안녕하세요! 제 이름은 June입니다. 저는 일러스트레이션을 사랑하는 그래픽 디자이너입니다. 취미로 일러스트를 그리는 것을 좋아하고 가끔 프리랜서 작업을 합니다.

저는 항상 일러스트레이터가 가장 멋진 직업 중 하나라고 생각합니다. 자신의 예술적인 면을 보여주고 솔루션을 제공하는 동시에 창의력을 발휘할 수 있기 때문입니다. 물론 그림을 좋아하는 경우에만 해당됩니다.

취미로 그림을 그리는 것은 재미있지만 일러스트레이터가 되려면 생각보다 어렵습니다. 그림을 잘 그리면 좋은 일러스트레이터라고 생각할 것입니다. 그러나 더 많은 것이 있습니다.

이 기사에서는 일러스트레이터가 되기 위한 필수 단계와 기술을 포함하여 직업으로서 일러스트레이터가 되는 방법에 대해 자세히 알아봅니다.

일러스트레이터란 무엇입니까

일러스트레이터는 광고, 패션 또는 아동 도서, 잡지, 신문과 같은 출판물의 맥락을 설명하는 데 도움이 되는 독창적인 이미지를 만듭니다.

일러스트레이터가 되면 펜, 연필, 붓과 같은 전통적인 매체를 포함하여 다양한 매체를 사용하게 됩니다. 일부 일러스트레이터는 그래픽 일러스트레이션을 제작하기 때문에 손으로 그리는 도구 외에도 Adobe Illustrator, Photoshop, Sketch, Inkscape 등과 같은 디지털 프로그램을 사용합니다.

일러스트레이터는 정기적으로 마케팅 팀과 협력합니다. 디자이너가 비즈니스를 홍보하거나 게시자 및 편집자와 협력하여교육, 정치 또는 기타 비상업적 목적을 위한 삽화.

네, 일러스트레이터가 그림을 많이 그리긴 하지만 예술가가 되는 것과는 다릅니다. 일러스트레이터는 클라이언트의 요청에 따라 작업을 하는 반면, 아티스트는 보통 자신의 느낌으로 작업하기 때문입니다.

일러스트레이터가 하는 일

일러스트레이터는 종류가 다양하기 때문에 일러스트레이터로서 할 수 있는 일이 정말 많습니다.

예를 들어, 많은 일러스트레이터들이 동화책 일러스트레이터로 일하는 것을 좋아합니다. 다른 인기 있는 직업으로는 패션 일러스트레이터, 의료 일러스트레이터, 광고 일러스트레이터 또는 기타 출판 일러스트레이터가 있습니다.

일러스트를 전문으로 하는 그래픽 디자이너로 활동하시는 분들이 많을 것입니다. 여러분 중 일부는 인체 이미지, 3D 모델링 등을 만드는 의료 일러스트레이터로 일할 수 있습니다.

다른 사람들은 브랜딩이나 손으로 그린 ​​레스토랑 메뉴 디자인과 같은 보다 창의적인 분야에서 일할 수 있습니다. 많은 프리랜서 일러스트레이터가 푸드& 손으로 그린 ​​스타일은 수요가 많고 일반적으로 일회성 작업이기 때문입니다.

일러스트레이터가 되기 위한 4단계

전문 직업으로 일러스트레이터를 고려하고 있다면 아래 단계에 따라 준비하세요.

1단계: 일러스트 기초 공부

4년제 대학 학위를 반드시 취득해야 할 필요는 없습니다.일러스트레이터, 특히 프리랜서 작업의 경우 개념과 기본 사항을 이해하기 위해 몇 가지 과정을 수강하는 것이 확실히 좋은 생각입니다. 준학사 학위를 취득하거나 교육 프로그램을 진행하는 것도 인기 있는 옵션입니다.

실제 과정을 수강하면 스스로 학습하는 것보다 더 많은 이점이 있습니다. 왜냐하면 더 지향적이고 다른 프로젝트를 수행하고 교수나 급우의 도움을 받을 수 있기 때문입니다.

또 다른 장점은 경력에 중요한 포트폴리오 구축 기술과 기술을 배울 수 있다는 것입니다. 일부 고용주는 더 높은 직위에 지원할 때 학위를 요구합니다.

2단계: 스타일 찾기

여러 종류의 일러스트레이션을 그리면서 가장 편하고 잘할 수 있는 스타일을 찾아야 합니다. 모든 것을 잘할 필요는 없습니다. 일부 일러스트레이터는 수채화 스타일의 일러스트레이션을 더 잘하는 반면 다른 일러스트레이터는 디지털 일러스트레이션이나 펜/연필로 그림을 더 잘 그릴 수 있습니다.

