Bonjour, je m'appelle June, je suis graphiste et j'adore les illustrations. J'aime créer des illustrations en tant que loisir et je travaille parfois en freelance.

Je considère toujours que le métier d'illustrateur est l'un des plus intéressants, car il permet de montrer son côté artistique et d'être créatif tout en apportant des solutions. Bien sûr, ce n'est le cas que si vous aimez dessiner.

C'est amusant d'illustrer, comme passe-temps, mais si vous voulez devenir illustrateur, c'est plus difficile qu'il n'y paraît. Vous pensez probablement que si vous êtes bon en dessin, vous êtes un bon illustrateur. Cependant, il y a plus que cela.

Dans cet article, vous en saurez plus sur la carrière d'illustrateur, notamment sur les étapes et les compétences essentielles pour devenir illustrateur.

Qu'est-ce qu'un illustrateur ?

Un illustrateur crée des images originales qui permettent d'expliquer le contexte de publicités, de la mode ou de publications telles que des livres pour enfants, des magazines et des journaux.

Certains illustrateurs créent des illustrations graphiques, ce qui signifie qu'outre les outils de dessin à la main, ils utilisent également des programmes numériques tels que Adobe Illustrator, Photoshop, Sketch, Inkscape, etc.

Régulièrement, un illustrateur travaille avec l'équipe de marketing et les concepteurs pour promouvoir une entreprise ou collabore avec des éditeurs et des rédacteurs pour créer des illustrations à des fins éducatives, politiques ou autres fins non commerciales.

Oui, un illustrateur dessine beaucoup mais ce n'est pas la même chose qu'un artiste. Parce qu'un illustrateur travaille pour des clients à la demande alors qu'un artiste crée généralement sur la base de son propre ressenti.

Quelle est la carrière d'un illustrateur ?

Il y a tellement de choses que vous pouvez faire en tant qu'illustrateur, car il y a différents types d'illustrateurs.

Par exemple, de nombreux illustrateurs aiment travailler en tant qu'illustrateurs de livres pour enfants. D'autres choix de carrière populaires incluent l'illustration de mode, l'illustration médicale, l'illustration publicitaire ou d'autres illustrations d'édition.

Beaucoup d'entre vous travailleront comme graphistes spécialisés dans l'illustration, tandis que d'autres travailleront comme illustrateurs médicaux, créant des images du corps humain, de la modélisation 3D, etc.

D'autres peuvent travailler dans un domaine plus créatif, comme l'image de marque, ou même la conception de menus de restaurant dessinés à la main. De nombreux illustrateurs indépendants travaillent pour l'industrie alimentaire et des boissons, car le style dessiné à la main est très demandé et il s'agit généralement d'un travail ponctuel.

4 étapes pour devenir illustrateur

Si vous envisagez de faire carrière comme illustrateur, suivez les étapes ci-dessous pour vous préparer.

Étape 1 : Étudier les bases de l'illustration

Vous n'avez pas nécessairement besoin d'obtenir un diplôme universitaire de quatre ans pour devenir illustrateur, en particulier pour le travail en freelance, mais c'est certainement une bonne idée de suivre des cours pour comprendre les concepts et les bases.

Suivre un cours réel présente plus d'avantages que d'apprendre par soi-même, car vous êtes mieux orienté et vous aurez l'occasion de réaliser différents projets et d'obtenir l'aide de professeurs ou de camarades de classe.

Un autre avantage est que vous apprendrez des compétences et des techniques pour constituer un portfolio, ce qui est crucial pour votre carrière. Certains employeurs exigent un diplôme lorsque vous postulez à un poste plus élevé.

Étape 2 : Trouvez votre style

Au fur et à mesure que vous réalisez différents types d'illustrations, vous devriez trouver le style dans lequel vous vous sentez le plus à l'aise et que vous maîtrisez le mieux. Il n'est pas nécessaire d'être bon dans tous les domaines. Certains illustrateurs sont plus doués pour les illustrations à l'aquarelle, tandis que d'autres sont meilleurs pour les illustrations numériques ou le dessin au crayon.

