Innholdsfortegnelse
Enten du er interessert i hiphop eller andre musikkstiler, er det lettere å lage beats hvis du har GarageBand.
GarageBand er en av de mest populære gratis digitale lydarbeidsstasjonene (DAW) som er tilgjengelige for å lage musikk i dag. Siden det er et Apple-produkt, fungerer det bare med Mac-er (og iOS-enheter hvis du bruker GarageBand-appen) og ikke med Windows-datamaskiner.
Selv om GarageBand er gratis, er det kraftig, allsidig og flott for å lage beats. Både amatører og profesjonelle musikere bruker det – profesjonelle innen musikkbransjen "skisserer" noen ganger sine tidlige musikalske ideer ved hjelp av GarageBand.
I dette innlegget viser vi deg hvordan du kommer i gang med musikkproduksjon og hvordan du lager beats på GarageBand — når du først kjenner prosessen, vil din eneste begrensning være fantasien din!
Grunnleggende for musikkproduksjon
Du lager beats på GarageBand ved å følge prosessen med grunnleggende musikkproduksjon:
- Velg instrumentene dine (dvs. bruk et lydbibliotek, et programvareinstrument eller et fysisk instrument)
- Ta opp spor
- Legg ned et trommeslag
- Legg ned vokal (valgfritt)
- Mix sangen din for å lage et masterspor
- Få det til å høres bra ut!
Denne prosessen fungerer for alle musikkstiler , ikke bare for gode hiphop-beats som er en sjanger som ofte forbindes med å lage beats. Og det trenger ikke være i den ovennevnte rekkefølgen – du kan for eksempel legge ned trommeslaget ditt før det andretrommer brukt (dvs. kick-tromme, snare, hi-hat osv.).
Trinn 1 : Velg +-ikonet øverst i Track Header-området for å legge til et nytt spor . ( Snarvei : OPSJON+KOMMANDO+N)
Trinn 2 : Velg å opprette en trommeslager.
Et nytt trommeslagerspor vil bli opprettet og du vil automatisk bli tildelt en trommeslager og flere trommeparametre, inkludert Beat Preset og standardinnstillinger for stil, lydstyrke og delene av trommesettet som brukes.
Trinn 3 : Velg trommeslager (valgfritt).
Hvis du er fornøyd med trommeslageren du har blitt tildelt, kan du utelate dette trinnet.
Trinn 4 : Rediger trommeparametrene dine (valgfritt).
Igjen, hvis du er fornøyd med trommeparametrene du har blitt satt opp med, kan du utelate dette trinnet.
I mitt tilfelle ble jeg tildelt Kyle som trommeslager – han bruker en poprock-stil. Jeg er ok med dette, så jeg beholder ham.
Jeg har også fått et SoCal-trommesett – jeg er ok med dette også og vil beholde det.
Når det gjelder trommeparametrene:
- Beat Presets —Jeg endrer dette til Mixtape.
- Style , dvs. Simple vs Complex and Loud vs Soft – jeg vil justere dette til å være litt mindre komplekst enn standardinnstillingene (bare ta tak og dra sirkelen for å plassere den der du vil ha den på matrisen.)
- Fyller og sving —Jeg skal redusere fyllingene og øke svingfølelsen.
- Individuelttrommer —Jeg legger til litt perkusjon og endrer Kick & Snare- og cymbalrytmer som Kyle spiller.
Som du kan se, er det forskjellige måter du kan justere rytmen, stilen, følelsen, trommesettet, individuelle trommer som brukes og timingen for trommespor— alt dette med enkle å tilpasse, klikk-og-dra-innstillinger!
Som du kan se, gir GarageBand deg en flott mye fleksibilitet ved å lage trommespor, enten det er for hiphop, andre stiler av trommesentrert musikk eller hvilken som helst musikalsk stil.
Legge til vokalspor (valgfritt)
Vi er nå klare til å legg til et vokalspor! Dette er valgfritt, selvfølgelig, avhengig av dine kunstneriske valg og om du vil inkludere vokal når du lager beats.
