Få 30$ i rabatt

introduserer WindRemover AI 2

Du begynner å lage musikk uten å ha noen anelse om hva lydutjevning er og hvordan du implementerer det i miksen din; dette er en del av standardreisen til hver ny musikkprodusent.

Så, etter en stund, begynner du å innse at andres musikk høres bedre ut enn din fordi hver frekvens er mer definert, og den generelle lydfølelsen er mer behagelig . Etter hvert begynner du å lure på hvorfor musikken din ikke høres slik ut.

Å forstå viktigheten av utjevning (EQ) kommer med øvelse. Ved å lytte aktivt til musikk og forme musikkproduksjonen din for å nå industristandarder, vil du innse viktigheten av dette fantastiske verktøyet og hvordan du bruker det effektivt. Prinsippene for EQ for nybegynnere er et avgjørende skritt i karrieren til musikkprodusenter og lydingeniører.

I dag vil vi fokusere vår oppmerksomhet på prinsippene for utjevning: hva det er, de forskjellige typene equalizere, hvordan å bruke en equalizer, og hvorfor det er avgjørende for miksen din. Ved slutten av artikkelen vil du ha all informasjonen som er nødvendig for å gjøre god bruk av denne grunnleggende effekten og velge den beste EQ-programvaren basert på dine behov.

La oss dykke inn!

EQ Forklart: Hva betyr EQ?

La oss starte med litt grunnleggende EQ. Utjevning lar deg justere nivåene eller amplituden til hver lydfrekvens. På denne måten vil du kunnevanlige utjevningsfiltre.

Peak EQ

Denne typen EQ er en av de mest brukte på grunn av dens allsidighet og svært tilpassbare funksjoner. Ved å bruke parametrisk, bjelle eller topp-EQ vil du kunne fokusere på en spesifikk båndbredde og enten kutte eller øke visse frekvenser. Navnet på dette filteret kommer fra den klokkelignende formen skapt av visualiseringen av filteret.

Jo bredere klokken er, jo bredere frekvensområde vil filteret ha innvirkning på. Motsatt vil en smal eller høy klokke kun påvirke et lite antall frekvenser. Formen på klokken er definert av verdien "Q" vi diskuterte tidligere.

Det som gjør dette enkle EQ-filteret så populært, er dets evne til å målrette både et bredt spekter og et lite antall lydfrekvenser, avhengig av dine behov. Du kan bruke førstnevnte til å endre den generelle lyden til sporet ditt, og sistnevnte for å målrette mot spesifikke lydfrekvenser.

Høypass/lavpassfiltre

Den som ga disse filtrene navn på denne måten ønsket å komplisere folks liv. I utgangspunktet lar høypassfilteret deg kutte alle lave frekvenser fra et bestemt punkt og fremover. Lavpassfilteret gjør det motsatte, og fjerner alle høye frekvenser fra et forhåndsbestemt avskjæringspunkt.

Noen prøvde å gjøre mer fornuftig ut av den forvirrende navnesituasjonen ved å kalle høypassfiltrene lavkuttfiltre og lavpassfiltre høykuttfiltre. Dukan bruke hvilket navn som er mer fornuftig for deg.

Filtre for høy hylle/lav hylle

Disse filtrene er "skånsommere" enn passfiltrene ettersom de bruker ikke kutte av alle frekvensene over eller under en viss terskel, men heller jevne ut eller redusere det målrettede frekvensområdet for å forbedre den generelle lydkvaliteten.

Du kan bruke høyhyllefilteret til å øke eller kutte high-end frekvenser. Vanligvis brukes dette filteret til å forbedre frekvenser over 10 kHz og gjøre sanger mer levende.

Lavhyllefilteret brukes ofte for å dempe uønsket støy fra perkusjon eller mikrofoner. Lydteknikere bruker det ofte for å redusere lyder som er typiske for opptaksøkter, samtidig som det naturlige lydbildet i rommet opprettholdes urørt.

Siste tanker

Jeg håper denne artikkelen hjalp til med å klargjøre de grunnleggende konseptene for lydutjevning.

