Hei! Jeg heter June, jeg er en grafisk designer som elsker illustrasjoner. Jeg liker å lage illustrasjoner som en hobby, og noen ganger driver jeg litt frilans.

Jeg anser alltid å være illustratør som en av de kuleste jobbene fordi du får vise din kunstneriske side og være kreativ samtidig som du tilbyr løsninger. Selvfølgelig er det bare tilfellet hvis du liker å tegne.

Det er morsomt å illustrere, som en hobby, men hvis du vil bli illustratør, er det vanskeligere enn det ser ut til. Du tror sannsynligvis at hvis du er god til å tegne, er du en god illustratør. Det er imidlertid mer til det.

I denne artikkelen vil du lære mer om å være illustratør som en karriere, inkludert de essensielle trinnene og ferdighetene for å bli illustratør.

Hva er en illustratør

En illustratør lager originale bilder som hjelper til med å forklare konteksten for reklamer, mote eller publikasjoner som barnebøker, magasiner og aviser.

Som illustratør vil du bruke flere medier, inkludert tradisjonelle medier som penn, blyant og pensler. Noen illustratører lager grafiske illustrasjoner, så i tillegg til håndtegneverktøyene bruker du også digitale programmer som Adobe Illustrator, Photoshop, Sketch, Inkscape osv.

Med jevne mellomrom jobber en illustratør med markedsføringsteamet og designere for å promotere en bedrift eller samarbeider med utgivere og redaktører for å lageillustrasjoner for pedagogiske, politiske eller andre ikke-kommersielle formål.

Ja, en illustratør tegner mye, men det er ikke det samme som å være kunstner. Fordi en illustratør jobber for kunder på forespørsel, mens en kunstner vanligvis skaper basert på sin egen følelse.

Hva gjør en illustratør som en karriere

Det er så mange ting du kan gjøre som illustratør fordi det finnes forskjellige typer illustratører.

For eksempel liker mange illustratører å jobbe som barnebokillustratører. Andre populære karrierevalg inkluderer moteillustratør, medisinsk illustratør, reklameillustratør eller andre publiseringsillustratører.

Mange av dere vil jobbe som grafiske designere med spesialisering i illustrasjon. Noen av dere jobber kanskje som medisinske illustratører og lager bilder av menneskekroppen, 3D-modellering og så videre.

Andre kan jobbe i et mer kreativt område som merkevarebygging, eller til og med designe håndtegnede restaurantmenyer. Mange frilansillustratører jobber for maten & drikkevareindustrien fordi håndtegnet stil er etterspurt, og det er vanligvis engangsarbeid.

4 trinn for å bli illustratør

Hvis du vurderer illustratør som en profesjonell karriere, følg trinnene nedenfor for å gjøre deg klar.

Trinn 1: Studer det grunnleggende om illustrasjoner

Du trenger ikke nødvendigvis å ha en fireårig høyskolegrad for å bli enillustratør, spesielt for frilansarbeid, men det er definitivt en god idé å ta noen kurs for å forstå konseptene og det grunnleggende. Å få en førsteamanuensis eller å gjennomføre et treningsprogram er også populære alternativer.

Å ta et faktisk kurs har flere fordeler enn å lære det på egen hånd fordi du er mer orientert og du vil få gjøre forskjellige prosjekter og få hjelp fra professorer eller klassekamerater.

En annen fordel er at du lærer ferdigheter og teknikker for å bygge en portefølje, noe som er avgjørende for din karriere. Noen arbeidsgivere krever en grad når du søker på en høyere stilling.

Trinn 2: Finn stilen din

Når du lager forskjellige typer illustrasjoner, bør du finne en stil du er mest komfortabel med og best til. Du trenger ikke være god på alt. Noen illustratører er bedre på illustrasjoner i akvarellstil, mens andre kan være bedre på digitale illustrasjoner eller å tegne med penn/blyanter.

Det spiller ingen rolle hvilket medium du bruker, det viktigste er å identifisere stilen din og skille seg ut fra mengden, fordi det vil påvirke neste trinn, å bygge porteføljen din.

Trinn 3: Bygg en sterk portefølje

Så hva bør du legge inn i porteføljen din? Vanligvis vil illustratører sette forskjellige stiler av illustrasjoner i porteføljen. Det er bra å vise mangfold, men prøv å holde den generelle stilen konsistent og ikke"overshow". Det betyr at du ikke setter et stykke som viser din "svakhet".

Hvis du for eksempel ikke er spesifikt god i akvarell, trenger du ikke å sette et akvarellprosjekt på porteføljen din, fordi det å legge så som så arbeid bare for å vise at du kan gjøre det, er kommer ikke til å hjelpe.

Du bør sette brikkene som representerer stilen din i porteføljen din fordi det vil hjelpe deg å komme nærmere det du leter etter og du kan vise dine evner best.

Et annet tips er å gjøre porteføljen din tilgjengelig på nettet eller ha en digital kopi slik at du kan dele porteføljen din på sosiale medier eller frilansersider.

Trinn 4: Finn en jobb

Å finne en jobb som illustratør krever mye nettverksbygging. Det er ikke så lett som å finne en jobb som grafisk designer, så det er viktig å knytte de riktige koblingene. Det er derfor nettverks-/kommunikasjonsferdigheter er en av ferdighetene som må ha.

Bli med på noen publiseringsarrangementer hvis du ønsker å bli bokillustratør, gå til porteføljeanmeldelse hvis du er nyutdannet, eller ta kontakt med bedrifter på nettet. Reklamebyråer ansetter ofte illustratører også, ikke glem å prøve det.