Trinn 1 : Velg +-ikonet øverst på Spor topptekstregion for å legge til et nytt spor. ( Snarvei : OPSJON+KOMMANDO+N)
Trinn 2 : Velg å lage et lydspor (med mikrofon -ikonet).
Et nytt lydspor vil bli lagt til sporområdet.
Med et vokallydspor har du et par alternativer for å legge til lyd:
- Ta opp live vokal ved hjelp av en tilkoblet mikrofon (gjennom et lydgrensesnitt, hvis du bruker en) – du kan bruke en rekke patcher, kontroller og plug-ins for å justere lyden etter din smak (akkurat som for vår fysiske gitar).
- Dra og slipp lydfiler , dvs. eksterne filer eller Applevokalsløyfer.
Vi bruker en Apple-vokalsløyfe.
Trinn 3 : Velg Loop Browser (klikk på ikonet øverst til høyre på arbeidsområdet ditt.)
Trinn 4 : Bla gjennom loopene ved å bruke Loop Packs-menyen og velg en vokal loop fra Instrumenter under- meny.
Ikke alle loop-pakkene inkluderer vokal – vi velger Hip Hop Loop-pakken, som inkluderer vokal, og velger den "silkeaktige" stemmen til Christy (dvs. Christy Bakgrunn 11). Dette legger til et fint, sjelfullt vokalelement på slutten av loopen vår.
Tips: For å få tilgang til hele Apple loop-lydbiblioteket, velg GarageBand > Lydbibliotek > Last ned alle tilgjengelige lyder.
Trinn 5 : Dra og slipp den valgte sløyfen dit du vil at den skal være i sporområdet.
Et nytt lydspor blir opprettet med den valgte loopen.
Miksing og mastering
Når du har spilt inn alle sporene dine, må du balansere dem i blandingstrinn . Deretter bringer du dem sammen i mestringsfasen .
De primære målene for disse stadiene er:
- Mikse din spor balanserer deres relative volum og panning (effekter, som reverb eller delay , kan også brukes for individuelle spor.) endringer som gjøres i løpet av dette stadiet kan være ganske merkbare.
- Mastering sporene dine girdem sammen og bruker equalization (EQ) , compression og limiting til den totale blandingen (effekter kan også brukes.) Endringene som ble gjort i løpet av dette stadiet bør være subtil og forme den generelle lyden på en nyansert måte.
Miksing og mestring er like mye kunst som det er vitenskap og det er ingen definitiv rett eller gal måte å gjøre dem på – erfaring og dømmekraft hjelper, men mest av alt bør du fokusere på å få prosjektet ditt til å høres slik ut som du vil at det skal høres ut . Du bør også eliminere alle åpenbare feil som får prosjektet til å høres forferdelig ut!
Lag miksen din: volum og panorering
Det første trinnet i miksen er å stille inn volumet og panoreringen for hvert spor . I GarageBand kontrollerer du volumet og panoreringen av individuelle spor ved å endre innstillingene deres i hvert spors header-område. For å starte blir de satt til standardverdier, f.eks. 0 dB volum og 0 panorering.
For å justere volumet og panoreringen av et spor:
Trinn 1 : Velg sporets overskriftsområde.
Trinn 2 : Skyv volumstangen til venstre (lavere volum) eller til høyre (høyere volum) ).
Trinn 3 : Still inn pannen ved å rotere kontrollen mot klokken (panorer til venstre) eller med klokken (panorer til høyre).
Juster volum og panorering av hvert av sporene, slik at når de alle spiller sammen, er du fornøyd med hvordan det høres ut.Husk at dette er en øvelse i relative forskjeller i volum og panorering slik at hele arrangementet høres bra ut for deg.
I vårt tilfelle justerte jeg gitarsporet ned i volum og til venstre i pannen sporer strengene opp i volum og til høyre i panorering, og vokalen ned i volum. Alt annet er ok, og når alle sporene er spilt sammen, høres det bra ut.
