Cum să devii un ilustrator

  • Imparte Asta
Cathy Daniels

Bună! Mă numesc June, sunt un designer grafic care iubește ilustrațiile. Îmi place să creez ilustrații ca hobby și uneori fac și câteva lucrări ca freelancer.

Întotdeauna am considerat că meseria de ilustrator este una dintre cele mai interesante pentru că ai ocazia de a-ți arăta latura artistică și de a fi creativ în timp ce oferi soluții. Desigur, acest lucru este valabil doar dacă îți place să desenezi.

Este amuzant să ilustrezi, ca hobby, dar dacă vrei să devii ilustrator, este mai greu decât pare. Probabil crezi că dacă te pricepi la desen, ești un bun ilustrator. Cu toate acestea, nu este vorba doar de asta.

În acest articol, veți afla mai multe despre cariera de ilustrator, inclusiv despre pașii și abilitățile esențiale pentru a deveni ilustrator.

Ce este un ilustrator

Un ilustrator creează imagini originale care ajută la explicarea contextului pentru reclame, modă sau publicații precum cărți pentru copii, reviste și ziare.

În calitate de ilustrator, veți folosi mai multe mijloace, inclusiv mijloace tradiționale, cum ar fi creionul, creionul și pensulele. Unii ilustratori creează ilustrații grafice, așa că, pe lângă instrumentele de desenare manuală, veți folosi și programe digitale, cum ar fi Adobe Illustrator, Photoshop, Sketch, Inkscape etc.

În mod obișnuit, un ilustrator lucrează cu echipa de marketing și cu designerii pentru a promova o afacere sau colaborează cu editorii și redactorii pentru a crea ilustrații în scopuri educaționale, politice sau în alte scopuri necomerciale.

Da, un ilustrator desenează mult, dar nu este același lucru cu un artist, deoarece un ilustrator lucrează pentru clienți la cerere, în timp ce un artist creează de obicei pe baza propriilor sentimente.

Ce face un ilustrator ca o carieră

Există atât de multe lucruri pe care le poți face ca ilustrator, deoarece există diferite tipuri de ilustratori.

De exemplu, multor ilustratori le place să lucreze ca ilustratori de cărți pentru copii. Alte opțiuni de carieră populare includ ilustrator de modă, ilustrator medical, ilustrator de publicitate sau alți ilustratori de publicații.

Mulți dintre voi vor lucra ca designeri grafici specializați în ilustrație. Unii dintre voi ar putea lucra ca ilustratori medicali, creând imagini ale corpului uman, modelare 3D și așa mai departe.

Alții ar putea lucra într-un domeniu mai creativ, cum ar fi brandingul, sau chiar proiectarea de meniuri de restaurant desenate de mână. O mulțime de ilustratori independenți lucrează pentru industria alimentară &; industria băuturilor, deoarece stilul desenat de mână este foarte solicitat și este, de obicei, o muncă unică.

4 pași pentru a deveni un ilustrator

Dacă te gândești la ilustrator ca la o carieră profesională, urmează pașii de mai jos pentru a te pregăti.

Pasul 1: Studiați elementele de bază ale ilustrațiilor

Nu trebuie neapărat să obțineți o diplomă universitară de patru ani pentru a deveni ilustrator, mai ales pentru munca de freelancer, dar este cu siguranță o idee bună să urmați câteva cursuri pentru a înțelege conceptele și elementele de bază. Obținerea unei diplome de asociat sau efectuarea unui program de formare sunt opțiuni populare, de asemenea.

Urmarea unui curs propriu-zis are mai multe avantaje decât învățarea pe cont propriu, pentru că ești mai bine orientat și vei avea ocazia să faci diferite proiecte și să primești ajutor de la profesori sau colegi de clasă.

Un alt avantaj este că veți învăța abilități și tehnici de construire a unui portofoliu, care este crucial pentru cariera dvs. Unii angajatori cer o diplomă atunci când candidați pentru un post superior.

Pasul 2: Găsește-ți stilul

Pe măsură ce faceți diferite tipuri de ilustrații, ar trebui să găsiți un stil în care vă simțiți cel mai bine și la care vă pricepeți cel mai bine. Nu trebuie să vă pricepeți la toate. Unii ilustratori se pricep mai bine la ilustrațiile în stil acuarelă, în timp ce alții se pot pricepe mai bine la ilustrațiile digitale sau la desenul cu creionul/creionul.

