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और जानेंआप संगीत बनाना शुरू कर देते हैं बिना यह जाने कि ऑडियो समानता क्या है और इसे अपने मिश्रण में कैसे लागू किया जाए; यह प्रत्येक नए संगीत निर्माता की मानक यात्रा का हिस्सा है।
फिर, कुछ समय बाद, आप महसूस करना शुरू करते हैं कि अन्य लोगों का संगीत आपकी तुलना में बेहतर लगता है क्योंकि प्रत्येक आवृत्ति अधिक परिभाषित होती है, और समग्र ध्वनि का अनुभव अधिक सुखद होता है . आखिरकार, आप सोचने लगते हैं कि आपका संगीत ऐसा क्यों नहीं लगता।
इक्वलाइजेशन (EQ) के महत्व को समझना अभ्यास के साथ आता है। संगीत को सक्रिय रूप से सुनने और उद्योग के मानकों तक पहुंचने के लिए अपने संगीत उत्पादन को आकार देने से, आपको इस शानदार टूल के महत्व और इसे कुशलतापूर्वक उपयोग करने के तरीके का एहसास होगा। शुरुआती लोगों के लिए EQ के सिद्धांत संगीत निर्माताओं और ऑडियो इंजीनियरों के करियर में एक महत्वपूर्ण कदम हैं।
आज हम अपना ध्यान समानता के सिद्धांतों पर केंद्रित करेंगे: यह क्या है, विभिन्न प्रकार के इक्वलाइज़र, कैसे एक तुल्यकारक का उपयोग करने के लिए, और यह आपके मिश्रण के लिए क्यों महत्वपूर्ण है। लेख के अंत तक, आपके पास इस मौलिक प्रभाव का अच्छा उपयोग करने और अपनी आवश्यकताओं के आधार पर सर्वश्रेष्ठ EQ सॉफ़्टवेयर चुनने के लिए आवश्यक सभी जानकारी होगी।
आइए इसमें गोता लगाएँ!
EQ की व्याख्या: EQ का क्या अर्थ है?
चलिए EQ की कुछ बुनियादी बातों से शुरू करते हैं। समानता आपको प्रत्येक ध्वनि आवृत्ति के स्तर या आयाम को समायोजित करने की अनुमति देती है। इस प्रकार, आप सक्षम होंगेसामान्य समकरण फ़िल्टर।
पीक EQ
इस प्रकार का EQ इसकी बहुमुखी प्रतिभा और अत्यधिक अनुकूलन योग्य विशेषताओं के कारण सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले में से एक है। पैरामीट्रिक, बेल या पीक EQ का उपयोग करने से आप एक विशिष्ट बैंडविड्थ पर ध्यान केंद्रित कर पाएंगे और कुछ आवृत्तियों को कम या बढ़ा पाएंगे। इस फ़िल्टर का नाम फ़िल्टर के विज़ुअलाइज़ेशन द्वारा बनाई गई घंटी जैसी आकृति से आता है।
घंटी जितनी चौड़ी होगी, फ़िल्टर का प्रभाव उतना ही व्यापक होगा। इसके विपरीत, एक संकीर्ण या उच्च घंटी केवल कुछ ही आवृत्तियों को प्रभावित करेगी। घंटी के आकार को "Q" मान से परिभाषित किया जाता है, जिसकी हमने पहले चर्चा की थी।
इस सरल EQ फ़िल्टर को इतना लोकप्रिय बनाता है कि यह एक विस्तृत श्रृंखला और ध्वनि आवृत्तियों की एक छोटी संख्या दोनों को लक्षित करने की क्षमता पर निर्भर करता है। आपकी ज़रूरतें। आप अपने ट्रैक की समग्र ध्वनि को बदलने के लिए पूर्व का उपयोग कर सकते हैं और बाद वाले का उपयोग विशिष्ट ऑडियो आवृत्तियों को लक्षित करने के लिए कर सकते हैं। लोगों के जीवन को जटिल। मूल रूप से, उच्च पास फिल्टर आपको एक निश्चित बिंदु से आगे की सभी कम आवृत्तियों को काटने देता है। लो पास फिल्टर इसके विपरीत करता है, एक पूर्व निर्धारित कट-ऑफ पॉइंट से सभी उच्च आवृत्तियों को हटा देता है। लो पास फिल्टर हाई-कट फिल्टर। आपजो भी नाम आपको अधिक समझ में आता है उसका उपयोग कर सकते हैं।
