Hej! Jag heter June och är en grafisk designer som älskar illustrationer. Jag skapar illustrationer som hobby och ibland gör jag lite frilansarbete.

Jag har alltid ansett att illustratör är ett av de häftigaste jobben eftersom man får visa sin konstnärliga sida och vara kreativ samtidigt som man tillhandahåller lösningar. Det gäller förstås bara om man tycker om att rita.

Det är roligt att illustrera som hobby, men om du vill bli illustratör är det svårare än det verkar. Du tror förmodligen att om du är bra på att teckna är du en bra illustratör, men det är mer än så.

I den här artikeln får du veta mer om hur du kan bli illustratör som karriär, inklusive de viktigaste stegen och färdigheterna för att bli illustratör.

Vad är en illustratör?

En illustratör skapar originalbilder som hjälper till att förklara sammanhanget i reklam, mode eller publikationer som barnböcker, tidskrifter och tidningar.

Som illustratör använder du flera olika medier, inklusive traditionella medier som penna, blyertspenna och penslar. Vissa illustratörer skapar grafiska illustrationer, så förutom handritningsverktygen använder du även digitala program som Adobe Illustrator, Photoshop, Sketch, Inkscape osv.

En illustratör arbetar regelbundet med marknadsföringsteamet och designers för att marknadsföra ett företag eller samarbetar med förläggare och redaktörer för att skapa illustrationer för pedagogiska, politiska eller andra icke-kommersiella ändamål.

Ja, en illustratör ritar mycket, men det är inte samma sak som att vara konstnär, eftersom en illustratör arbetar på beställning för kunder medan en konstnär oftast skapar utifrån sin egen känsla.

Vad gör en illustratör som karriär?

Det finns så många saker man kan göra som illustratör eftersom det finns olika typer av illustratörer.

Många illustratörer gillar till exempel att arbeta som barnboksillustratörer. Andra populära karriärval är modeillustratörer, medicinska illustratörer, reklamillustratörer eller andra förlagsillustratörer.

Många av er kommer att arbeta som grafiska formgivare som specialiserar sig på illustrationer. Vissa av er kanske arbetar som medicinska illustratörer som skapar bilder av människokroppen, 3D-modellering och så vidare.

Andra kan arbeta inom ett mer kreativt område som varumärkesbyggande eller till och med utforma handritade restaurangmenyer. Många frilansande illustratörer arbetar för livsmedels- och dryckesindustrin eftersom handritade stilar är mycket efterfrågade och det är vanligtvis ett engångsarbete.

4 steg för att bli illustratör

Om du funderar på att arbeta som illustratör kan du följa nedanstående steg för att förbereda dig.

Steg 1: Studera grunderna för illustrationer

Du behöver inte nödvändigtvis ta en fyraårig högskoleexamen för att bli illustratör, särskilt om du vill arbeta som frilansare, men det är definitivt en bra idé att gå några kurser för att förstå begreppen och grunderna. Att ta en examen eller att gå ett utbildningsprogram är också populära alternativ.

Att gå en riktig kurs har fler fördelar än att lära sig det på egen hand, eftersom du är mer orienterad och får göra olika projekt och få hjälp av professorer eller klasskamrater.

En annan fördel är att du lär dig färdigheter och tekniker för att bygga upp en portfölj, vilket är avgörande för din karriär. Vissa arbetsgivare kräver en examen när du söker en högre tjänst.

Steg 2: Hitta din stil

När du gör olika typer av illustrationer bör du hitta en stil som du känner dig mest bekväm med och är bäst på. Du behöver inte vara bra på allt. Vissa illustratörer är bättre på illustrationer i akvarellstil, medan andra kan vara bättre på digitala illustrationer eller på att rita med penna/penna.

Det spelar ingen roll vilket medium du använder, det viktigaste är att identifiera din stil och sticka ut från mängden, eftersom det kommer att påverka nästa steg, att bygga upp din portfölj.

Steg 3: Bygg upp en stark portfölj

Så vad ska du lägga in i din portfolio? Vanligtvis lägger illustratörer in olika stilar av illustrationer i portföljen. Det är bra att visa variation, men försök att hålla den allmänna stilen konsekvent och inte "visa för mycket". Det vill säga, lägg inte in ett verk som visar din "svaghet".

Om du till exempel inte är särskilt duktig på akvarell behöver du inte lägga upp ett akvarellprojekt i din portfölj, eftersom det inte hjälper att lägga upp ett så dåligt arbete bara för att visa att du kan göra det.

Du bör lägga in de verk som representerar din stil i din portfölj eftersom det hjälper dig att komma närmare det du söker och du kan visa din förmåga bäst.

Ett annat tips är att göra din portfölj tillgänglig online eller ha en digital kopia så att du kan dela din portfölj på sociala medier eller frilanssajter.

Steg 4: Hitta ett jobb

För att hitta ett jobb som illustratör krävs mycket nätverkande. Det är inte lika lätt som att hitta ett jobb som grafisk designer, så det är viktigt att skapa rätt kontakter. Därför är nätverkande/kommunikationsförmåga en av de viktigaste färdigheterna.

Delta i några förlagsevenemang om du vill bli bokillustratör, gå på portfoliogranskning om du är nyutexaminerad eller skapa kontakter med företag på nätet. Reklambyråer anställer ofta illustratörer också, glöm inte att försöka.

