Tere! Minu nimi on June, ma olen graafiline disainer, kes armastab illustratsioone. Mulle meeldib luua illustratsioone hobikorras ja mõnikord teen ka vabakutselisi töid.

Pean illustraatoriks olemist alati üheks kõige lahedamaks tööks, sest saad näidata oma kunstilist külge ja olla loominguline, pakkudes samal ajal lahendusi. Loomulikult on see nii ainult siis, kui sulle meeldib joonistada.

Illustreerida on lõbus, kui hobi, aga kui sa tahad saada illustraatoriks, on see raskem, kui tundub. Sa arvad ilmselt, et kui sa oled hea joonistaja, oled sa ka hea illustraator. Kuid see on midagi enamat.

Selles artiklis saate rohkem teada illustraatoriks olemise kui karjääri kohta, sealhulgas illustraatoriks saamise olulised sammud ja oskused.

Mis on illustraator

Illustraator loob originaalseid pilte, mis aitavad selgitada reklaami, moe või väljaannete, näiteks lasteraamatute, ajakirjade ja ajalehtede konteksti.

Illustraatorina kasutad mitmeid vahendeid, sealhulgas traditsioonilisi vahendeid, nagu pliiats, pliiats ja pintsel. Mõned illustraatorid loovad graafilisi illustratsioone, seega kasutad lisaks käsitsi joonistamise vahenditele ka digitaalseid programme, nagu Adobe Illustrator, Photoshop, Sketch, Inkscape jne.

Illustraator teeb regulaarselt koostööd turundusmeeskonna ja disaineritega, et reklaamida ettevõtet, või teeb koostööd kirjastajate ja toimetajatega, et luua illustratsioone hariduslikel, poliitilistel või muudel mittekaubanduslikel eesmärkidel.

Jah, illustraator joonistab palju, kuid see ei ole sama, mis kunstnik. Sest illustraator töötab kliendi tellimusel, samas kui kunstnik loob tavaliselt omaenda tunnetusest lähtuvalt.

Mida teeb illustraator karjäärina

Illustraatorina saab teha nii palju asju, sest illustraatorite tüübid on erinevad.

Näiteks meeldib paljudele illustraatoritele töötada lasteraamatute illustraatorina. Muude populaarsete karjäärivalikute hulka kuuluvad moeillustraator, meditsiiniillustraator, reklaamiillustraator või muu kirjastuse illustraator.

Paljud teist töötavad illustratsioonile spetsialiseerunud graafilise disainerina. Mõned teist võivad töötada meditsiiniillustraatoritena, kes loovad inimkeha kujutisi, 3D-modelleerivad jne.

Teised võivad töötada mõnes loomingulisemas valdkonnas, nagu näiteks brändi kujundamine või isegi käsitsi joonistatud restoranimenüüde kujundamine. Paljud vabakutselised illustraatorid töötavad toidu- ja joogitööstuses, sest käsitsi joonistatud stiil on väga nõutud ja see on tavaliselt ühekordne töö.

4 sammu, et saada illustraatoriks

Kui kaalud illustraatori ametikarjääri, järgi allpool toodud samme, et end ette valmistada.

1. samm: õppige illustratsioonide põhitõdesid

Illustraatoriks saamiseks ei pea tingimata omandama nelja-aastast kõrgharidust, eriti vabakutselise töö puhul, kuid kindlasti on hea mõte läbida mõned kursused, et mõistetest ja põhitõdedest aru saada. Populaarsed võimalused on ka bakalaureusekraadi omandamine või koolitusprogrammi läbimine.

Tegeliku kursuse läbimisel on rohkem eeliseid kui iseseisvalt õppimisel, sest sa oled rohkem orienteeritud ja saad teha erinevaid projekte ning saada abi õppejõududelt või klassikaaslastelt.

Teine eelis on see, et õpid oskusi ja tehnikaid portfelli koostamiseks, mis on sinu karjääri jaoks väga oluline. Mõned tööandjad nõuavad kõrgema ametikoha taotlemisel diplomit.

2. samm: Leia oma stiil

Kuna teete eri tüüpi illustratsioone, peaksite leidma stiili, mis on teile kõige mugavam ja parim. Te ei pea olema hea kõiges. Mõned illustraatorid on paremad akvarellistiilis illustratsioonides, samas kui teised võivad olla paremad digitaalsetes illustratsioonides või pliiatsiga/liiatsiga joonistamises.