Å legge til EQ i arbeidsflyten vil øke lydkvaliteten til sporene dine dramatisk ved å legge til klarhet til miksen. Pass imidlertid på at du ikke overbruker det, ellers kan du ende opp med å kutte av frekvenser som er fordelaktige for lydbildet du lager. Med EQ, som med mange andre verktøy, er noen ganger mindre mer.

Lykke til, og vær kreativ

Alt vi hører er en lydbølge som vibrerer ved en bestemt frekvens. Disse frekvensene blir fanget opp og oversatt av hjernen vår, som identifiserer dem som spesielle lyder.

Nå vibrerer forskjellige lyder ved forskjellige frekvenser. For eksempel, med musikk, bruker vi tonefrekvensen til å stemme instrumenter eller identifisere en tone. Imidlertid produserer alle musikkinstrumenter mange frekvenser samtidig, bortsett fra den rene sinusformede tonen som definerer dem.

Disse frekvensene er det som gjør hvert musikkinstrument unikt fordi de er et resultat av en rekke faktorer som nesten er umulig å reprodusere.

I hovedsak samhandler det harmoniske innholdet i hver tone med resten av lydbildet du skapte, og bringer komposisjonene dine til live. En tones frekvens måles i Hertz og Kilohertz (Hz og kHz).

Hvordan fungerer en equalizer?

Lydfrekvenser samhandler og forstyrrer hverandre , og dette kan forårsake forvrengning eller uønsket støy. Dette er når EQ kommer inn i bildet.

Equalization lar deg justere individuelle frekvenser eller en gruppe frekvenser ved å forbedre eller dempe deres innvirkning på den generelle lyden. Derfor lar EQ deg optimalisere hver lydfrekvens for å sikre at lydbildet som lages er perfektblandet.

Hva er EQ i musikk?

Hvordan utligne musikk er et grunnleggende skritt i karrieren til en produsent fordi det er et tydelig tegn på at du mestrer håndverket ditt og har som mål å gjøre ditt musikk låter på sitt beste. EQ påvirker alle aspekter av musikkproduksjon, fra å forme lyden til enkeltmusikkinstrumenter til å mikse og mestre et spor.

Forståelse av EQ i musikkproduksjon er en langsom prosess som starter med å skaffe passende lydopptak og lytteutstyr, etterfulgt av timer på timer med lytteøkter. Det første du må spørre deg selv er hvordan du vil at musikken din skal høres ut.

Når du har tydeliggjort den soniske atmosfæren du vil at musikken skal ha, kan du begynne å lære mer om EQ-musikkproduksjon, EQ-miksing og alle verktøyene for å hjelpe deg med å oppnå lyden du har i tankene.

Ved å bruke en equalizer og fjerne eller øke spesifikke frekvenser, vil du dramatisk endre måten musikken din høres ut på. Ikke bare vil sangen din høres mer profesjonell ut, men ved å justere frekvensene vil du se at sangens stemning vil ta forskjellige retninger, avhengig av hvilke frekvensbånd som er mer fremtredende.

Det tar tid, men å forstå en equalizer og måten den kan forbedre lyden din på, vil forbedre sporene dine på måter ingen annen effekt kan.

Hvordan EQ under miksing

Hvis du er en musikkprodusent, vil mikseøkten i utgangspunktet se ut som den kjedeligsteen del av å lage musikk. Med tiden vil dette aspektet av den kreative prosessen ha en stadig viktigere rolle i kvaliteten på utdataene dine fordi det definerer lydene dine like mye som lydbiblioteket ditt gjør.

EQ-prosessen er en integrert del av miksingen kjede. Det er et must for både lydingeniører og produsenter på grunn av innvirkningen det kan ha på sangens generelle kvalitet. Hvis de brukes riktig, vil musikkinstrumenter høres mer blandet ut, de høye frekvensene vil være mindre fremtredende, og de lave frekvensene vil være høye og tydelige.

Hvordan oppnår du optimal lydkvalitet under mikseøkten?

