Hvis du er en Mac-bruker, er GarageBand den perfekte digitale lydarbeidsstasjonen for å begynne å lage musikk gratis. Gjennom årene har GarageBand blitt favorittverktøyet for både nybegynnere og profesjonelle takket være allsidigheten og varierte lydredigeringsalternativene.

En av de mest interessante lydeffektene GarageBand gir, er tonehøydekorreksjonsverktøyet, som lar deg juster tonehøyden til et upresist vokalspor og få det til å høres helt riktig ut. Dette er et uunnværlig verktøy som kan forbedre kvaliteten på opptakene dine massivt og få dem til å høres profesjonelle ut.

Pitch correction-programvare har vært i bruk siden 1980-tallet, og mange verdenskjente artister, spesielt innen pop- og rapmusikk , har brukt den til å justere innspillingens tonehøyde. I dag er autotune også populær som en lydeffekt, i stedet for bare et korrigeringsverktøy, som artister som Travis Scott og T-Pain har bevist.

Takket være GarageBands intuitive grensesnitt er det nå enklere enn noen gang å justere og forbedre vokalsporet ditt; men hvis du ønsker å oppnå profesjonelle resultater, må du forstå hvordan denne tonehøydekorreksjonsprogramvaren fungerer og hvordan den spesifikt kan møte dine behov.

I denne artikkelen skal jeg forklare hvordan du bruker tonehøyde. korrigering på GarageBand og hvordan du kan få mest mulig ut av dette fantastiske verktøyet.

La oss dykke inn!

GarageBand: Oversikt

GarageBand er en DAWverktøyet vil ikke være nok til å oppnå resultatene du så for deg, men vil utvilsomt være et godt utgangspunkt.

Lykke til, og vær kreativ!

Det som gjør GarageBand flott er at det kommer med mange plug-ins og effekter som du finner hos andre profesjonelle DAW-er som koster hundrevis av dollar. Popartister og musikkprodusenter bruker den regelmessig til å skissere spor på grunn av dens allsidighet og enkle tilnærming til musikkproduksjon.

Tonehøydekorreksjonen i GarageBand er bare en av de fantastiske effektene som er inkludert i denne allsidige digitale lydarbeidsstasjonen: med øv deg, her finner du alt du trenger for å spille inn et profesjonelt album.

Hva er Pitch Correction?

Pitch correction er en prosess som gjør det mulig å justere feil i stemmeopptak. Det er det perfekte verktøyet for vokal redigering siden du kan bruke det når du ikke traff riktig tone under innspillingsøkten.

Tonehøydekorreksjon lar deg isolere visse toner og justere tonehøyden deres, en prosess som forenkler opptaksprosessen ved å rette opp feilene uten å måtte ta opp lydregioner på nytt.

Men du trenger ikke å bruke den utelukkende på vokalsporet ditt. Du kan bruke tonehøydekorreksjon for alle typer musikkinstrumenter, fra gitarer til trompeter, men vær tålmodigHusk at du ikke kan bruke den på MIDI-spor. Tonehøydekorreksjon fungerer bare på et faktisk lydspor.

Hvis du er nybegynner, vil jeg anbefale deg å begrense tonehøydekorreksjon til vokalspor, ganske enkelt fordi det er lettere å justere stemmeopptak i stedet for musikkinstrumenter.

Selv om tonehøydekorreksjon mest brukes til å gjøre subtile endringer i vokalen og forbedre presisjonen deres, er det i dag også populært å overdrive tonehøydekorreksjonen til stemmen høres unaturlig og robotaktig ut. Du kan sjekke musikken til Travis Scott for å høre hvordan dette verktøyet kan brukes som en vokaleffekt for musikken din.

Det finnes en rekke plugin-moduler for tonehøydekorreksjon som du kan kjøre på GarageBand, men for formålet i denne artikkelen vil vi fokusere utelukkende på plugin-moduler som følger med gratis DAW.

Pitch Correction vs Auto-Tune

Auto-Tune er en lydeffekt utviklet av Antares Corporation. Det er et tonehøydekorreksjonsverktøy og er, i likhet med plugin-modulen på GarageBand-prosjektet, helautomatisert. Med Auto-Tune kan du velge tonen du vil treffe, og plugin vil automatisk redigere opptakene dine slik at stemmen din når akkurat den tonen.

Autotunede sanger ble populære på begynnelsen av 2000-tallet takket være artister som Cher, Daft Punk og T-Pain, som forvandlet dette korrigeringsverktøyet til en særegen stemmeeffekt. Det får stemmen til å høres mer kunstig ut enn standardtonenkorreksjon.