Nu contează ce mediu folosești, cel mai important lucru este să îți identifici stilul și să ieși în evidență, pentru că acest lucru va afecta următorul pas, construirea portofoliului tău.

Pasul 3: Construiți un portofoliu puternic

Deci, ce ar trebui să pui în portofoliu? De obicei, ilustratorii pun în portofoliu diferite stiluri de ilustrații. Este bine să arăți diversitate, dar încearcă să păstrezi stilul general consecvent și să nu "exagerezi". Adică, nu pune o lucrare care îți arată "slăbiciunea".

De exemplu, dacă nu te pricepi în mod special la acuarelă, nu trebuie să incluzi un proiect de acuarelă în portofoliu, pentru că nu te ajută cu nimic dacă pui o lucrare așa și așa doar ca să arăți că o poți face.

Ar trebui să pui în portofoliu piesele care îți reprezintă stilul, deoarece te vor ajuta să te apropii mai mult de ceea ce cauți și îți poți arăta cel mai bine abilitățile.

Un alt sfat este să vă faceți portofoliul accesibil online sau să aveți o copie digitală, astfel încât să vă puteți distribui portofoliul pe rețelele de socializare sau pe site-urile de freelanceri.

Pasul 4: Găsiți un loc de muncă

Pentru a găsi un loc de muncă ca ilustrator este nevoie de multă rețea. Nu este la fel de ușor ca și cum ai găsi un loc de muncă ca designer grafic, așa că este important să faci conexiunile potrivite. De aceea, abilitățile de rețea/comunicare reprezintă una dintre competențele esențiale.

Participă la unele evenimente editoriale dacă vrei să devii ilustrator de carte, mergi la evaluarea portofoliului dacă ești proaspăt absolvent sau fă-ți legături cu companiile online. Agențiile de publicitate angajează adesea și ele ilustratori, nu uita să încerci.

Dacă vrei să devii un ilustrator freelancer, poți folosi și unele site-uri de freelanceri, cum ar fi Fiverr, Upwork, freelancer etc. Există o mulțime de cereri, dar, din experiența mea, rata de plată nu este ideală.

6 abilități necesare ca ilustrator

A fi ilustrator nu înseamnă doar abilități de desen. Este important să ai și alte abilități, cum ar fi creativitatea, abilitățile de relaționare, gestionarea timpului, gestionarea stresului și unele abilități software. Voi explica mai departe de ce este important pentru un ilustrator să aibă aceste șase abilități.

1. Creativitate

Aș spune că povestirea este una dintre cele mai importante părți ale creativității. Cum spui o poveste prin intermediul imaginilor? Aceasta este probabil cea mai dificilă parte a procesului de creație.

Mulți oameni cred că creativitatea este un dar, dar eu cred că fiecare este creativ în felul său, iar creativitatea poate fi învățată și dezvoltată.

Unii oameni se pricep la brainstorming de idei, în timp ce alții au mai multe cunoștințe practice. Cu cât cunoști mai multe mijloace/instrumente, cu atât îți vei exprima mai bine ideile creative. De fapt, făcând mai mult manual, creierul tău devine mai activ.

Așadar, dacă știi cum să folosești diferite instrumente, dar te consideri mai puțin creativ, poți începe să desenezi, să perii, să stropești etc. fără să te gândești prea mult. Este o modalitate bună de a-ți antrena gândirea creativă.

2. Desenarea

Abilitatea de a desena este importantă pentru că asta faci ca ilustrator. Nu contează dacă faci ilustrații digitale sau tipărite, trebuie să știi să desenezi. Unii oameni se pricep mai bine la desenat cu pensule, alții se pricep să schițeze cu creionul sau să folosească tablete de desen.

Depinde și de tipul de ilustrator pe care vrei să fii, de exemplu, abilitatea de a face schițe este esențială pentru ilustrația de modă, iar dacă ilustrezi pentru cărți pentru copii, ar trebui să știi să desenezi cu creioane colorate, creioane colorate, acuarelă etc.

La început, aș spune să încerci toate mediile pentru a-ți da seama la care te pricepi cel mai bine. Personal, desenez mai bine în format digital, dar îmi place să-mi schițez mai întâi ideile pe hârtie.