Hvis du ønsker å bli en frilansillustratør, kan du også bruke noen frilansersider som Fiverr, Upwork, freelancer osv. Det er mange krav, men fra min erfaring er ikke lønnssatsen ideell.

6 må-ha ferdigheter som illustratør

Å være illustratør handler ikke bare om tegneferdigheter. Det er også viktig å ha andre ferdigheter som kreativitet, nettverksferdigheter, tidsstyring, stresshåndtering og noen programvareferdigheter. Jeg skal forklare videre hvorfor det er viktig for en illustratør å ha disse seks ferdighetene.

1. Kreativitet

Jeg vil si at historiefortelling er en av de viktigste delene av kreativitet. Hvordan forteller du en historie gjennom bilder? Dette er sannsynligvis den vanskeligste delen av den kreative prosessen.

Mange tror at kreativitet er en gave, men jeg tror alle er kreative på sin egen måte, og kreativitet kan læres og utvikles.

Noen mennesker er flinke til å brainstorme ideer mens andre har mer kunnskap om praktiske ferdigheter. Jo flere medier/verktøy du kjenner, jo bedre vil du uttrykke dine kreative ideer. Faktisk, ved å gjøre mer for hånd, blir hjernen din mer aktiv.

Så hvis du vet hvordan du bruker forskjellige verktøy, men anser deg selv som mindre kreativ, kan du begynne å tegne, børste, sprute osv uten å tenke for mye. Det er en god måte å trene opp kreativ tenkning på.

2. Tegning

Tegneferdighet er viktig fordi det er det du gjør som illustratør. Det spiller ingen rolle om du lager digitale eller trykte illustrasjoner, du må vite hvordan du tegner. Noen er flinkere til å tegne med pensler, andre er flinke til å tegne med blyant eller bruke tegningtabletter.

Det avhenger også av hvilken type illustratør du ønsker å være, for eksempel er skisseferdighet avgjørende for moteillustrasjon, og hvis du illustrerer for barnebøker, bør du også vite hvordan du tegner med farget blyanter, fargestifter, akvarell osv.

I startstadiet vil jeg si prøv alle medier for å finne ut hvilken du er best på. Personlig tegner jeg bedre digitalt, men jeg liker å skissere ideene mine på papir først.

3. Tidsstyring

Jeg vet det er veldig vanskelig å kontrollere når ideer treffer deg, det er derfor du bør starte den kreative prosessen så snart du får et prosjekt. Utsettelse er ikke en god vane hvis du ønsker å bli illustratør som en karriere.

Tidsstyring er ekstremt viktig for frilansere. Uten en fast tidsplan er det lett å miste oversikten over tid eller bli distrahert. Derfor er det viktig å utvikle gode tidsstyringsevner. Du vil ikke gå glipp av fristen.

Prøv å lage en huskeliste hver dag, og legg inn en påminnelse noen dager før deadline for et prosjekt. Du må gi plass til siste finpuss. Kreativt arbeid krever justeringer.

4. Programvare

Å kjenne til noen grunnleggende ferdigheter i designprogramvare er avgjørende for illustratører fordi du til slutt bør lage en digital versjon av arbeidet ditt. Du trenger ikke å være en mester i programvare, men du må kunne gjøre det grunnleggende, for eksempelspore, legge til tekst osv.

Bare tenk på restaurantmenyer eller publikasjoner, hvordan kan klienter ha en fysisk kopi og skrive ut flere kopier av menyen eller boken? Så du må digitalisere håndtegningene dine.

I tillegg går alt digitalt i disse dager, så etterspørselen etter grafisk illustrasjon er høyere. Du må ofte skanne illustrasjonen til datamaskinen og spore den for å få forskjellige versjoner for utskrift eller nett.

Noen populær programvare som illustratører bruker er Adobe Illustrator, Photoshop, CorelDraw og Procreate.

5. Nettverk/kommunikasjon

Nettverks- eller sosialiseringsevne er nært knyttet til gode kommunikasjonsevner. Nettverk er ekstremt viktig. Hvorfor? For det er slik en illustratør får jobb i de fleste tilfeller.

Å bli med på nettverksarrangementer i bransjekretsene og snakke med rett person er avgjørende. Forbered deg på nettverksarrangementer, vet hvordan du promoterer deg selv, og skape gode forbindelser! Det krever gode kommunikasjonsevner.

Når du får jobb, er kommunikasjonsevnen enda viktigere. Du må jobbe med kunder, så du må være i stand til å forstå deres behov og presentere ideene dine tydelig for dem.

6. Stresshåndtering

Dette er en viktig ferdighet for enhver karriere. Å være illustratør ser ut til å være kult og stressfritt, men som jeg sa tidligere, er det ikke så lett som det kan virke.

Det kan være stressfra dårlig tidsstyring, uenigheter med kolleger eller kunder, går tom for ideer osv.

Jeg opplevde stort sett alt, og det var ikke lett. Så hvordan takle stress?

Å ta en rask pause er det jeg syntes var mest nyttig. Gi tankene dine en pause når du går tom for ideer, og gi deg selv en pause, kanskje ta noen minutter til å gå eller puste når du er uenig.

Avslutning

Så du har ferdighetene ovenfor? Ikke bekymre deg hvis du ikke har alle ferdighetene på listen, fordi de kan trenes opp med tiden, og avhengig av hvilken type illustratør du vil være, er noen ferdigheter viktigere enn andre i det spesifikke feltet.

For eksempel er kommunikasjonsevner ekstremt viktige for publiserende illustratører fordi de må kommunisere godt med forfatterne når de lager illustrasjonene. Mens tegneferdigheter og kreativitet er avgjørende for at mote- og reklameillustratører kan lage iøynefallende design.