Brede booster og smale kutt

Først og fremst innebærer en velkjent mikseteknikk å bruke brede boosts og smale kutt for å forme lyder. Ved å legge til EQ til et bredt spekter av frekvenser, vil du skape en subtil vektlegging av spesifikke frekvenser uten brå endringer i lydspekteret.

Smale kutt er nyttige fordi de hjelper til med å fjerne uønskede lyder som ikke blander seg godt. med resten av frekvensene. Hvis du fjerner for mye, vil det til slutt skape et tomrom i lydspekteret, som vil få sangen til å høres hul ut.

Kutt eller forsterket først?

Noen ingeniører velger å forsterke lyden først og bruker deretter kirurgisk EQ for å gjøre endringer på smalere frekvenser. Andre gjør akkurat det motsatte. Hvilken teknikk bør du bruke når du blander dinspor?

Personlig øker jeg sporene først, grunnen er at jeg ønsker å forbedre frekvensene jeg er interessert i å fremheve før jeg begynner å jobbe med mer subtile endringer. På denne måten kan jeg høre sporets potensial med en gang og jobbe mot det målet.

På den annen side vil det å jobbe med mer kirurgisk EQ først hjelpe deg med å opprettholde en mer ekte lyd og målrette uønskede frekvenser mer presist. Igjen, begge alternativene er gyldige og mye brukt, så det beste alternativet kan være å prøve dem begge og se hvilken som passer din arbeidsflyt best.

Bruk en smal Q-boost for å finne uønskede frekvenser

En flott teknikk for å finne ekle frekvenser er å bruke en Q-boost for å forstørre den uønskede støyen og fjerne den etterpå.

Når du blir kjent med EQ-plugin-modulene, kan du kan bruke dem til å målrette mot et smalt frekvensområde ved å bruke en Q-boost. Ved å øke dem betraktelig, vil du begynne å høre alle slags harmoniske og resonanser som ellers ville gått ubemerket hen.

Når du har identifisert frekvensene du vil fjerne, kan du dempe dem eller fjerne dem helt ved å bruke riktig EQ-verktøy.

Hvordan EQ under mastering

Det siste trinnet som vil bringe sangen din til live, er masteringsprosessen. Når miksingen er gjort riktig, er lydmastering en jevn og morsom prosess som kan gi mer klarhet og liv til sporet ditt. Motsatt, hvismiks er ikke perfekt, det vil være en utfordrende jobb å få den riktige lyden, til det punktet du kan vurdere å gå tilbake til miksefasen.

Når du masterer, handler EQ om å nå riktig lydstyrkenivå og tonebalanse. se for stykket ditt. For å oppnå disse resultatene må du fokusere på noen avgjørende faktorer.

Her er noen tips om hvordan du mestrer en sang – bruk bare 5 minutter på å lese den!

Angi lydnivået

Gir du ut albumet ditt på CD eller bare gjør det tilgjengelig digitalt? Avhengig av albumets format er lydstyrken forskjellig: -9 integrerte LUFS for en CD eller -14 LUFS for den vanligste streamingplattformen. LUFS står for Loudness Units Full Scale, og det er en ny måte å måle lydstyrken på.

Å kjenne til det målrettede lydnivået før du begynner å mestre er avgjørende fordi det vil påvirke måten du nærmer deg prosessen på. Å få riktig lydnivå vil få sangen din til å høres profesjonell ut på alle lydavspillingsenheter og hjelpe deg med å nå standard bransjekvalitet med sporene dine.

Problemer med lave slutter

Lave ender er alltid et problem. De er enten vanskelige å høre, for høye, har motstridende frekvenser eller ekle harmonier. Hvis du er en musikkprodusent og ønsker å gjøre alt på egenhånd, kan du være trygg på at de lave frekvensene er de du må investere mer tid på for å få lyden din barerett.

Prosessen endres avhengig av musikksjangeren du jobber i, men prinsippet er det samme for alle. Du må forbedre lave frekvenser samtidig som det er nok takhøyde for å bevare sangens naturlige følelse.