어떤 매체를 사용하든 가장 중요한 것은 자신의 스타일을 식별하고 군중들 사이에서 눈에 띄는 것입니다. 다음 단계인 포트폴리오 구축에 영향을 미치기 때문입니다.

3단계: 강력한 포트폴리오 구축

그러면 포트폴리오에 무엇을 넣어야 할까요? 일반적으로 일러스트레이터는 다양한 스타일의 일러스트레이션을 포트폴리오에 넣습니다. 다양성을 보여주는 것은 좋지만 일반적인 스타일을 일관되게 유지하고"오버쇼". 의미, 당신의 "약점"을 보여주는 조각을 넣지 마십시오.

예를 들어 수채화에 특별히 소질이 없는 경우 포트폴리오에 수채화 프로젝트를 넣을 필요는 없습니다. 도움이 되지 않을 것입니다.

자신의 스타일을 나타내는 작품을 포트폴리오에 넣어야 원하는 것에 더 가까워지고 자신의 능력을 가장 잘 발휘할 수 있습니다.

또 다른 팁은 소셜 미디어나 프리랜서 사이트에서 포트폴리오를 공유할 수 있도록 온라인에서 포트폴리오에 액세스하거나 디지털 사본을 보유하는 것입니다.

4단계: 일자리 찾기

일러스트레이터로 일자리를 찾으려면 많은 인맥이 필요합니다. 그래픽 디자이너처럼 일자리를 찾는 것만큼 쉬운 일이 아니므로 올바른 연결을 만드는 것이 중요합니다. 그렇기 때문에 네트워킹/커뮤니케이션 능력은 필수 능력 중 하나입니다.

도서 일러스트레이터가 되고 싶다면 일부 출판 행사에 참여하고, 갓 졸업한 경우 포트폴리오 검토로 이동하거나 온라인에서 비즈니스와 연결하십시오. 광고 대행사에서도 종종 일러스트레이터를 고용합니다. 잊지 말고 시도해 보세요.

프리랜서 일러스트레이터가 되고 싶다면 Fiverr, Upwork, freelancer 등과 같은 일부 프리랜서 사이트를 사용할 수도 있습니다. 요구 사항은 많지만 제 경험상 급여 비율은 이상적이지 않습니다.

일러스트레이터가 갖춰야 할 6가지 능력

일러스트레이터가 되는 것은 그림 실력만이 아닙니다. 창의성, 네트워킹 기술, 시간 관리, 스트레스 처리 및 일부 소프트웨어 기술과 같은 다른 기술을 보유하는 것도 중요합니다. 일러스트레이터가 이 6가지 기술을 갖추는 것이 왜 중요한지 더 자세히 설명하겠습니다.

1. 창의성

스토리텔링은 창의성의 가장 중요한 부분 중 하나라고 할 수 있습니다. 이미지를 통해 스토리를 전달하는 방법은 무엇입니까? 이것은 아마도 창작 과정에서 가장 어려운 부분일 것입니다.

창의력은 천부적 재능이라고 생각하는 사람이 많은데, 저는 모든 사람이 저마다의 방식으로 창의적이고, 창의성은 배우고 발전시킬 수 있다고 생각합니다.

아이디어를 브레인스토밍하는 데 능숙한 사람도 있고 실용적인 기술에 대한 지식이 더 많은 사람도 있습니다. 알고 있는 매체/도구가 많을수록 창의적인 아이디어를 더 잘 표현할 수 있습니다. 사실, 손으로 더 많은 일을 하면 뇌가 더 활발해집니다.

따라서 다양한 도구를 사용하는 방법을 알고 있지만 자신이 덜 창의적이라고 생각한다면 너무 많이 생각하지 않고 그리기, 브러시, 튀기기 등을 시작할 수 있습니다. 창의적 사고를 훈련하는 좋은 방법입니다.

2. 그림 그리기

그림은 일러스트레이터가 하는 일이기 때문에 그림 실력이 중요합니다. 디지털 일러스트레이션을 하든 인쇄 일러스트레이션을 하든 상관없이 그리는 방법을 알아야 합니다. 어떤 사람은 붓으로 그림을 잘 그리고 어떤 사람은 연필로 스케치를 하거나 드로잉을 잘한다.정제.