Om du vill bli frilansande illustratör kan du också använda frilanssajter som Fiverr, Upwork, freelancer etc. Det finns många krav, men enligt min erfarenhet är lönen inte idealisk.

6 nödvändiga färdigheter som illustratör

Att vara illustratör handlar inte bara om att kunna teckna, utan det är också viktigt att ha andra färdigheter som kreativitet, nätverksförmåga, tidshantering, stresshantering och vissa programvarufärdigheter. Jag ska förklara närmare varför det är viktigt för en illustratör att ha dessa sex färdigheter.

1. Kreativitet

Jag skulle säga att berättande är en av de viktigaste delarna av kreativiteten. Hur berättar man en historia med hjälp av bilder? Det är förmodligen den svåraste delen av den kreativa processen.

Många tror att kreativitet är en gåva, men jag tror att alla är kreativa på sitt eget sätt och att kreativitet kan läras och utvecklas.

Vissa människor är bra på att brainstorma idéer medan andra har mer kunskap om praktiska färdigheter. Ju fler medier/verktyg du känner till, desto bättre kan du uttrycka dina kreativa idéer. Genom att göra mer för hand blir din hjärna faktiskt mer aktiv.

Så om du vet hur man använder olika verktyg men anser att du är mindre kreativ kan du börja rita, pensla, stänka osv. utan att tänka för mycket. Det är ett bra sätt att träna upp ditt kreativa tänkande.

2. Ritning

Att kunna teckna är viktigt eftersom det är det du gör som illustratör. Det spelar ingen roll om du gör digitala eller tryckta illustrationer, du måste kunna teckna. Vissa människor är bättre på att teckna med penslar, andra är bra på att skissa med en penna eller använda ritplattor.

Det beror också på vilken typ av illustratör du vill bli, till exempel är skissförmåga viktigt för modeillustrationer, och om du illustrerar för barnböcker bör du också kunna rita med färgpennor, krita, akvarell osv.

I början skulle jag säga att du ska prova alla medier för att ta reda på vilket du är bäst på. Personligen ritar jag bättre digitalt, men jag gillar att skissa mina idéer på papper först.

3. Tidshantering

Jag vet att det är svårt att kontrollera när idéerna kommer, och det är därför du bör börja den kreativa processen så fort du får ett projekt. Att skjuta upp är ingen bra vana om du vill göra karriär som illustratör.

Tidshantering är extremt viktigt för frilansare. Utan ett fast schema är det lätt att tappa bort tiden eller bli distraherad. Därför är det viktigt att utveckla goda kunskaper i tidshantering. Du vill inte missa deadline.

Försök att göra en lista över saker att göra varje dag, och lägg in en påminnelse några dagar före deadline för ett projekt. Du måste göra plats för de sista finjusteringarna. Kreativt arbete kräver justeringar.

4. Programvara

Det är viktigt för illustratörer att ha grundläggande kunskaper om designprogram eftersom du så småningom ska skapa en digital version av ditt arbete. Du behöver inte vara en mästare på programvaror, men du måste kunna göra de grundläggande sakerna, som att rita av, lägga till text osv.

Tänk bara på restaurangmenyer eller publikationer, hur kan kunderna få ett fysiskt exemplar och skriva ut flera exemplar av menyn eller boken? Så du måste digitalisera dina handritningar.

Dessutom är allting digitalt numera, så efterfrågan på grafiska illustrationer är större. Ofta måste du skanna din illustration till datorn och spåra den för att få fram olika versioner för tryck och webb.

Några populära program som illustratörer använder är Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw och Procreate.

5. Nätverk/kommunikation

Nätverk eller socialiseringsförmåga är nära kopplat till god kommunikationsförmåga. Nätverk är oerhört viktigt. Varför? För att det är så en illustratör får jobb i de flesta fall.

Det är viktigt att delta i nätverksevenemang i branschkretsar och prata med rätt person. Förbered dig på nätverksevenemang, vet hur du ska marknadsföra dig själv och skapa goda kontakter! Det kräver god kommunikationsförmåga.

När du väl får ett jobb är kommunikationsförmågan ännu viktigare. Du måste arbeta med kunder, så du måste kunna förstå deras behov och presentera dina idéer för dem på ett tydligt sätt.

6. Stresshantering

Detta är en viktig färdighet för varje karriär. Att vara illustratör verkar vara coolt och stressfritt, men som jag sa tidigare är det inte så lätt som det kan verka.

Det kan vara stress på grund av dålig tidsplanering, oenighet med medarbetare eller kunder, brist på idéer osv.

Jag har varit med om det mesta, och det var inte lätt. Så hur hanterar man stress?

Att ta en snabb paus är det som jag har funnit mest hjälpsamt. Ge ditt sinne en paus när du får slut på idéer, och ge dig själv en paus, kanske ta några minuter för att promenera eller andas när ni har oenigheter.

Avslutning

Så du har färdigheterna ovan? Oroa dig inte om du inte har alla färdigheter på listan, för de kan tränas med tiden, och beroende på vilken typ av illustratör du vill bli är vissa färdigheter viktigare än andra inom det specifika området.

Kommunikationsförmåga är till exempel oerhört viktigt för illustratörer inom förlagsbranschen, eftersom de måste kommunicera väl med författarna när de skapar illustrationerna, medan teckningsförmåga och kreativitet är viktigt för mode- och reklamillustratörer för att skapa iögonfallande design.