Husk at det ikke er rett eller galt her, juster disse innstillingene til du er fornøyd med slik det hele høres ut.
Creating Your Mix: Effects
Du kan også legge til effekter til sporene dine:
- Hvert spor har en forhåndsinnstilt patch (akkurat som for gitarsporet.) Hvis du er fornøyd med disse, er det ikke noe mer du trenger å gjøre.
- Hvis du vil justere effektene til et spor, kan du endre forhåndsinnstillingene eller justere de individuelle effektene og plug-ins.
I vårt tilfelle høres de forhåndsinnstilte effektoppdateringene bra ut, så vi vil ikke endre noe.
Fades og Crossfades
En ting til du kan gjøre i GarageBand er fade inn og ut individuelle spor eller crossfade mellom spor. Dette er nyttig når:
- Du vil bytte mellom spor eller kombinere dem, og du vil at overgangen skal være myk.
- Det er noen løse lyder , dvs. "klikk" og "popp" som du vil minimere i ett eller flere spor.
- Du vil tone ut helesang.
Fades og crossfades er enkle å gjøre i GarageBand. For prosjektet vårt vil jeg at gitarakkorden skal tone ut slik at den ikke lager en "pop" når den går i loop. Trinnene for å gjøre dette er:
Trinn 1 : Vis automatisering for sporene dine ved å velge Bland > Vis automatisering (eller trykk A ).
Trinn 2 : Velg Volum fra undermenyen for automatisering.
Trinn 3 : Lag volumpunkter og juster uttoningsnivåene etter eget ønske.
Fades og crossfades er gode verktøy i GarageBand. Vi gikk gjennom dem ovenfor, men du kan lære hvordan du bruker dem riktig med trinnvise instruksjoner ved å sjekke ut Hvordan tone ut i GarageBand eller Hvordan kryssfade i GarageBand .
Skape din mester
Vi er nesten ferdige! Alt som gjenstår er å mestre prosjektet ditt.
Trinn 1 : Vis hovedsporet ved å velge Spor > Vis Master Track. ( Snarvei : SHIFT+KOMMANDO+M)
Trinn 2 : Velg overskriften for hovedsporet.
Trinn 3 : Velg en av de forhåndsinnstilte masterpatchene som inkluderer EQ, komprimering, limiting og plug-ins.
Trinn 4 : Juster de individuelle innstillingene for oppdateringen til din smak (valgfritt).
I vårt tilfelle velger jeg Hip Hop forhåndsinnstilte masterpatch. Jeg er fornøyd med måten det høres ut på, så jeg vil ikke justere noen av innstillingene.
Når du erå mestre et prosjekt, husk at du kan justere master patch-innstillingene hvis du ønsker det, men husk også at mastering handler om å gjøre subtile endringer, ikke store endringer (ikke juster EQ med mer enn +/- 3 dB i et hvilket som helst bånd, for eksempel).
Du bør komme så nært du kan den foretrukne lyden din under mikseprosessen – mastering er bare for finishen .
Når du er i tvil, velg en forhåndsinnstilt mastering-patch som høres bra ut og hold deg til den!
Konklusjon
I dette innlegget har vi laget en enkel 8-takters loop for å vise deg hvordan du lag beats på GarageBand.
Enten du lager en hiphop-beat eller en annen type musikk, er det enkelt å lage beats, loops og sanger på GarageBand, som vi nettopp har sett.
Så, hvis du er en spirende musiker eller DJ som ønsker å komme inn i musikkproduksjon, er GarageBand gratis, kraftig og enkel å bruke— kom til det!
Du kan også like:
- Hvordan endre tempo i GarageBand
For å lage beats trenger du som et minimum en Mac med GarageBand installert. Hvis det ikke allerede er installert, er det enkelt å laste ned GarageBand fra App Store (ved hjelp av Apple-ID-en din).
GarageBand er også tilgjengelig for iOS (dvs. GarageBand-appen for iPhone og iPad) – mens dette innlegget fokuserer på GarageBand for Mac, prosessen er lik for iOS-versjonen av GarageBand.
