edukacyjnych, politycznych lub innych celów niekomercyjnych.

Owszem, ilustrator dużo rysuje, ale to nie to samo co artysta, bo ilustrator pracuje dla klientów na zamówienie, a artysta zwykle tworzy na podstawie własnych odczuć.

Czym zajmuje się ilustrator w pracy zawodowej

Jest tak wiele rzeczy, które możesz robić jako ilustrator, ponieważ są różne typy ilustratorów.

Na przykład wielu ilustratorów lubi pracować jako ilustratorzy książek dla dzieci. Inne popularne wybory kariery obejmują ilustratora mody, ilustratora medycznego, ilustratora reklamowego lub innych ilustratorów wydawniczych.

Wielu z was będzie pracować jako graficy specjalizujący się w ilustracji. Niektórzy z was mogą pracować jako ilustratorzy medyczni tworząc obrazy ludzkiego ciała, modelowanie 3D i tak dalej.

Inni mogą pracować w bardziej kreatywnym obszarze, takim jak branding, a nawet projektowanie ręcznie rysowane menu restauracji. Wiele freelance ilustratorów pracować dla żywności & przemysł napojów, ponieważ ręcznie rysowane styl jest w wysokim popycie i to zwykle jednorazowa praca.

4 kroki do zostania ilustratorem

Jeśli rozważasz ilustratora jako karierę zawodową, wykonaj poniższe kroki, aby się przygotować.

Krok 1: Poznaj podstawy ilustracji

Niekoniecznie musisz zdobyć dyplom czteroletniego college'u, aby zostać ilustratorem, zwłaszcza w przypadku pracy freelancera, ale zdecydowanie dobrym pomysłem jest wzięcie kilku kursów, aby zrozumieć koncepcje i podstawy. Uzyskanie stopnia stowarzyszonego lub zrobienie programu szkoleniowego to również popularne opcje.

Podjęcie rzeczywistego kursu ma więcej zalet niż uczenie się go na własną rękę, ponieważ jesteś bardziej zorientowany i będziesz miał okazję zrobić różne projekty i uzyskać pomoc od profesorów lub kolegów z klasy.

Kolejną zaletą jest to, że nauczysz się umiejętności i technik budowania portfolio, co jest kluczowe dla Twojej kariery. Niektórzy pracodawcy wymagają stopnia naukowego, gdy ubiegasz się o wyższe stanowisko.

Krok 2: Znajdź swój styl

Wykonując różne rodzaje ilustracji, powinieneś znaleźć styl, w którym czujesz się najlepiej i jesteś najlepszy. Nie musisz być dobry we wszystkim. Niektórzy ilustratorzy są lepsi w ilustracjach w stylu akwareli, podczas gdy inni mogą być lepsi w ilustracjach cyfrowych lub rysowaniu piórem/ołówkiem.

Nie ma znaczenia, z jakiego medium korzystasz, najważniejsze jest określenie swojego stylu i wyróżnienie się z tłumu, bo to będzie miało wpływ na kolejny krok, budowanie portfolio.

Krok 3: Zbuduj silne portfolio

Co więc powinieneś umieścić w swoim portfolio? Zazwyczaj ilustratorzy umieszczają w nim różne style ilustracji. Dobrze jest pokazać różnorodność, ale staraj się zachować spójność ogólnego stylu i nie "przesadzać". To znaczy, nie umieszczaj prac, które pokazują twoje "słabości".

Na przykład, jeśli nie jesteś specjalnie dobry w akwareli, nie musisz umieszczać projektu akwareli w swoim portfolio, ponieważ umieszczanie prac so-so tylko po to, aby pokazać, że możesz to zrobić, nie pomoże.

Powinieneś umieścić kawałki, które reprezentują twój styl w swoim portfolio, ponieważ pomoże ci to zbliżyć się do tego, czego szukasz i możesz pokazać swoje zdolności najlepiej.

Kolejną wskazówką jest udostępnienie portfolio online lub posiadanie jego cyfrowej kopii, aby można było udostępnić je w mediach społecznościowych lub na stronach dla freelancerów.

Krok 4: Znajdź pracę

Znalezienie pracy jako ilustrator wymaga dużo networkingu. Nie jest to tak łatwe jak znalezienie pracy jako grafik, więc ważne jest, aby nawiązać odpowiednie kontakty. Dlatego networking/umiejętność komunikacji jako jedna z umiejętności must-have.

Dołącz do niektórych wydarzeń wydawniczych, jeśli chcesz zostać ilustratorem książek, idź na przegląd portfolio, jeśli jesteś świeżym absolwentem, lub nawiąż kontakty z firmami online. Agencje reklamowe często zatrudniają również ilustratorów, nie zapomnij spróbować.

Jeśli chcesz zostać ilustratorem freelancerem, możesz również skorzystać z niektórych stron dla freelancerów, takich jak Fiverr, Upwork, freelancer itp. Jest mnóstwo wymagań, ale z mojego doświadczenia wynika, że stawka wynagrodzenia nie jest idealna.

6 umiejętności, które musisz posiadać jako ilustrator

Bycie ilustratorem to nie tylko umiejętności rysowania. Ważne jest również posiadanie innych umiejętności, takich jak kreatywność, umiejętność nawiązywania kontaktów, zarządzanie czasem, radzenie sobie ze stresem i niektóre umiejętności związane z oprogramowaniem. Wyjaśnię dalej, dlaczego ważne jest, aby ilustrator posiadał te sześć umiejętności.

1. kreatywność

Powiedziałbym, że opowiadanie historii jest jedną z najważniejszych części kreatywności. Jak opowiedzieć historię poprzez obraz? To prawdopodobnie najtrudniejsza część procesu twórczego.

