Från primitiva grottmålningar och fulländade oljeporträtt till installationskonst och performanceverk - digital konst är det nyaste mediet i konstvärlden. Är det lättare än traditionell konst? Det beror på vad du anser vara "enkelt".

Om du anser att "enkelt" är snabbare att lära sig, billigare att skapa och mer tillgängligt för miljarder människor, då är ja, digital konst är lättare !

Jag heter Carolyn Murphy och är utbildad i konstmålning och har en framgångsrik digital illustrationsverksamhet. Jag har ägnat det senaste decenniet av mitt liv åt att utöka mina färdigheter och övergå från konstmålning till digital illustration.

I den här artikeln tar jag upp några av de vanligaste frågorna om att lära sig digital konst och varför det är lättare än traditionell konst.

Om du någonsin har funderat på att gå över till digital konst, börja om på nytt eller helt enkelt vill hålla dig uppdaterad, läs vidare.

Innan du börjar, här är en snabb sammanfattning av skillnaden mellan digital och traditionell konst.

Digital konst kontra traditionell konst

Digital konst är konstverk som görs med hjälp av teknik som t.ex. programvara för design , datorer och surfplattor. Det kan vara digitala ritningar/illustrationer, grafisk design, vektorkonst, 3D-design och även animationer.

Traditionell konst produceras i allmänhet med hjälp av verkliga fysiska medier. Det är inte begränsat till bildkonst, eftersom musik, poesi, dramatik, skulpturer etc. också betraktas som traditionell konst.

Nu när du känner till skillnaden kan nästa fråga vara: Är det lätt att lära sig digital konst?

Låt oss ta reda på det.

Är digital konst svårt att lära sig?

Ja och nej. Ja eftersom det är lätt att komma igång, och nej eftersom du måste investera tid i att lära dig det om du vill skapa komplexa projekt, men det är inte omöjligt.

Om du har tillgång till eller har en budget för att investera i viss teknik kan du börja med så lite som tre saker: en enhet, t.ex. en surfplatta eller en dator, en stylus eller en digital penna och ett val av designprogram. såsom Procreate eller Adobe Illustrator.

I det här fallet är det mycket lättare än att lära sig traditionell konst som kräver många teorier, koncept och olika sätt att skapa konst.

5 fördelar med digital konst

Låt oss ta en närmare titt på fördelarna med digital konst som gör den lättare att lära sig än traditionell konst.

1. Gratis resurser

Genom bloggar, webbplatser och videor kan du enkelt lära dig olika färdigheter och tekniker utan extra kostnad och utan formell träning eller utbildning.

2. Prisvärda material

Designprogrammen blir allt billigare och vissa är till och med gratis. Det finns alltid alternativ som erbjuder engångsköp eller årsabonnemang för oändlig användning.

3. Teknik

Designprogrammen förbättras snabbt, vilket gör det möjligt för användarna att skapa mer avancerade konstverk.

4. Frihet och flexibilitet

Digital konst kräver ingen studio eller stora mängder dyra material som måleri eller trycksaker, vilket gör att digitala konstnärer kan skapa och/eller arbeta var som helst och när som helst.

5. Du behöver inte vara Picasso

Att kunna rita är viktigt för vissa aspekter av digital konst, men inte för alla. Det finns många funktioner och verktyg som du kan använda för att skapa konstverk utan att nödvändigtvis ha goda teckningskunskaper, du måste bara lära dig dem först!

3 Nackdelar med digital konst

Ingenting är perfekt, men här är några av de negativa aspekterna av digital konst.

1. Äkthet

Eftersom de flesta digitalt skapade konstverk tekniskt sett inte har någon originalkopia anser många människor att de inte är unika eller äkta konstverk. De saknar också den "känslomässiga" känslan som traditionell konst har.

2. Mycket få konstnärsrättigheter

Ditt arbete kan kopieras identiskt med små eller inga juridiska konsekvenser.

3. Möjlighet att bli föråldrad

Ny AI-teknik, jag vill inte nämna några namn, arbetar ständigt med att skapa programvara som eliminerar behovet av mänskliga digitala konstnärer överhuvudtaget.

De börjar släppa program som kan skapa originalkonstverk på några sekunder med hjälp av beskrivningar och nyckelord, vilket i slutändan gör att vi begåvade människor inte längre behövs.

Slutsats

Om du har passionen att lära dig kommer du att vara på väg att bli en digital konstnär mycket snabbare än om du skulle lära dig färglära eller komposition för att bli en konstnär utan en utbildad professionell person i närheten!

Missförstå mig inte, jag värdesätter verkligen vikten av traditionell konst och skulle bli förkrossad om jag såg den gå under, men för mina konstverk är framtiden digital.

Jag hoppas att den här artikeln gav dig en kort inblick i varför jag tror så mycket på digital konst. Jag hoppas också att den gav dig några tankeställare om du funderar på att byta karriär till denna vilda och underbara värld av digitalt skapande.

Om du tyckte att den här artikeln var till hjälp eller om du har några frågor eller kommentarer, är du välkommen att lämna en kommentar nedan så att vi kan fortsätta att lära oss och växa som en designgemenskap.