Hvis du vil lære noen tips og triks om hvordan du mestrer en sang – sjekk en av artiklene våre!

Pitch Correction i GarageBand

Vi skal gå gjennom den enkleste måten å justere tonehøyden på GarageBand ved å bruke tonehøydekorreksjonsprogramvaren som følger med DAW. Det er en relativt enkel prosess, men du må sørge for at du gjør alt riktig, ellers vil vokalen din høres forferdelig ut.

Med mindre du vil ta opp lydregioner om og om igjen, foreslår jeg at du identifiserer typen på forhånd. av lyden du ønsker å oppnå. Hvis du ønsker å oppnå en naturlig lyd, bør du prøve å begrense tonehøydekorreksjon så mye som mulig.

Det er unødvendig å si at hvis målet ditt er å oppnå bransjestandardresultater, bør vokalopptakene være så presise som mulig før du bruker noen effekt på sporet. Jo mer styrke du må bruke for å motvike unøyaktigheter, desto tydeligere vil effekten være i det endelige resultatet.

Sett inn prosjektnøkkelen i nøkkelsignaturskjermen

Det første grunnleggende trinnet i bruk av autoinnstilling er å identifisere nøkkelsignaturen. Uten å bli for teknisk, er toneartsignaturen det tonale sentrum av sporet ditt, noe som betyr tonen melodien dreier seg om.

Hvis du til og med har en grunnleggende musikalsk bakgrunn, bør det ikke være noe problem å finne tonearten signaturen til stykket ditt.

På den annen side, hvis du er ennybegynner, her er et tips: mens sangen spilles i bakgrunnen, ta opp keyboardet eller gitaren og spill notene til du finner en tone som passer til vokalprogresjonen og melodiene. Det kan være vanskelig til å begynne med, men stol på meg, jo mer du gjør det, jo lettere blir det å identifisere nøkkelsignaturen.

I tillegg vil innstilling av feil toneartsignatur og bruk av autoinnstilling føre til vokal som vil høres helt av, så ta deg tid til å finne ut hvordan du kan fullføre dette trinnet effektivt.

For å endre toneartsignaturen til sporet ditt, klikk på LCD-dashbordet øverst i midten av DAW-en. Du vil åpne en rullegardinmeny, der du finner alle nøkkelsignaturer. Velg det riktige og lagre prosjektet ditt.

Dur og moll i musikk

Har du lagt merke til at alternativene for tonearter er delt mellom dur og moll? Så hvordan vet du hvilken som er riktig for sangen din?

Hvis du lager musikk med gitaren din, er det ingen måte du ikke vet hvordan du identifiserer en dur- eller molakkord.

På den annen side, hvis du ikke har musikkbakgrunn, eller du er en trommeslager som meg selv og derfor en unnskyldning for en musiker, kan du bare ta et MIDI eller digitalt keyboard og spille tonen du identifiserte tidligere sammen med enten den tredje eller fjerde tonen etter den, går til høyre.

Hvis den tidligere akkorden passer godt med sangmelodien din, er sporet ditt i mollakkord. Hvis det høres riktig ut når du spiller signaturtonen pluss den fjerde tonen til høyre, er det en dur.

Dette er nyttig for en rekke formål utenfor tonehøydekorreksjonen. Når du lager musikk, vil en forståelse av hvordan du identifiserer forskjellige akkorder hjelpe deg med å forbedre komposisjonsferdighetene dine og utvide lydpaletten betraktelig.

Velg vokalopptaket du vil justere

Velg lydsporet du vil legge tonehøydekorreksjonen til ved å klikke på det. Ikke klikk på selve opptaket, men velg det ved å klikke på sporets panel på venstre side av sporet.

Deretter må du åpne redigeringsvinduet til lydsporet du vil justere.

Klikk på sakseikonet øverst til venstre på arbeidsstasjonen, og nederst til venstre vil du se kontrolldelen som er dedikert til det spesifikke sporet.

Velg "Spor" i sporets kontroll Seksjon

Du har to alternativer her. Du kan enten velge "spor" eller "region". For formålet med artikkelen vil vi begrense tonehøydekorreksjon til et enkelt lydspor og bruke det utelukkende på det.

Hvis du velger «region», vil du kunne bruke autotuning til flere spor på tvers av stykket ditt innenfor en definert tidsramme. Dette er ideelt når du trenger å justere et helt område av sporet ditt, og justere alle musikkinstrumenter til riktig tonehøyde.

Trykk på "Limit to Key"Boks

Dette er et avgjørende skritt hvis du vil at sangen din skal høres profesjonell ut. Ved å begrense GarageBands automatisering til toneartsignaturen, vil du sikre at DAW justerer tonehøyden på vokallyden din, og tar hensyn til det tonale sentrum av sporet ditt.