Hvis du bruker fysiske instrumenter eller levende vokal, hjelper det å ha et lydgrensesnitt. Dette er ikke avgjørende, siden du kan koble direkte til Mac-en (med passende kontakter), men bruk av et lydgrensesnitt resulterer vanligvis i et bedre opptak. De fleste musikkprodusenter, til og med amatører, bruker lydgrensesnitt.
Hvordan lage beats på GarageBand
I det følgende innlegget går vi gjennom prosessen med å lage musikk (dvs. beats) på Garasjeband. Og husk, enten du lager hiphop-beats eller annen musikk, kan du følge den samme prosessen.
Husk at det er flere måter å lage beats på GarageBand. I dag skal vi se på én tilnærming og lage et 8-takters musikalsk prosjekt for å illustrere prosessen. Når du vet hvordan du gjør dette, som musikkartister over hele verden, kan du engasjere deg i musikkproduksjonen din på så mange kreative måter du vil.
Starte et prosjekt i GarageBand
Den første ting å gjøre er å starteet nytt prosjekt i GarageBand:
Trinn 1 : Fra GarageBand-menyen velger du Fil > Nytt.
Tips: Du kan åpne et nytt prosjekt i GarageBand med COMMAND+N.
Trinn 2 : Velg å opprette et tomt prosjekt.
Trinn 3 : Velg et lydinstrument som sportype (f.eks. gitar eller bass).
Vi starter med å lage et lydspor, det vil si ved å bruke lydinstrumenter. Du kan også starte med programvareinstrumenter eller et trommespor.
Når du lager et lydspor, har du noen alternativer:
- Ta opp et fysisk instrument (dvs. koblet til Mac-en, enten direkte eller via et lydgrensesnitt.)
- Ta opp livevokal (ved hjelp av en mikrofon.)
- Bruk Apple Loops-bibliotek —dette er et lydbibliotek med utmerkede, royaltyfrie lydsløyfer (dvs. korte musikksegmenter) som du kan bruke.
Vi bruker Apple Loops for vårt første spor.
Velg din sløyfe
Det er tusenvis av Apple-løkker som du kan velge mellom, som spenner over en rekke instrumenter og sjangre – vi velger en groovy synthsløyfe for å komme oss i gang.
Trinn 1 : Velg Loop Browser ved å klikke på ikonet øverst til høyre på arbeidsområdet (ikonet ser ut som 'løkken til en slange'.)
Trinn 2 : Bla gjennom løkkene ved å bruke Loop Packs-menyen og velg løkken din.
Tips:
- Du kan slå påog utenfor Loop Browser med O.
- Du kan lytte til hver loop ved å velge den med markøren.
Opprett et lydspor
Lag et nytt lydspor ved å dra og slippe den valgte sløyfen i sporområdet.
Du kan også utvide løkken ved å ta tak i kanten og dra den (f.eks. gjør den 8 takter i lengde i stedet for 4 takter, ved å duplisere de 4 taktene), og du kan sette opp løkken til å spille på repetisjon .
Og der har du det – vi har laget vårt første spor og har en flott 8-takters loop å jobbe med!
Opprette et programvareinstrument Spor
La oss legge til et nytt spor, denne gangen ved hjelp av et programvareinstrument.
Trinn 1 : Velg +-ikonet øverst i Sporoverskriftsområdet for å legge til en ny spor.
Snarvei: OPTION+COMMAND+N
Trinn 2 : Velg å opprette et programvareinstrument.
A nytt programvareinstrumentspor vil bli lagt til sporområdet.
Trinn 3 : Velg et programvareinstrument fra lydbiblioteket.
Programvareinstrumentet ditt vil bli tildelt din nytt spor. Vi velger strykeensemblet for prosjektet vårt.
Ta inn MIDI-musikk
Vi skal nå spille inn musikk til det nye sporet vårt med MIDI.