Peu importe le support que vous utilisez, le plus important est d'identifier votre style et de vous démarquer, car cela aura une incidence sur l'étape suivante, la constitution de votre portfolio.

Étape 3 : Constituez un portefeuille solide

Que devez-vous mettre dans votre portfolio ? En général, les illustrateurs mettent différents styles d'illustrations dans leur portfolio. Il est bon de montrer la diversité, mais essayez de garder le style général cohérent et de ne pas "en mettre trop". Autrement dit, ne mettez pas une pièce qui montre votre "faiblesse".

Par exemple, si vous n'êtes pas particulièrement doué pour l'aquarelle, vous n'êtes pas obligé d'inclure un projet d'aquarelle dans votre portfolio. En effet, il ne sert à rien d'inclure un travail médiocre juste pour montrer que vous pouvez le faire.

Vous devriez mettre les pièces qui représentent votre style dans votre portfolio, car cela vous aidera à vous rapprocher de ce que vous recherchez et vous pourrez montrer au mieux vos capacités.

Un autre conseil est de rendre votre portfolio accessible en ligne ou d'en avoir une copie numérique afin de pouvoir le partager sur les médias sociaux ou les sites de freelances.

Étape 4 : Trouver un emploi

Trouver un emploi en tant qu'illustrateur nécessite beaucoup de réseautage. Ce n'est pas aussi facile que de trouver un emploi en tant que graphiste, il est donc important d'établir les bonnes relations. C'est pourquoi les compétences en matière de réseautage et de communication font partie des compétences indispensables.

Participez à des événements liés à l'édition si vous souhaitez devenir illustrateur de livres, passez un examen de votre portfolio si vous êtes fraîchement diplômé, ou établissez des contacts avec des entreprises en ligne. Les agences de publicité engagent souvent des illustrateurs, n'oubliez pas d'essayer.

Si vous voulez devenir un illustrateur indépendant, vous pouvez aussi utiliser certains sites de freelance comme Fiverr, Upwork, freelancer, etc. Il y a beaucoup de demandes, mais d'après mon expérience, le taux de rémunération n'est pas idéal.

Les 6 compétences indispensables d'un illustrateur

Pour être illustrateur, il ne suffit pas de savoir dessiner, il faut aussi posséder d'autres compétences, comme la créativité, la capacité à se constituer un réseau, la gestion du temps, la gestion du stress et certaines compétences logicielles. Je vais vous expliquer plus en détail pourquoi il est important pour un illustrateur de posséder ces six compétences.

1) Créativité

Je dirais que la narration est l'une des parties les plus importantes de la créativité. Comment raconter une histoire à travers des images ? C'est probablement la partie la plus difficile du processus créatif.

Beaucoup de gens pensent que la créativité est un don, mais je pense que chacun est créatif à sa manière, et que la créativité peut s'apprendre et se développer.

Certaines personnes sont douées pour le remue-méninges, tandis que d'autres ont plus de connaissances pratiques. Plus vous connaissez de moyens/outils, mieux vous exprimerez vos idées créatives. En fait, en faisant plus de choses à la main, votre cerveau devient plus actif.

Ainsi, si vous savez utiliser différents outils mais que vous vous considérez comme moins créatif, vous pouvez commencer à dessiner, brosser, éclabousser, etc. sans trop réfléchir. C'est un bon moyen d'entraîner votre pensée créative.

2. Dessin

Les compétences en matière de dessin sont importantes car c'est ce que vous faites en tant qu'illustrateur. Peu importe que vous fassiez des illustrations numériques ou imprimées, vous devez savoir dessiner. Certaines personnes sont plus douées pour le dessin au pinceau, d'autres pour le dessin au crayon ou à l'aide de tablettes à dessin.

Cela dépend également du type d'illustrateur que vous souhaitez devenir. Par exemple, la maîtrise du dessin est essentielle pour l'illustration de mode, et si vous illustrez des livres pour enfants, vous devez également savoir dessiner aux crayons de couleur, au crayon, à l'aquarelle, etc.