Pole tähtis, millist meediumit kasutate, kõige tähtsam on tuvastada oma stiil ja eristuda massist, sest see mõjutab järgmist sammu, oma portfelli loomist.

3. samm: Tugeva portfelli loomine

Mida peaksite siis oma portfooliosse panema? Tavaliselt panevad illustraatorid portfooliosse erinevaid illustratsioonide stiile. On hea näidata mitmekesisust, kuid püüdke hoida üldine stiil ühtlane ja mitte "üle näidata". See tähendab, et ärge pange tööd, mis näitavad teie "nõrkust".

Näiteks kui sa ei ole eriti hea akvarelliga, ei pea sa oma portfooliosse akvarelliprojekti panema, sest nii-öelda tööde panemine, lihtsalt selleks, et näidata, et sa oskad seda teha, ei aita.

Te peaksite oma portfooliosse panema oma stiili esindavad tööd, sest see aitab teil jõuda lähemale sellele, mida te otsite, ja te saate oma oskusi kõige paremini näidata.

Teine nõuanne on teha oma portfoolio internetis kättesaadavaks või omada digitaalset koopiat, et saaksite oma portfooliot jagada sotsiaalmeedias või vabakutseliste veebisaitidel.

4. samm: Leia töökoht

Töö leidmine illustraatorina nõuab palju võrgustike loomist. See ei ole nii lihtne kui graafilise disainerina töökoha leidmine, seega on oluline luua õigeid sidemeid. Seepärast on võrgustike loomine/kommunikatsioonioskus üks hädavajalikke oskusi.

Osale mõnel kirjastusüritusel, kui tahad saada raamatuillustraatoriks, mine portfoolio ülevaatusele, kui oled värske koolilõpetaja, või sõlmi sidemeid ettevõtetega internetis. Ka reklaamiagentuurid palkavad sageli illustraatoreid, ära unusta proovida.

Kui soovite saada vabakutseliseks illustraatoriks, võite kasutada ka mõningaid vabakutseliste saite nagu Fiverr, Upwork, freelancer jne. Nõudmisi on palju, kuid minu kogemuse põhjal ei ole palgamäär ideaalne.

6 kohustuslikku oskust illustraatorina

Illustraatoriks olemine ei tähenda ainult joonistamisoskust. Oluline on omada ka teisi oskusi, nagu loovus, võrgustike loomise oskus, ajajuhtimine, stressiga toimetulek ja mõned tarkvaraoskused. Selgitan lähemalt, miks on illustraatoril oluline omada neid kuut oskust.

1. Loovus

Ma ütleksin, et loo jutustamine on üks olulisemaid loovuse osi. Kuidas jutustada lugu läbi pildi? See on ilmselt kõige raskem osa loomingulisest protsessist.

Paljud inimesed usuvad, et loovus on kingitus, kuid ma arvan, et igaüks on loominguline omal moel ning loovust saab õppida ja arendada.

Mõned inimesed on head ideede ajurünnakus, samas kui teistel on rohkem teadmisi praktilistes oskustes. Mida rohkem meediume/vahendeid sa tunned, seda paremini väljendad oma loomingulisi ideid. Tegelikult, kui teed rohkem käsitsi, muutub su aju aktiivsemaks.

Nii et kui sa oskad kasutada erinevaid vahendeid, kuid pead ennast vähem loovaks, võid hakata joonistama, pintseldama, pritsima jne, ilma et peaksid väga palju mõtlema. See on hea viis oma loomingulist mõtlemist treenida.

2. Joonistus

Joonistamisoskus on oluline, sest just seda sa illustraatorina teed. Ei ole vahet, kas sa teed digitaalseid või trükitud illustratsioone, sa pead oskama joonistada. Mõned inimesed oskavad paremini pintslitega joonistada, teised oskavad paremini pliiatsiga visandada või kasutada joonistustahvlit.

See sõltub ka sellest, millist tüüpi illustraatoriks sa tahad saada, näiteks moeillustratsiooni puhul on visandamisoskus hädavajalik, ja kui illustreerid lasteraamatuid, peaksid oskama ka värvipliiatsitega, värvipliiatsitega, akvarelliga jne joonistada.

