Hei! Nimeni on June, olen graafinen suunnittelija, joka rakastaa kuvitusta. Tykkään tehdä kuvituksia harrastuksena ja joskus teen myös freelance-työtä.

Pidän kuvittajana toimimista aina yhtenä hienoimmista töistä, koska pääset näyttämään taiteellisen puolesi ja olemaan luova ja tarjoamaan samalla ratkaisuja. Näin on tietysti vain, jos pidät piirtämisestä.

Kuvittaminen on hauskaa harrastuksena, mutta jos haluat tulla kuvittajaksi, se on vaikeampaa kuin miltä näyttää. Luultavasti ajattelet, että jos olet hyvä piirtämään, olet hyvä kuvittaja. Asiaan liittyy kuitenkin muutakin.

Tässä artikkelissa kerromme lisää kuvittajan urasta ja kuvittajaksi ryhtymisen keskeisistä vaiheista ja taidoista.

Mikä on kuvittaja

Kuvittaja luo omaperäistä kuvamateriaalia, joka auttaa selittämään asiayhteyttä mainoksissa, muodissa tai julkaisuissa, kuten lastenkirjoissa, aikakauslehdissä ja sanomalehdissä.

Kuvittajana käytät useita eri välineitä, kuten perinteisiä välineitä, kuten kynää, lyijykynää ja siveltimiä. Jotkut kuvittajat tekevät graafisia kuvituksia, joten käsin piirtämisen lisäksi käytät myös digitaalisia ohjelmia, kuten Adobe Illustrator, Photoshop, Sketch, Inkscape jne.

Kuvittaja työskentelee säännöllisesti markkinointitiimin ja suunnittelijoiden kanssa yrityksen mainostamiseksi tai tekee yhteistyötä kustantajien ja toimittajien kanssa luodakseen kuvituksia koulutuksellisiin, poliittisiin tai muihin ei-kaupallisiin tarkoituksiin.

Kyllä, kuvittaja piirtää paljon, mutta se ei ole sama asia kuin taiteilijuus, sillä kuvittaja tekee töitä asiakkaalle tilauksesta, kun taas taiteilija luo yleensä omien tuntemustensa pohjalta.

Mitä kuvittaja tekee urallaan

Kuvittajana voi tehdä niin monia asioita, koska kuvittajia on monenlaisia.

Monet kuvittajat haluavat työskennellä esimerkiksi lastenkirjojen kuvittajina. Muita suosittuja uravaihtoehtoja ovat esimerkiksi muotikuvittaja, lääketieteellinen kuvittaja, mainoskuvittaja tai muu kustannuskuvittaja.

Monet teistä työskentelevät kuvitukseen erikoistuneina graafisina suunnittelijoina. Jotkut teistä saattavat työskennellä lääketieteellisinä kuvittajina, jotka luovat kuvia ihmiskehosta, 3D-mallinnusta ja niin edelleen.

Toiset voivat työskennellä luovemmalla alalla, kuten brändäyksessä tai jopa käsin piirrettyjen ravintolalistojen suunnittelussa. Monet freelance-kuvittajat työskentelevät ruoka- ja juomateollisuudessa, koska käsin piirretyllä tyylillä on suuri kysyntä ja se on yleensä kertaluonteista työtä.

4 askelta kuvittajaksi

Jos harkitset kuvittajaksi ryhtymistä ammatillisena urana, valmistaudu alla olevien ohjeiden avulla.

Vaihe 1: Tutustu kuvituksen perusteisiin.

Sinun ei välttämättä tarvitse hankkia nelivuotista korkeakoulututkintoa tullaksesi kuvittajaksi, etenkään freelancerina työskentelyyn, mutta on ehdottomasti hyvä ajatus käydä joitakin kursseja ymmärtääkseen käsitteet ja perusteet. Myös korkeakoulututkinnon hankkiminen tai harjoitteluohjelma ovat suosittuja vaihtoehtoja.

Varsinaisella kurssilla opiskelusta on enemmän hyötyä kuin yksin oppimisesta, koska olet paremmin orientoitunut ja pääset tekemään erilaisia projekteja ja saamaan apua professoreilta tai luokkatovereilta.

Etuna on myös se, että opit taitoja ja tekniikoita portfolion rakentamiseen, mikä on urasi kannalta ratkaisevan tärkeää. Jotkut työnantajat vaativat tutkintoa, kun haet ylempää virkaa.