Au début, je dirais qu'il faut essayer tous les moyens d'expression pour déterminer celui dans lequel on est le plus doué. Personnellement, je dessine mieux en numérique, mais j'aime d'abord esquisser mes idées sur le papier.

3. la gestion du temps

Je sais qu'il est vraiment difficile de contrôler le moment où les idées vous viennent, c'est pourquoi vous devez commencer le processus de création dès que vous avez un projet. La procrastination n'est pas une bonne habitude si vous voulez faire carrière en tant qu'illustrateur.

La gestion du temps est extrêmement importante pour les indépendants. En l'absence d'un calendrier fixe, il est facile de perdre la notion du temps ou d'être distrait. C'est pourquoi il est important de développer de bonnes compétences en matière de gestion du temps. Vous ne voulez pas manquer une échéance.

Essayez de faire une liste de tâches tous les jours, et mettez un rappel quelques jours avant la date limite d'un projet. Vous devrez faire de la place pour les dernières retouches. Le travail créatif nécessite des ajustements.

4. logiciel

Il est essentiel pour les illustrateurs de connaître quelques compétences de base en matière de logiciels de conception, car à terme, vous devrez créer une version numérique de votre travail. Vous n'avez pas besoin d'être un maître en matière de logiciels, mais vous devez être capable de faire les bases, comme le traçage, l'ajout de texte, etc.

Pensez aux menus de restaurants ou aux publications, comment les clients peuvent-ils avoir une copie physique et imprimer plusieurs exemplaires du menu ou du livre ? Vous devez donc numériser vos dessins à la main.

De plus, tout devient numérique de nos jours, ce qui fait que la demande d'illustrations graphiques est plus forte. Vous devez souvent numériser votre illustration sur l'ordinateur et la tracer pour obtenir différentes versions pour l'impression ou le web.

Les logiciels les plus utilisés par les illustrateurs sont Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw et Procreate.

5. mise en réseau/communication

Les compétences en matière de réseautage ou de socialisation sont étroitement liées à de bonnes compétences en matière de communication. Le réseautage est extrêmement important. Pourquoi ? Parce que c'est ainsi qu'un illustrateur obtient un emploi dans la plupart des cas.

Il est essentiel de participer à des événements de réseautage dans les cercles de l'industrie et de parler à la bonne personne. Préparez-vous aux événements de réseautage, sachez comment vous promouvoir et établissez de bonnes relations ! Cela exige de bonnes compétences en communication.

Une fois que vous avez obtenu un emploi, la compétence en matière de communication est encore plus importante. Vous devez travailler avec des clients, vous devez donc être capable de comprendre leurs besoins et de leur présenter clairement vos idées.

6. traitement du stress

Il s'agit d'une compétence importante pour toute carrière. Être illustrateur semble être une activité cool et sans stress, mais comme je l'ai dit précédemment, ce n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît.

Il peut y avoir du stress dû à une mauvaise gestion du temps, à des désaccords avec des collègues ou des clients, à un manque d'idées, etc.

J'ai à peu près tout vécu, et ce n'était pas facile. Alors comment gérer le stress ?

Faire une pause rapide est ce qui m'a le plus aidé. Accordez une pause à votre esprit lorsque vous êtes à court d'idées, et accordez-vous une pause, peut-être en prenant quelques minutes pour marcher ou respirer lorsque vous avez des désaccords.

Conclusion

Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas toutes les compétences de la liste, car elles peuvent être acquises avec le temps, et selon le type d'illustrateur que vous voulez devenir, certaines compétences sont plus importantes que d'autres dans ce domaine spécifique.

Par exemple, les compétences en communication sont extrêmement importantes pour les illustrateurs d'édition, car ils doivent bien communiquer avec les auteurs lors de la création des illustrations, tandis que les compétences en dessin et la créativité sont essentielles pour les illustrateurs de mode et de publicité afin de créer des dessins accrocheurs.