उच्च शेल्फ/निम्न शेल्फ फ़िल्टर
ये फ़िल्टर पास फ़िल्टर की तुलना में "सज्जन" हैं क्योंकि वे नहीं करते हैं एक निश्चित सीमा से ऊपर या नीचे की सभी आवृत्तियों को काटें नहीं बल्कि समग्र ध्वनि गुणवत्ता में सुधार के लिए लक्षित आवृत्ति रेंज को सुचारू या कम करें।
आप उच्च-अंत को बढ़ाने या काटने के लिए उच्च शेल्फ फ़िल्टर का उपयोग कर सकते हैं। आवृत्तियों। आमतौर पर, इस फ़िल्टर का उपयोग 10kHz से अधिक आवृत्तियों को बढ़ाने और गीतों को अधिक जीवंत बनाने के लिए किया जाता है।
लो-शेल्फ़ फ़िल्टर का उपयोग आमतौर पर टक्कर या माइक्रोफ़ोन से अवांछित शोर को कम करने के लिए किया जाता है। ऑडियो इंजीनियर कमरे के प्राकृतिक साउंडस्केप को बरकरार रखते हुए रिकॉर्डिंग सत्रों की विशिष्ट ध्वनियों को कम करने के लिए अक्सर इसका उपयोग करते हैं।
अंतिम विचार
मुझे उम्मीद है कि इस लेख ने ध्वनि समानता की बुनियादी अवधारणाओं को स्पष्ट करने में मदद की।
अपने कार्यप्रवाह में EQ जोड़ने से आपके मिश्रण में स्पष्टता जोड़कर आपके ट्रैक की ऑडियो गुणवत्ता नाटकीय रूप से बढ़ जाएगी। हालाँकि, सुनिश्चित करें कि आप इसका अधिक उपयोग नहीं करते हैं, या आप उन आवृत्तियों को समाप्त कर सकते हैं जो आपके द्वारा बनाए जा रहे साउंडस्केप के लिए फायदेमंद हैं। EQ के साथ, जैसा कि कई अन्य उपकरणों के साथ होता है, कभी-कभी कम अधिक होता है।
शुभकामनाएं, और रचनात्मक बने रहें
एक संतुलित मिश्रण बनाने के लिए जहां प्रत्येक ध्वनि स्पष्ट हो, और आवृत्तियाँ एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें।हम जो कुछ भी सुनते हैं वह एक ध्वनि तरंग है जो एक विशिष्ट आवृत्ति पर कंपन करती है। इन आवृत्तियों को हमारे दिमाग द्वारा इंटरसेप्ट और ट्रांसलेट किया जाता है, जो उन्हें विशेष ध्वनियों के रूप में पहचानते हैं।
अब, विभिन्न ध्वनियाँ विभिन्न आवृत्तियों पर कंपन करती हैं। उदाहरण के लिए, संगीत के साथ, हम उपकरणों को ट्यून करने या नोट की पहचान करने के लिए नोट्स की आवृत्ति का उपयोग करते हैं। हालांकि, सभी संगीत वाद्ययंत्र एक बार में कई आवृत्तियों का उत्पादन करते हैं, शुद्ध साइनसोइडल टोन के अलावा जो उन्हें परिभाषित करता है। पुन: प्रस्तुत करना असंभव है।
अनिवार्य रूप से, प्रत्येक नोट में निहित हार्मोनिक सामग्री आपके द्वारा बनाए गए बाकी साउंडस्केप के साथ इंटरैक्ट करती है, जिससे आपकी रचनाएं जीवंत हो जाती हैं। एक नोट की आवृत्ति हर्ट्ज़ और किलोहर्ट्ज़ (Hz और kHz) में मापी जाती है।
इक्वलाइज़र कैसे काम करता है?
ध्वनि की आवृत्तियाँ एक दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं और हस्तक्षेप करती हैं , और यह विरूपण या अवांछित शोर पैदा कर सकता है। यह तब होता है जब ईक्यू खेल में आता है।
समीकरण आपको समग्र ध्वनि पर उनके प्रभाव को बढ़ाने या कम करने के द्वारा व्यक्तिगत आवृत्तियों या आवृत्तियों के समूह को समायोजित करने की अनुमति देता है। इसलिए, ईक्यू आपको यह सुनिश्चित करने के लिए प्रत्येक ध्वनि आवृत्ति को अनुकूलित करने में सक्षम बनाता है कि बनाया गया साउंडस्केप पूरी तरह से हैमिश्रित।
संगीत में ईक्यू क्या है?