Vaihe 2: Löydä tyylisi

Kun teet erityyppisiä kuvituksia, sinun pitäisi löytää tyyli, joka tuntuu mukavimmalta ja jossa olet parhaimmillasi. Sinun ei tarvitse olla hyvä kaikessa. Jotkut kuvittajat ovat parempia akvarellityyppisissä kuvituksissa, kun taas toiset voivat olla parempia digitaalisissa kuvituksissa tai lyijykynällä piirtämisessä.

Sillä ei ole väliä, mitä välinettä käytät, tärkeintä on tunnistaa oma tyylinsä ja erottua joukosta, sillä se vaikuttaa seuraavaan vaiheeseen, portfolion rakentamiseen.

Vaihe 3: Rakenna vahva salkku

Mitä sinun pitäisi siis laittaa portfolioosi? Yleensä kuvittajat laittavat portfolioonsa erilaisia kuvitustyylejä. On hyvä näyttää monipuolisuutta, mutta yritä pitää yleinen tyyli yhtenäisenä etkä "ylinäytellä". Älä siis laita kuvitusta, joka osoittaa "heikkoutesi".

Jos et esimerkiksi ole erityisen hyvä akvarellimaalauksessa, sinun ei tarvitse laittaa akvarelliprojektia portfolioosi, koska ei auta, jos laitat vain huonoja töitä osoittaaksesi, että pystyt siihen.

Sinun kannattaa laittaa portfolioosi tyyliäsi edustavia töitä, koska se auttaa sinua pääsemään lähemmäs sitä, mitä etsit, ja voit näyttää kykysi parhaiten.

Toinen vinkki on laittaa portfoliosi saataville verkkoon tai ottaa siitä digitaalinen kopio, jotta voit jakaa sitä sosiaalisessa mediassa tai freelancer-sivustoilla.

Vaihe 4: Etsi työpaikka

Työpaikan löytäminen kuvittajana vaatii paljon verkostoitumista. Se ei ole yhtä helppoa kuin graafisen suunnittelijan työpaikan löytäminen, joten on tärkeää luoda oikeita suhteita. Siksi verkostoituminen/kommunikaatiotaidot ovat yksi välttämättömistä taidoista.

Osallistu kustannustapahtumiin, jos haluat kirjankuvittajaksi, käy portfoliokatselmuksessa, jos olet vastavalmistunut, tai solmi yhteyksiä yrityksiin verkossa. Myös mainostoimistot palkkaavat usein kuvittajia, älä unohda kokeilla.

Jos haluat ryhtyä freelance-kuvittajaksi, voit myös käyttää joitakin freelancer-sivustoja, kuten Fiverr, Upwork, freelancer jne. Vaatimuksia on paljon, mutta kokemukseni mukaan palkkataso ei ole ihanteellinen.

6 pakollista taitoa kuvittajana

Kuvittajana toimiminen ei ole vain piirtämisen taitoja, vaan on tärkeää, että sinulla on myös muita taitoja, kuten luovuutta, verkostoitumistaitoja, ajanhallintaa, stressinhallintaa ja joitakin ohjelmistotaitoja. Selitän tarkemmin, miksi kuvittajalla on tärkeää olla nämä kuusi taitoa.

1. Luovuus

Sanoisin, että tarinankerronta on yksi luovuuden tärkeimmistä osa-alueista. Miten kertoa tarina kuvien avulla? Tämä on luultavasti luovan prosessin vaikein osa-alue.

Monet ihmiset uskovat, että luovuus on lahja, mutta mielestäni jokainen on luova omalla tavallaan, ja luovuutta voi oppia ja kehittää.

Jotkut ihmiset ovat hyviä ideoiden ideoinnissa, kun taas toisilla on enemmän käytännön taitoja. Mitä enemmän välineitä/työkaluja tunnet, sitä paremmin ilmaiset luovia ideoitasi. Itse asiassa, kun teet enemmän käsin, aivosi aktivoituvat.

Jos siis osaat käyttää erilaisia työkaluja, mutta pidät itseäsi vähemmän luovana, voit aloittaa piirtämisen, sivelemisen, roiskimisen jne. ajattelematta liikaa. Se on hyvä tapa harjoittaa luovaa ajattelua.

2. Piirustus

Piirtotaito on tärkeää, koska sitä kuvittajana teet. Ei ole väliä, teetkö digitaalisia vai painettuja kuvituksia, sinun on osattava piirtää. Jotkut ihmiset ovat parempia piirtämään siveltimillä, toiset taas hyviä luonnostelemaan lyijykynällä tai piirtoalustalla.

Se riippuu myös siitä, minkälainen kuvittaja haluat olla, esimerkiksi muotikuvituksessa luonnostelutaito on välttämätöntä, ja jos kuvitat lastenkirjoja, sinun pitäisi myös osata piirtää värikynillä, väriliiduilla, vesiväreillä jne.