3. Managementul timpului

Știu că este foarte dificil să controlezi momentul în care ideile te lovesc, de aceea ar trebui să începi procesul creativ imediat ce primești un proiect. Amânarea nu este un obicei bun dacă vrei să devii ilustrator ca și carieră.

Gestionarea timpului este extrem de importantă pentru freelanceri. Fără un program fix, este ușor să pierzi noțiunea timpului sau să fii distras. De aceea este important să îți dezvolți abilități de gestionare a timpului. Nu vrei să ratezi termenul limită.

Încercați să faceți o listă de lucruri de făcut în fiecare zi și puneți un reminder cu câteva zile înainte de termenul limită al unui proiect. Va trebui să vă faceți loc pentru ultimele retușuri. Munca creativă necesită ajustări.

4. Software

Cunoașterea unor abilități de bază în domeniul software-ului de design este esențială pentru ilustratori, deoarece, în cele din urmă, ar trebui să creați o versiune digitală a lucrării dvs. Nu trebuie să fiți un maestru în domeniul software-ului, dar trebuie să fiți capabil să faceți elementele de bază, cum ar fi trasarea, adăugarea de text etc.

Gândiți-vă doar la meniurile sau publicațiile restaurantelor, cum pot clienții să aibă o copie fizică și să tipărească mai multe exemplare ale meniului sau ale cărții? Deci trebuie să vă digitalizați desenele de mână.

În plus, totul devine digital în zilele noastre, astfel încât cererea de ilustrații grafice este mai mare. Adesea trebuie să scanați ilustrația pe calculator și să o trasați pentru a obține diferite versiuni pentru imprimare sau pentru web.

Unele dintre programele populare pe care le folosesc ilustratorii sunt Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw și Procreate.

5. Rețele/comunicare

Abilitățile de networking sau de socializare sunt strâns legate de bunele abilități de comunicare. Networking-ul este extrem de important. De ce? Pentru că așa un ilustrator obține un loc de muncă în majoritatea cazurilor.

Participarea la evenimente de networking în cercurile din industrie și discuțiile cu persoana potrivită sunt cruciale. Pregătiți-vă pentru evenimentele de networking, știți cum să vă promovați și faceți conexiuni bune! Acest lucru necesită bune abilități de comunicare.

Odată ce obțineți un loc de muncă, abilitatea de comunicare este și mai importantă. Trebuie să lucrați cu clienții, așa că trebuie să fiți capabil să le înțelegeți nevoile și să le prezentați ideile în mod clar.

6. Manipularea stresului

Aceasta este o abilitate importantă pentru orice carieră. A fi ilustrator pare a fi cool și lipsit de stres, dar, așa cum am spus mai devreme, nu este atât de ușor pe cât pare.

Ar putea exista stres din cauza unei proaste gestionări a timpului, a unor neînțelegeri cu colegii sau clienții, a lipsei de idei etc.

Le-am trăit pe toate și nu a fost ușor. Deci, cum să facem față stresului?

Cel mai mult m-a ajutat să iau o pauză rapidă. Oferiți o pauză minții dvs. atunci când rămâneți în pană de idei și oferiți-vă o pauză, poate câteva minute pentru a vă plimba sau pentru a respira atunci când aveți dezacorduri.

Încheiere

Nu vă faceți griji dacă nu aveți toate abilitățile de pe listă, pentru că acestea pot fi formate în timp și, în funcție de tipul de ilustrator pe care doriți să îl deveniți, unele abilități sunt mai importante decât altele în domeniul respectiv.

De exemplu, abilitățile de comunicare sunt extrem de importante pentru ilustratorii din domeniul editorial, deoarece trebuie să comunice bine cu autorii atunci când creează ilustrațiile, în timp ce abilitățile de desen și creativitatea sunt esențiale pentru ilustratorii din domeniul modei și al publicității, pentru a crea modele care să atragă atenția.

Sunt Cathy Daniels, expertă în Adobe Illustrator. Folosesc software-ul din versiunea 2.0 și creez tutoriale pentru acesta din 2003. Blogul meu este una dintre cele mai populare destinații de pe web pentru cei care doresc să învețe Illustrator. Pe lângă munca mea de blogger, sunt și autor și designer grafic.