Dette betyr å kutte av noen frekvenser som ikke har innvirkning på sangens lyd mens du forsterker de som passer godt sammen med resten av miksen.

Du må dele det nedre lydspekteret i forskjellige bånd og jobbe med hvert av dem separat, men å få de lave frekvensene riktige er nøkkelen til å publisere et lydspor av høy kvalitet.

Bruk referansespor for å legge til karakter og klarhet

Referansespor er viktige fordi de gir veiledning. Enten du er lydtekniker eller artist, vil det å ha et resultat i tankene gi deg en ide om masteringseffektene du trenger for å oppnå en lignende effekt.

Nok en gang, fokuser på hvert band separat for å skape et omsluttende lydbilde. Øk høye frekvenser over 10 kHz for å gjøre sangen sprøere og mer levende. Bring fokus til midtbåndet ved å øke det til hovedlydene i sporet ditt er fremtredende og rike.

Det er viktig å ikke legge til for mye EQ i denne fasen, da det mest sannsynlig vil forårsake uønskede forvrengninger eller ubalanserte harmonier. Du vil snart innse at EQ-mastering er en delikat prosess som består av mindre variasjoner i stedet for drastiske endringer.

Når skal du brukeEQ

Equalization er en livredder for musikkprodusenter, samt mikse- og masteringeniører av ulike årsaker.

Uavhengig av musikksjanger, jobber du i eller om du lager musikk utelukkende på den bærbare datamaskinen din. eller ta opp ekte instrumenter, EQ kan hjelpe deg med å forme lyden din og sikre at hvert instrument kan høres slik du så det for deg.

Jo mer kompleks en komposisjon, jo mer sannsynlig er det at du må bruke en form for utjevning. To hovedproblemer kan oppstå i opptakene dine.

1. Overlappende frekvenser. Dette skjer når to instrumenter spiller toner så nær hverandre at lydfrekvensene deres høres grumsete og ubestemte ut. Dette er vanlig, spesielt med lavere frekvenser.
2. Uønskede lyder. Noen musikkinstrumenter har resonanser som kan fungere bra når de spilles alene, men som ikke samhandler godt når det er andre instrumenter involvert. . EQ kan dempe eller fjerne spesifikke resonanser mens du lar resten av frekvensene være urørt.

EQ-parametere

EQ-parametere er det du vil bruke til å forbedre eller fjerne spesifikke frekvenser i lyden din . Vanlige parametere inkluderer følgende:

• Q: også kalt "kvalitetsfaktor", dette er parameteren som lar deg bestemme og justere båndbredden, dvs. frekvensområdet du vil at utjevningen skal påvirke. Dette er en grunnleggende parameter som du kanbestemme hvilke frekvenser som skal redigeres og hvilke som skal bevares.
• Forsterkning: som med mange andre effekter lar forsterkningen deg justere hvor mye du vil at EQ skal påvirke de valgte frekvensene. Du kan øke eller redusere det til du når det optimale resultatet.
• EQ-filtertype: vi snakker mer om dette nedenfor, men i hovedsak er EQ-filtre definert av formen, og deres form påvirker frekvensene.
• EQ-filterhelling: brattheten bestemmer hvilke frekvenser som reduseres eller kuttes. Som du ser nedenfor, kan du tilpasse filterkurven til dine behov.

De forskjellige typene equalizere

Equalization krever at du justerer miksen hver gang du legger til et musikkinstrument. Det er fordi balansen mellom hver lyd vil endre seg avhengig av hvor mange og hvilke instrumenter som spiller samtidig.

Generelt er frekvenser delt inn i forskjellige bånd kalt bass, lav-midt, mellom, høy-midt og høy. Hvert bånd definerer spesifikke frekvenser basert på deres Hz eller tonehøyde. Du kan manipulere hvert bånd separat, og sikre at du bare gjør justeringer til frekvensene du målretter mot.

Equaliseringsverktøyene som brukes når du mikser og utjevner musikk kalles filtre. Filtre er definert av formene deres: en bjelle eller en hylleform vil ha en annen innvirkning på lydmanipulering.

La oss ta en titt på det meste