Mi chiamo June, sono una graphic designer che ama le illustrazioni, mi piace creare illustrazioni per hobby e a volte faccio qualche lavoro da freelance.

Ho sempre considerato quello dell'illustratore uno dei lavori più belli, perché si ha la possibilità di mostrare il proprio lato artistico e di essere creativi, fornendo al contempo soluzioni. Naturalmente, questo vale solo se si ama disegnare.

È divertente illustrare per hobby, ma se si vuole diventare illustratori è più difficile di quanto sembri. Probabilmente si pensa che se si è bravi a disegnare si è bravi illustratori, ma c'è di più.

In questo articolo scoprirete di più sulla carriera di illustratore, compresi i passi e le competenze essenziali per diventarlo.

Che cos'è un illustratore

Un illustratore crea immagini originali che aiutano a spiegare il contesto di spot pubblicitari, moda o pubblicazioni come libri per bambini, riviste e giornali.

In qualità di illustratore, si utilizzano diversi mezzi, tra cui quelli tradizionali come penna, matita e pennelli. Alcuni illustratori creano illustrazioni grafiche, quindi oltre agli strumenti di disegno a mano, si utilizzano anche programmi digitali come Adobe Illustrator, Photoshop, Sketch, Inkscape, ecc.

Su base regolare, un illustratore lavora con il team di marketing e i designer per promuovere un'azienda o collabora con editori e redattori per creare illustrazioni per scopi educativi, politici o altri scopi non commerciali.

Sì, un illustratore disegna molto, ma non è la stessa cosa di un artista, perché un illustratore lavora per i clienti su richiesta, mentre un artista di solito crea in base alle proprie sensazioni.

Qual è la carriera di un illustratore?

Ci sono così tante cose che si possono fare come illustratori, perché ci sono diversi tipi di illustratori.

Per esempio, molti illustratori amano lavorare come illustratori di libri per bambini. Altre carriere popolari includono l'illustratore di moda, l'illustratore medico, l'illustratore pubblicitario o altri illustratori editoriali.

Molti di voi lavoreranno come grafici specializzati in illustrazioni, altri come illustratori medici che creano immagini del corpo umano, modellazione 3D e così via.

Altri potrebbero lavorare in un'area più creativa, come il branding o la progettazione di menu per ristoranti disegnati a mano. Molti illustratori freelance lavorano per l'industria alimentare e delle bevande perché lo stile disegnato a mano è molto richiesto e di solito si tratta di lavori una tantum.

4 passi per diventare illustratore

Se state pensando di intraprendere una carriera professionale come illustratore, seguite i passi seguenti per prepararvi.

Passo 1: studiare le basi dell'illustrazione

Non è necessariamente necessario conseguire una laurea quadriennale per diventare illustratore, soprattutto per i lavori freelance, ma è sicuramente una buona idea seguire alcuni corsi per comprendere i concetti e le basi. Anche il conseguimento di un diploma associato o un programma di formazione sono opzioni popolari.

Seguire un corso vero e proprio ha più vantaggi che impararlo da soli, perché si è più orientati e si possono fare diversi progetti e ricevere aiuto dai professori o dai compagni di corso.

Un altro vantaggio è che imparerete le competenze e le tecniche per la costruzione di un portfolio, fondamentale per la vostra carriera. Alcuni datori di lavoro richiedono una laurea quando vi candidate per una posizione più elevata.

Fase 2: trovare il proprio stile

Man mano che si realizzano diversi tipi di illustrazioni, si dovrebbe trovare lo stile con cui ci si sente più a proprio agio e in cui si riesce meglio. Non è necessario essere bravi in tutto: alcuni illustratori sono più bravi nelle illustrazioni in stile acquerello, mentre altri possono essere più bravi nelle illustrazioni digitali o nel disegno a penna/matita.

Non importa quale mezzo si utilizzi, la cosa più importante è identificare il proprio stile e distinguersi dalla massa, perché questo influenzerà il passo successivo, la costruzione del proprio portfolio.

Fase 3: costruire un portafoglio solido

Cosa inserire nel portfolio? Di solito gli illustratori inseriscono nel portfolio diversi stili di illustrazioni. È bene mostrare la diversità, ma cercate di mantenere uno stile generale coerente e di non "sovraesporre", cioè di non inserire un pezzo che mostri la vostra "debolezza".

Ad esempio, se non siete particolarmente bravi con l'acquerello, non dovete inserire un progetto di acquerello nel vostro portfolio, perché mettere un lavoro così così solo per dimostrare che lo sapete fare non vi aiuterà.

Dovreste inserire nel vostro portfolio i pezzi che rappresentano il vostro stile, perché vi aiuteranno ad avvicinarvi a ciò che state cercando e potrete mostrare al meglio le vostre capacità.

Un altro consiglio è quello di rendere il vostro portfolio accessibile online o di averne una copia digitale, in modo da poterlo condividere sui social media o sui siti per freelance.

Fase 4: trovare un lavoro

Per trovare un lavoro come illustratore è necessario fare molto networking. Non è facile come trovare un lavoro come graphic designer, quindi è importante fare le giuste conoscenze. Ecco perché le capacità di networking/comunicazione sono una delle competenze indispensabili.

Partecipate a eventi editoriali se volete diventare illustratori di libri, andate a una revisione del vostro portfolio se siete appena laureati, o create connessioni con le aziende online. Anche le agenzie pubblicitarie spesso assumono illustratori, non dimenticate di fare un tentativo.