Algstaadiumis ütleksin, et proovige kõiki meediume, et välja selgitada, milline on teie parim. Mina isiklikult joonistan paremini digitaalselt, kuid mulle meeldib oma ideid kõigepealt paberil visandada.

3. Ajaplaneerimine

Ma tean, et on väga raske kontrollida, millal ideed sind tabavad, seepärast peaksid sa alustama loomingulist protsessi kohe, kui sa saad projekti. Prokrastinatsioon ei ole hea harjumus, kui sa tahad olla illustraator kui karjäär.

Ajaplaneerimine on vabakutseliste jaoks äärmiselt oluline. Ilma kindla ajakavata on lihtne kaotada ülevaade ajast või lasta end häirida. Seepärast on oluline arendada head ajaplaneerimise oskust. Te ei taha jääda tähtajast ilma.

Püüa teha iga päev tegemiste nimekiri ja pane meeldetuletus paar päeva enne projekti tähtaega. Sa pead tegema ruumi viimasteks parandustöödeks. Loovtöö nõuab tõepoolest kohandusi.

4. Tarkvara

Kujundusprogrammide põhioskuste tundmine on illustraatorite jaoks väga oluline, sest lõpuks peaksite looma oma tööde digitaalse versiooni. Te ei pea olema tarkvaras meister, kuid peate oskama teha põhitöid, nagu jäljendamine, teksti lisamine jne.

Mõelge lihtsalt restorani menüüde või väljaannete peale, kuidas saavad kliendid saada füüsilist koopiat ja printida menüüst või raamatust mitu eksemplari? Seega peate oma käsitsi tehtud joonised digitaliseerima.

Lisaks on tänapäeval kõik muutumas digitaalseks, nii et nõudlus graafilise illustratsiooni järele on suurem. Sageli tuleb oma illustratsioon arvutisse skaneerida ja jälgida, et saada erinevaid versioone trükkimiseks või veebi jaoks.

Mõned populaarsed tarkvarad, mida illustraatorid kasutavad, on Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw ja Procreate.

5. Võrgustik/kommunikatsioon

Võrgustikutöö või suhtlemisoskus on tihedalt seotud hea suhtlemisoskusega. Võrgustikutöö on äärmiselt oluline. Miks? Sest nii saab illustraator enamasti tööd.

Tööstusringkondades toimuvatel võrgustikuüritustel osalemine ja õigete inimestega rääkimine on ülioluline. Valmistage end ette võrgustikuüritusteks, oskage end reklaamida ja sõlmige häid sidemeid! See eeldab head suhtlemisoskust.

Kui sa saad tööd, on suhtlemisoskus veelgi olulisem. Sa pead töötama klientidega, seega pead olema võimeline mõistma nende vajadusi ja esitama neile oma ideid selgelt.

6. Stressi käsitlemine

See on oluline oskus iga karjääri jaoks. Illustraatoriks olemine tundub olevat lahe ja stressivaba, kuid nagu ma juba ütlesin, ei ole see nii lihtne, kui võib tunduda.

Stress võib olla tingitud halvast ajajuhtimisest, erimeelsustest kolleegide või klientidega, ideede lõppemisest jne.

Ma olen seda kõike päris palju kogenud ja see ei olnud lihtne. Kuidas siis stressiga toime tulla?

Kõige kasulikum on minu arvates teha kiire paus. Andke oma mõtetele paus, kui teil on ideed otsas, ja andke endale paus, võib-olla võtke paar minutit jalutamiseks või hingamiseks, kui teil on erimeelsusi.

Kokkuvõtteks

Niisiis, teil on ülaltoodud oskused olemas? Ärge muretsege, kui teil ei ole kõiki loetelus olevaid oskusi, sest neid saab aja jooksul välja õpetada ja sõltuvalt sellest, millist tüüpi illustraatoriks soovite saada, on mõned oskused selles konkreetses valdkonnas tähtsamad kui teised.

Näiteks on kirjastusillustraatorite jaoks äärmiselt olulised suhtlemisoskused, sest nad peavad illustratsioonide loomisel hästi suhtlema autoritega. Samas kui moe- ja reklaamiillustraatorite jaoks on silmatorkavate kujunduste loomiseks hädavajalik joonistamisoskus ja loovus.