Alkuvaiheessa sanoisin, että kokeile kaikkia välineitä, jotta saat selville, missä olet paras. Itse piirrän paremmin digitaalisesti, mutta tykkään luonnostella ideoitani ensin paperille.

3. Ajanhallinta

Tiedän, että on todella vaikeaa hallita, milloin ideat iskevät, ja siksi luovan prosessin pitäisi alkaa heti, kun saa projektin. Viivyttely ei ole hyvä tapa, jos haluaa kuvittajaksi urallaan.

Ajanhallinta on freelancereille äärimmäisen tärkeää. Ilman kiinteää aikataulua on helppo hukata ajantaju tai harhautua. Siksi on tärkeää kehittää hyviä ajanhallintataitoja. Et halua myöhästyä määräajasta.

Yritä tehdä tehtävälista joka päivä ja laita muistutus muutama päivä ennen projektin määräaikaa. Sinun on varattava tilaa viimeisille korjauksille. Luova työ vaatii mukautuksia.

4. Ohjelmisto

Suunnitteluohjelmistojen perustaitojen osaaminen on kuvittajalle tärkeää, koska lopulta sinun on luotava työstäsi digitaalinen versio. Sinun ei tarvitse olla ohjelmistojen mestari, mutta sinun on osattava perusasiat, kuten jäljittäminen, tekstin lisääminen jne.

Ajattele ravintoloiden ruokalistoja tai julkaisuja, miten asiakkaat voivat saada fyysisen kopion ja tulostaa useita kopioita ruokalistasta tai kirjasta? Sinun on siis digitalisoitava käsin tekemäsi piirustukset.

Lisäksi kaikki on nykyään digitaalista, joten graafisen kuvituksen kysyntä on suurempi. Usein kuvitus on skannattava tietokoneelle ja jäljitettävä, jotta siitä saadaan erilaisia versioita paino- tai verkkokäyttöön.

Suosittuja kuvittajien käyttämiä ohjelmistoja ovat Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw ja Procreate.

5. Verkostoituminen/viestintä

Verkostoituminen tai sosiaalinen kanssakäyminen liittyy läheisesti hyviin viestintätaitoihin. Verkostoituminen on äärimmäisen tärkeää. Miksi? Koska kuvittaja saa useimmiten töitä juuri siten.

Alan piirien verkostoitumistapahtumiin osallistuminen ja oikean henkilön kanssa keskusteleminen on ratkaisevan tärkeää. Valmistaudu verkostoitumistapahtumiin, osaa mainostaa itseäsi ja solmi hyviä yhteyksiä! Se edellyttää hyviä viestintätaitoja.

Kun saat työpaikan, viestintätaidot ovat entistäkin tärkeämpiä. Sinun on työskenneltävä asiakkaiden kanssa, joten sinun on pystyttävä ymmärtämään heidän tarpeensa ja esittämään ideasi heille selkeästi.

6. Stressin käsittely

Tämä on tärkeä taito jokaisella uralla. Kuvittajana toimiminen vaikuttaa siistiltä ja stressittömältä, mutta kuten aiemmin sanoin, se ei ole niin helppoa kuin miltä se saattaa näyttää.

Stressiä voi aiheutua huonosta ajankäytöstä, erimielisyyksistä työtovereiden tai asiakkaiden kanssa, ideoiden loppumisesta jne.

Olen kokenut melkein kaiken, eikä se ollut helppoa. Miten käsitellä stressiä?

Pikaiset tauot ovat mielestäni kaikkein hyödyllisimpiä. Anna mielesi pitää taukoa, kun ideat loppuvat, ja anna itsellesi tauko, ehkä muutama minuutti kävelyä tai hengittämistä, kun teillä on erimielisyyksiä.

Pakkaaminen

Onko sinulla siis edellä mainitut taidot? Älä huoli, jos sinulla ei ole kaikkia luettelossa mainittuja taitoja, sillä niitä voi harjoitella ajan kanssa, ja riippuen siitä, minkälainen kuvittaja haluat olla, jotkin taidot ovat kyseisellä alalla tärkeämpiä kuin toiset.

Esimerkiksi viestintätaidot ovat erittäin tärkeitä kustannusalan kuvittajille, koska heidän on kommunikoitava hyvin tekijöiden kanssa kuvituksia luodessaan. Muoti- ja mainoskuvittajille taas piirtotaidot ja luovuus ovat välttämättömiä, jotta he voivat luoda silmäänpistäviä malleja.