Wiele osób uważa, że kreatywność to dar, ale ja uważam, że każdy jest kreatywny na swój sposób, a kreatywności można się nauczyć i ją rozwijać.

Niektórzy ludzie są dobrzy w burzy mózgów, podczas gdy inni mają większą wiedzę w zakresie umiejętności praktycznych. Im więcej mediów/narzędzi znasz, tym lepiej wyrazisz swoje kreatywne pomysły. Właściwie, robiąc więcej ręcznie, twój mózg staje się bardziej aktywny.

Jeśli więc umiecie posługiwać się różnymi narzędziami, ale uważacie się za mniej kreatywnych, możecie bez zbytniego zastanawiania się zacząć rysować, pędzlować, chlapać itp. To dobry sposób na trening kreatywnego myślenia.

2. rysunek

Umiejętność rysowania jest ważna, ponieważ to właśnie robisz jako ilustrator. Nie ma znaczenia, czy robisz ilustracje cyfrowe czy drukowane, musisz wiedzieć, jak rysować. Niektórzy ludzie są lepsi w rysowaniu pędzlami, inni są dobrzy w szkicowaniu ołówkiem lub przy użyciu tabletów do rysowania.

To zależy również od tego, jakim typem ilustratora chcesz być, na przykład umiejętność szkicowania jest niezbędna w ilustracji mody, a jeśli ilustrujesz dla książek dla dzieci, powinieneś również wiedzieć, jak rysować kolorowymi ołówkami, kredkami, akwarelami itp.

Osobiście lepiej rysuję cyfrowo, ale najpierw lubię szkicować swoje pomysły na papierze.

3) Zarządzanie czasem

Wiem, że naprawdę trudno jest kontrolować, kiedy pomysły wpadają ci do głowy, dlatego powinieneś rozpocząć proces twórczy, gdy tylko dostaniesz projekt. Prokrastynacja nie jest dobrym nawykiem, jeśli chcesz być ilustratorem w swojej karierze.

Zarządzanie czasem jest niezwykle ważne dla freelancerów. Bez stałego harmonogramu łatwo stracić poczucie czasu lub się rozproszyć. Dlatego tak ważne jest rozwijanie umiejętności dobrego zarządzania czasem. Nie chcesz przecież przegapić terminu.

Staraj się codziennie robić listę rzeczy do zrobienia, a na kilka dni przed terminem realizacji projektu umieść na niej przypomnienie. Będziesz musiał zrobić miejsce na ostatnie poprawki. Praca twórcza wymaga jednak poprawek.

4. oprogramowanie

Znajomość kilku podstawowych umiejętności oprogramowania do projektowania jest niezbędna dla ilustratorów, ponieważ ostatecznie powinieneś stworzyć cyfrową wersję swojej pracy. Nie musisz być mistrzem w oprogramowaniu, ale musisz być w stanie zrobić podstawy, takie jak śledzenie, dodawanie tekstu itp.

Wystarczy pomyśleć o menu restauracji lub publikacji, jak klienci mogą mieć fizyczną kopię i wydrukować wiele kopii menu lub książki? Więc musisz zdigitalizować swoje rysunki ręczne.

Plus, wszystko idzie cyfrowo te dni, więc zapotrzebowanie na ilustracji graficznej jest wyższa. Często trzeba zeskanować swoją ilustrację do komputera i śledzić go, aby uzyskać różne wersje do druku lub sieci.

Niektóre popularne programy używane przez ilustratorów to Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw i Procreate.

5. sieci/komunikacja

Networking lub umiejętność nawiązywania kontaktów towarzyskich jest ściśle związana z dobrymi umiejętnościami komunikacyjnymi. Networking jest niezwykle ważny. Dlaczego? Ponieważ w większości przypadków to właśnie w ten sposób ilustrator dostaje pracę.

Dołączenie do wydarzeń networkingowych w kręgach branżowych i rozmowa z właściwą osobą jest kluczowa. Przygotuj się do wydarzeń networkingowych, wiedz jak się promować i nawiązuj dobre kontakty! To wymaga dobrych umiejętności komunikacyjnych.

Kiedy już zdobędziesz pracę, umiejętność komunikacji jest jeszcze ważniejsza. Musisz pracować z klientami, więc musisz być w stanie zrozumieć ich potrzeby i jasno przedstawić im swoje pomysły.

6) Obsługa stresu

To ważna umiejętność w każdej karierze. Bycie ilustratorem wydaje się być fajne i bezstresowe, ale jak wspomniałem wcześniej, nie jest to takie łatwe, jak może się wydawać.

Może pojawić się stres związany ze złym zarządzaniem czasem, nieporozumieniami ze współpracownikami lub klientami, wyczerpaniem się pomysłów itp.

Dość mocno przeżyłam to wszystko i nie było to łatwe. Jak więc radzić sobie ze stresem?

Robienie szybkich przerw jest tym, co znalazłem najbardziej pomocne. Daj swojemu umysłowi przerwę, gdy zabraknie ci pomysłów, i daj sobie przerwę, może wziąć kilka minut na spacer lub oddychanie, gdy masz nieporozumienia.

Zakończenie

Więc masz powyższe umiejętności? Nie martw się, jeśli nie masz wszystkich umiejętności z listy, ponieważ można je wyszkolić z czasem, a w zależności od tego, jaki typ ilustratora chcesz być, niektóre umiejętności są ważniejsze niż inne w tej konkretnej dziedzinie.

Na przykład, umiejętności komunikacyjne są niezwykle ważne dla ilustratorów wydawniczych, ponieważ muszą dobrze komunikować się z autorami podczas tworzenia ilustracji. Natomiast umiejętności rysowania i kreatywność są niezbędne dla ilustratorów mody i reklamy, aby stworzyć przyciągające wzrok projekty.