Selvfølgelig kan du bruke tonehøydekorreksjonen uten å begrense effekten til toneartsignaturen, i så fall vil plugin-modulen automatisk justere alle ufullkomne noter til den nærmeste identifiserbare tonen i den kromatiske skalaen.

Det siste alternativet kan fungere hvis vokalopptakene dine allerede var nær perfeksjon, siden effekten bare vil gjøre noen små justeringer for å få opptakene til å høres riktig ut.

Hvis det var noen større problemer i vokalsporet ditt, vil disse bli forbedret og få stykket til å høres feil ut.

Juster skyveknappen for tonehøydekorreksjon

Du vil umiddelbart legge merke til at tonehøydekorreksjonsverktøyet på GarageBand er ganske enkelt. I kontrollseksjonen nevnt ovenfor finner du en skyveknapp for tonehøydekorreksjon som går fra 0 til 100, sistnevnte legger til en mer ekstrem autotuning-effekt.

Mengden tonehøydeforskyvning du kanskje vil legge til vil avhenge på ulike faktorer, som musikksjangeren du jobber med og hvor dårlig originalopptaket er.

Selv om det er mange plug-ins som kan hjelpe deg med å dekke dårlige opptak, anbefales det sterkt å spille inn et lydspor i det bestemulig kvalitet før du legger til effekter.

Personlig tror jeg at å la skyveknappen for tonehøydekorreksjon være mellom 50 og 70 vil hjelpe deg med å opprettholde den naturlige stemmen samtidig som vokalen høres mer nøyaktig ut. Mer enn det, og endringene i tonehøyden vil høres for robotaktige ut og vil kompromittere lydsporet.

Du kan prøve å spille inn to lydspor og legge til forskjellige autoinnstillingsnivåer til dem. Begge dine egne innspillinger vil høres bedre ut, men den med tonehøydekorreksjonsglidebryteren høyere opp vil høres unaturlig ut sammenlignet med den andre.

Hvis du vil høres ut som Travis Scott eller T-Pain, for all del, gå helt til 100. Deretter må du leke deg med plug-ins som kompressor, reverb, EQ, exciter og stereo delay.

Du kan sjekke ut denne videoen for å se hvordan du kan nå en Travis Scott-lignende lyd: HVORDAN DU LYDER SOM TRAVIS SCOTT

Dette er en mer kompleks prosess som krever en effektkjede for å oppnå profesjonelle resultater. Likevel, ved å lære hvordan du bruker tonehøydekorreksjon i GarageBand, vil du allerede kunne få lignende resultater uten å måtte investere i profesjonelle plugins.

Konklusjon

Det er alt, folkens! Pass på at du bruker Auto-Tune-verktøyet med omhu og aldri gå overbord med det. Det er lett å overbruke tonehøydekorreksjon, spesielt hvis du ikke har mye erfaring som sanger.

Auto-Tune er et fantastisk verktøy som har hjulpettusenvis av artister har forbedret vokalsporene sine de siste tjue årene. Hvis du tar sikte på å publisere musikken din, vil det å gjøre noen mindre justeringer med dette tonehøydekorreksjonsverktøyet til stor fordel for den generelle kvaliteten på sangen din.

Det er imidlertid bedre å ha et anstendig lydspor og legge til noe tonehøydekorreksjon senere i stedet for å ha et elendig opptak og bruke for mange effekter for å justere det.

Begrens tonehøydekorreksjon så mye du kan, med mindre du prøver å oppnå den lyden som er typisk i moderne musikkproduksjon som har en tendens til å forbedre autotune-effekt.

Mange anser autotuning som en måte å skjule en artists manglende evne til å synge. Ingenting kan være lengre fra sannheten: noen av de beste sangerne over hele verden bruker tonehøydekorreksjonseffekter for å forbedre innspillingene sine. Når den brukes riktig, kan auto-tune være til nytte for opptakene til alle sangere, erfarne og nybegynnere.

Prøv det og se selv, både på dine egne innspillinger og når du mikser andre artisters musikk. GarageBands effekt vil holde deg opptatt en stund, og når du begynner å finne dem begrensende, kan du velge en av dusinvis av pitch correction plug-ins som er tilgjengelige på markedet.

Hvis du liker trapmusikk. , kan du bruke GarageBands tonehøydekorreksjonsverktøy for å lage den typiske stemmeeffekten for sjangeren ved å maksimere styrkens effekt.

Mest sannsynlig tonehøydekorreksjon