어떤 일러스트레이터가 되고 싶느냐에 따라 달라지는데, 예를 들어 패션 일러스트레이션은 스케치 실력이 필수이고, 동화책에 삽화를 한다면 컬러로 그릴 줄도 알아야 합니다. 연필, 크레용, 수채화 등

초기 단계에서는 모든 매체를 시도하여 자신이 가장 잘하는 매체를 찾으라고 말하고 싶습니다. 개인적으로 저는 디지털 방식으로 그림을 더 잘 그리지만 먼저 종이에 아이디어를 스케치하는 것을 좋아합니다.

3. 시간 관리

아이디어가 떠오를 때 통제하기가 정말 어렵다는 것을 알고 있습니다. 그래서 프로젝트를 받자마자 창작 과정을 시작해야 합니다. 직업으로 일러스트레이터가 되고 싶다면 미루는 것은 좋은 습관이 아닙니다.

프리랜서에게 시간 관리는 매우 중요합니다. 고정된 일정이 없으면 시간 가는 줄을 잃거나 주의가 산만해지기 쉽습니다. 그렇기 때문에 좋은 시간 관리 기술을 개발하는 것이 중요합니다. 마감일을 놓치고 싶지 않습니다.

매일 할 일 목록을 만들고 프로젝트 마감일 며칠 전에 미리 알림을 설정하세요. 최종 손질을 위한 공간을 마련해야 합니다. 창의적인 작업에는 조정이 필요합니다.

4. 소프트웨어

작업의 디지털 버전을 만들어야 하기 때문에 일부 기본 디자인 소프트웨어 기술을 아는 것은 일러스트레이터에게 필수적입니다. 소프트웨어의 마스터가 될 필요는 없지만 다음과 같은 기본 사항을 수행할 수 있어야 합니다.트레이싱, 텍스트 추가 등.

레스토랑 메뉴나 간행물에 대해 생각해 보십시오. 고객이 어떻게 물리적인 사본을 가지고 메뉴나 책의 여러 사본을 인쇄할 수 있습니까? 따라서 손 그림을 디지털화해야 합니다.

또한 요즘에는 모든 것이 디지털화되어 그래픽 일러스트레이션에 대한 수요가 더 높습니다. 인쇄용 또는 웹용으로 다른 버전을 얻기 위해 일러스트레이션을 컴퓨터로 스캔하고 추적해야 하는 경우가 많습니다.

일러스트레이터가 사용하는 인기 소프트웨어로는 Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw 및 Procreate가 있습니다.

5. 네트워킹/커뮤니케이션

네트워킹 또는 사교 능력은 좋은 커뮤니케이션 능력과 밀접한 관련이 있습니다. 네트워킹은 매우 중요합니다. 왜요? 대부분의 경우 일러스트레이터가 직업을 얻는 방식이기 때문입니다.

산업계의 네트워킹 이벤트에 참여하고 올바른 사람과 대화하는 것이 중요합니다. 네트워킹 이벤트를 준비하고 자신을 홍보하는 방법을 알고 좋은 인맥을 만드십시오! 그것은 좋은 의사 소통 기술이 필요합니다.

일자리를 얻으면 커뮤니케이션 능력이 더욱 중요합니다. 고객과 함께 일해야 하므로 고객의 요구 사항을 이해하고 고객에게 아이디어를 명확하게 제시할 수 있어야 합니다.

6. 스트레스 처리

이것은 모든 직업에서 중요한 기술입니다. 일러스트레이터가 된다는 것은 멋지고 스트레스가 없는 것 같지만, 앞서 말했듯이 생각만큼 쉽지는 않습니다.

스트레스가 있을 수 있습니다잘못된 시간 관리, 동료 또는 고객과의 의견 불일치, 아이디어 부족 등

거의 모든 것을 경험했고 쉽지 않았습니다. 그렇다면 스트레스에 대처하는 방법은 무엇인가요?

짧은 휴식을 취하는 것이 가장 도움이 된다고 생각했습니다. 아이디어가 고갈되면 마음에 휴식을 주고, 자신에게 휴식을 취하세요. 의견이 맞지 않을 때 몇 분 동안 걷거나 숨을 쉴 수 있습니다.

마무리

위의 기술이 있습니까? 목록에 있는 모든 기술이 없더라도 걱정하지 마세요. 그들은 시간이 지남에 따라 훈련될 수 있고 어떤 유형의 일러스트레이터가 되고 싶은지에 따라 특정 분야에서 일부 기술이 다른 기술보다 더 중요하기 때문입니다.

예를 들어, 출판 일러스트레이터는 일러스트레이션을 만들 때 작가와 잘 소통해야 하기 때문에 커뮤니케이션 능력이 매우 중요합니다. 패션 및 광고 일러스트레이터가 눈길을 끄는 디자인을 만들기 위해서는 드로잉 기술과 창의성이 필수적입니다.