Se vuoi diventare un illustratore freelance, puoi anche utilizzare alcuni siti di freelance come Fiverr, Upwork, freelancer, ecc. Ci sono molte richieste, ma dalla mia esperienza, il tasso di retribuzione non è ideale.

6 competenze indispensabili per un illustratore

Essere un illustratore non significa solo saper disegnare, ma anche possedere altre abilità, come la creatività, la capacità di fare rete, la gestione del tempo, la gestione dello stress e alcune competenze software. Spiegherò meglio perché è importante che un illustratore abbia queste sei abilità.

1. Creatività

Direi che la narrazione è una delle parti più importanti della creatività. Come si fa a raccontare una storia attraverso le immagini? Questa è probabilmente la parte più difficile del processo creativo.

Molti credono che la creatività sia un dono, ma io penso che ognuno sia creativo a modo suo e che la creatività si possa imparare e sviluppare.

Alcune persone sono brave a fare brainstorming, mentre altre hanno una maggiore conoscenza delle abilità pratiche. Più mezzi/strumenti si conoscono, meglio si esprimeranno le proprie idee creative. In realtà, facendo più cose a mano, il cervello diventa più attivo.

Quindi, se sapete usare diversi strumenti ma vi considerate poco creativi, potete iniziare a disegnare, spazzolare, schizzare, ecc. senza pensarci troppo. È un buon modo per allenare il vostro pensiero creativo.

2. Disegno

L'abilità nel disegno è importante perché è ciò che si fa come illustratore. Non importa se si tratta di illustrazioni digitali o stampate, è necessario saper disegnare. Alcune persone sono più brave a disegnare con i pennelli, altre a schizzare con la matita o a usare le tavolette da disegno.

Dipende anche dal tipo di illustratore che si vuole diventare: per esempio, l'abilità di disegnare è essenziale per l'illustrazione di moda, mentre se si illustrano libri per bambini, bisogna anche saper disegnare con matite colorate, pastelli, acquerelli, ecc.

All'inizio direi di provare tutti i mezzi per capire qual è quello che ti riesce meglio. Personalmente, disegno meglio in digitale ma mi piace abbozzare le mie idee prima su carta.

3. Gestione del tempo

So che è molto difficile controllare quando le idee ti colpiscono, ecco perché dovresti iniziare il processo creativo non appena ricevi un progetto. Procrastinare non è una buona abitudine se vuoi fare carriera come illustratore.

La gestione del tempo è estremamente importante per i freelance. Senza un programma fisso, è facile perdere la cognizione del tempo o distrarsi. Ecco perché è importante sviluppare una buona capacità di gestione del tempo. Non si vuole perdere la scadenza.

Cercate di stilare una lista di cose da fare ogni giorno e mettete un promemoria qualche giorno prima della scadenza di un progetto. Dovrete fare spazio per gli ultimi ritocchi. Il lavoro creativo richiede degli aggiustamenti.

4. Software

Conoscere alcune nozioni di base sui software di disegno è essenziale per gli illustratori, perché alla fine si dovrà creare una versione digitale del proprio lavoro. Non è necessario essere dei maestri del software, ma bisogna essere in grado di eseguire le operazioni di base, come il ricalco, l'aggiunta di testo, ecc.

Pensate ai menu dei ristoranti o alle pubblicazioni: come possono i clienti avere una copia fisica e stampare più copie del menu o del libro? Quindi dovete digitalizzare i vostri disegni a mano.

Inoltre, al giorno d'oggi tutto è digitale, quindi la richiesta di illustrazioni grafiche è maggiore. Spesso è necessario scansionare l'illustrazione al computer e ricalcarla per ottenere diverse versioni per la stampa o il web.

Alcuni software popolari utilizzati dagli illustratori sono Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw e Procreate.

5. Reti/comunicazioni

L'abilità di networking o di socializzazione è strettamente correlata a una buona capacità di comunicazione. Il networking è estremamente importante, perché è così che un illustratore ottiene un lavoro nella maggior parte dei casi.

Partecipare a eventi di networking negli ambienti del settore e parlare con la persona giusta è fondamentale. Preparatevi agli eventi di networking, sappiate come promuovervi e create buone connessioni! Ciò richiede buone capacità di comunicazione.

Una volta ottenuto un lavoro, la capacità di comunicazione diventa ancora più importante: dovrete lavorare con i clienti, quindi dovrete essere in grado di capire le loro esigenze e di presentare loro le vostre idee in modo chiaro.

6. Gestione dello stress

È un'abilità importante per ogni carriera. Fare l'illustratore sembra essere una cosa bella e senza stress, ma come ho detto prima, non è così facile come può sembrare.

Lo stress potrebbe derivare da una cattiva gestione del tempo, da disaccordi con colleghi o clienti, dalla mancanza di idee, ecc.

Ho sperimentato praticamente tutto, e non è stato facile. Come affrontare lo stress?

La cosa che ho trovato più utile è fare una breve pausa: concedete una pausa alla vostra mente quando siete a corto di idee e concedete una pausa a voi stessi, magari prendendovi qualche minuto per camminare o respirare quando avete dei disaccordi.

Conclusione

Non preoccupatevi se non avete tutte le competenze elencate, perché possono essere acquisite con il tempo e, a seconda del tipo di illustratore che volete diventare, alcune competenze sono più importanti di altre in quel campo specifico.

Per esempio, le capacità comunicative sono estremamente importanti per gli illustratori editoriali, perché devono comunicare bene con gli autori durante la creazione delle illustrazioni, mentre le capacità di disegno e la creatività sono essenziali per gli illustratori di moda e pubblicità per creare progetti accattivanti.