MIDI, eller Musical Instrument Digital Interface , er en kommunikasjonsstandard for overføring av digital musikkinformasjon. Den ble utviklet på 1980-talletav store synthprodusenter inkludert Korg, Roland og Yamaha.
MIDI lar deg spille inn informasjonen om musikken som spilles, dvs. notene, timingen og varigheten (ikke selve lyden) bølger), og trigger en rekke MIDI-instrumenter (inkludert programvareinstrumenter).
Merk at nøkkelen til prosjektet vårt er Cmin —GarageBand har automatisk satt prosjektet vårt til denne nøkkelen basert på loop brukt i det første sporet.
Vi kan legge til noter eller akkorder til det andre sporet ved å enten spille og spille inn dem (dvs. bruke et MIDI-keyboard, en annen type MIDI-kontroller, eller musikalsk skriving med Mac-tastaturet ditt).
I vårt tilfelle er løkken allerede ganske opptatt, så vi legger ganske enkelt til litt "stiger" ved å bruke programvarestrengene våre i takt 3 til 4 og 7 til 8 av prosjektet vårt. Vi vil gjøre dette ved å bruke musikalsk skriving og spille inn live MIDI-noter.
Trinn 1 : Velg en 4-takts nedtelling (valgfritt).
Trinn 2 : Sett opp MIDI-inndataenheten (dvs. Mac-tastaturet i vårt tilfelle.)
- Jeg har også satt tastaturet til en høyere oktav enn standarden (dvs. på C4. )
Trinn 3 : Begynn å spille inn notatene dine.
- Jeg skal spille en singel G -note – denne tonen fungerer musikalsk siden den er i Cmin -skalaen.
- Du kan også slå på metronomen hvis det hjelper.
Trinn 4 : Stopp opptaket når du har gjort detferdig med å spille notene dine.
Tips
- Trykk på mellomromstasten for å starte og stoppe avspilling av prosjektet.
- Trykk R for å starte og stoppe opptaket.
Arbeid med pianorullen
Når du er ferdig med innspillingen, kan du se notene dine (dvs. MIDI-informasjonen knyttet til noter du spilte) og sjekk tonehøyde, timing osv. i pianorullen.
Trinn 1 : Dobbeltklikk på toppen av sporregionen for å vise pianorullen.
Pianorullen kartlegger timingen og varigheten av tonene du spilte. Ta en titt på det og hør på sporet ditt – hvis du er fornøyd med det, er det ikke noe mer å gjøre. Hvis du vil redigere notene, er det imidlertid enkelt å gjøre det i pianorullen.
I vårt tilfelle var timingen min litt dårlig, så jeg fikser det ved å kvantisere notene.
Trinn 2 : Rediger notene dine (valgfritt).
- For å kvantisere alle notene i en MIDI-region i Piano Roll Editor, velg Region, deretter Time Quantize, og velg kvantiseringstiming.
- Du kan også velge styrken på kvantisering.
Opprette et fysisk instrument (Lyd) Spor
Sporet vi nettopp har spilt inn ble laget med et programvareinstrument som bruker MIDI. Som nevnt kan du også ta opp med et fysisk instrument som en gitar.
Husk at MIDI er en måte å ta opp (og overføre) musikalsk informasjon om tonene som spilles. Når du spiller inn et fysisk instrument ved hjelp av en DAW, tar du opp faktisk lyd (dvs. lydbølger) skapt av instrumentet. Lyden blir digitalisert slik at den kan tas opp, lagres og redigeres av datamaskinen og DAW.
Så det er en forskjell mellom MIDI og digital lyd, selv om de begge er måter å ta opp, lagre og redigere digitale musikkdata.
La oss spille inn litt gitar. Vi kan enten legge til basslinjer (ved å bruke en bassgitar) eller gitarakkorder (ved å bruke en rytmegitar). I dag legger vi bare til en enkel gitarakkord.
Trinn 1 : Koble gitaren til GarageBand.
- Koble enten direkte til Mac-en ved hjelp av en passende kontakt eller koble til via et lydgrensesnitt— se GarageBands brukerveiledning for detaljerte instruksjoner.
Trinn 2 : Velg +-ikonet øverst i Track Header-regionen for å legge til et nytt spor. ( Snarvei : ALTERNATIV+KOMMANDO+N)
Trinn 3 : Velg å lage et lydspor (med gitar -ikonet.)
Trinn 4 : Sett opp lydsporets kontroller.
- Du kan kontrollere lyden til gitaren din, f.eks. gain, tone, modulasjon og romklang, ved å bruke GarageBands emulering av forsterkere og effekter (med plug-ins). Det er forhåndsinnstilte patcher som kan brukes «som de er», eller du kan justere dem etter eget ønske.
Jeg bruker Cool Jazz Combo forsterkerlyd med den forhåndsinnstilte patchen.
Ta inn et fysisk instrument
Vi skal nå spille inn musikk til sporet med en gitar. Jeg spiller en enkelt Gmin -akkord (som er i tonearten Cmin ) i takt 3 til 4.
Trinn 1 : Begynn å spille inn notatene dine.
Trinn 2 : Stopp innspillingen når du er ferdig med å spille av notatene.
Du bør se bølgeformen til det du nettopp har spilt i ditt nyinnspilte gitarspor.
Trinn 3 : Rediger og kvantiser sporet ditt (valgfritt).
- Vårt prosjekt er 8 takter langt, så alt jeg trenger er et 4-takts segment som jeg kan loope.
- Under innspillingen gikk jeg imidlertid over de 4 taktene, så jeg vil redigere (klippe ut) delen av sporet utover 4 takter.
- Du kan også kvantisere sporet ditt, dvs. korrigere timingen, men jeg valgte å ikke gjøre dette siden det hørtes ok ut (og kvantifiseringen så ut til å overkorrekte timing, noe som får akkorden til å høres unaturlig ut.)
- Deretter vil jeg sløyfe sporet med 4 takter slik at det fyller tidsrammen på 8 takters prosjekt.
- Til slutt, selv om jeg opprinnelig ville valgte Cool Jazz Combo-forsterkeren, da jeg spilte av hele prosjektet (dvs. med de andre sporene som er spilt inn så langt.) fant jeg en annen forhåndsinnstilling jeg foretrakk – Clean Echoes – så jeg byttet gitarsporforhåndsinnstillingen til dette, og skapte en fullstendig annen gitartone ( det er så enkelt å gjøre i GarageBand! )
Legge til en trommeslagerSpor
Vi har nå tre spor – det første med en melodisk Apple-sløyfe, det andre med en enkelt tone 'stiger', og det tredje med en enkel gitarakkord.
Det er mange kunstneriske valg du kan ta, selvfølgelig, og det er helt opp til deg hvor mange spor du legger til og hvilke instrumenter du bruker. Prosjektet vårt er ganske enkelt, men det tjener til å illustrere prosessen.
La oss nå legge til et fjerde spor – et trommeslagerspor. Dette er tydeligvis et veldig viktig spor hvis du lager beats!
I GarageBand har du noen alternativer for å legge til trommer:
- Velg en virtuell trommeslager.
- Bruk trommeslagersløkker , lik det vi gjorde for det første sporet vårt, men bruk Apple Drummer Loops i stedet for melodiske looper.
- Record trommer ved hjelp av programvareinstrumenter og en MIDI-kontroller (eller musikalsk skriving) – lik det vi gjorde for det andre sporet vårt, men med trommeinstrumenter.
- Programmer trommer ved å lage en tom MIDI-region i et nytt spor, og deretter bruke programvareinstrumenter og Piano Roll Editor for å lage og redigere individuelle noter (dvs. individuelle deler av et trommesett som er tilordnet MIDI-noter, for eksempel kick-tromme, skarptromme, hi-hatter, cymbaler, osv.)
For prosjektet vårt tar vi det første alternativet – velg en virtuell trommeslager. Dette er en rask og enkel måte å legge til trommer i et GarageBand-prosjekt samtidig som du kan justere følelsen, lydstyrken og individuelle