संगीत की बराबरी कैसे करें एक निर्माता के करियर में एक मौलिक कदम है क्योंकि यह एक स्पष्ट संकेत है कि आप अपने शिल्प में महारत हासिल कर रहे हैं और अपना लक्ष्य बनाना चाहते हैं संगीत इसकी सबसे अच्छी आवाज है। EQ संगीत उत्पादन के सभी पहलुओं को प्रभावित करता है, एकल संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि को आकार देने से लेकर ट्रैक को मिलाने और मास्टर करने तक।
संगीत उत्पादन में EQ को समझना एक धीमी प्रक्रिया है जो उपयुक्त ऑडियो रिकॉर्डिंग और सुनने के गियर को प्राप्त करने के साथ शुरू होती है, उसके बाद सुनने के सत्र के घंटे और घंटे। पहली चीज़ जो आपको खुद से पूछने की ज़रूरत है वह यह है कि आप अपने संगीत को कैसे ध्वनि देना चाहते हैं।
एक बार जब आप अपने संगीत के ध्वनि वातावरण को स्पष्ट कर लेते हैं, तो आप ईक्यू संगीत उत्पादन, ईक्यू मिश्रण, और के बारे में अधिक सीखना शुरू कर सकते हैं। आपके मन में जो ध्वनि है उसे प्राप्त करने में आपकी मदद करने के लिए सभी उपकरण।
एक तुल्यकारक का उपयोग करके और विशिष्ट आवृत्तियों को हटाकर या बढ़ा कर, आप नाटकीय रूप से अपने संगीत की ध्वनि को बदल देंगे। आपका गीत न केवल अधिक पेशेवर ध्वनि देगा, बल्कि आवृत्तियों को समायोजित करके, आप देखेंगे कि गीत का मिजाज अलग-अलग दिशाओं में जाएगा, इस पर निर्भर करता है कि कौन से आवृत्ति बैंड अधिक प्रमुख हैं।
इसमें समय लगता है लेकिन एक तुल्यकारक को समझने और जिस तरह से यह आपकी ध्वनि को बेहतर बना सकता है, वह आपके ट्रैक को इस तरह से बढ़ा देगा, जैसा कि कोई अन्य प्रभाव नहीं कर सकता है। सबसे थकाऊ की तरहसंगीत बनाने का हिस्सा। समय के साथ, रचनात्मक प्रक्रिया के इस पहलू की आपके आउटपुट की गुणवत्ता में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका होगी क्योंकि यह आपकी ध्वनियों को उतना ही परिभाषित करता है जितना कि आपकी साउंड लाइब्रेरी करती है।
EQ प्रक्रिया मिश्रण का एक अभिन्न अंग है ज़ंजीर। यह ऑडियो इंजीनियरों और निर्माताओं के लिए समान होना चाहिए क्योंकि यह गीत की समग्र गुणवत्ता पर प्रभाव डाल सकता है। यदि सही तरीके से उपयोग किया जाता है, तो संगीत वाद्ययंत्र अधिक मिश्रित ध्वनि देंगे, ज़ोर की आवृत्तियाँ कम प्रमुख होंगी, और कम आवृत्तियाँ ज़ोरदार और स्पष्ट होंगी।
मिश्रण सत्र के दौरान आप इष्टतम ऑडियो गुणवत्ता कैसे प्राप्त करते हैं?
ब्रॉड बूस्ट और नैरो कट्स
सबसे पहले, एक प्रसिद्ध मिक्सिंग तकनीक में साउंड को आकार देने के लिए ब्रॉड बूस्ट और नैरो कट्स का उपयोग करना शामिल है। फ़्रीक्वेंसी की एक विस्तृत श्रृंखला में EQ जोड़कर, आप ऑडियो स्पेक्ट्रम में अचानक परिवर्तन किए बिना विशिष्ट फ़्रीक्वेंसी पर एक सूक्ष्म जोर देंगे।
संकीर्ण कट उपयोगी होते हैं क्योंकि वे अच्छी तरह से मिश्रण नहीं करने वाली अवांछित ध्वनियों को हटाने में मदद करते हैं। बाकी आवृत्तियों के साथ। बहुत अधिक हटाने से अंततः ऑडियो स्पेक्ट्रम में एक शून्य पैदा हो जाएगा, जो गीत को खोखला कर देगा।
पहले काटना या बढ़ाना?
कुछ इंजीनियर पहले ध्वनि को बढ़ाने का विकल्प चुनते हैं और फिर शल्य चिकित्सा का उपयोग करते हैं EQ संकरी आवृत्तियों में परिवर्तन करने के लिए। दूसरे ठीक इसके विपरीत करते हैं। मिश्रण करते समय आपको किस तकनीक का उपयोग करना चाहिएट्रैक्स?
व्यक्तिगत रूप से, मैं पहले ट्रैक्स को बूस्ट करता हूं, इसका कारण यह है कि इससे पहले कि मैं अधिक सूक्ष्म परिवर्तनों पर काम करना शुरू करूं, मैं उन फ्रीक्वेंसी को बढ़ाना चाहता हूं, जिन पर जोर देने में मेरी दिलचस्पी है। इस तरह, मैं ट्रैक की क्षमता को तुरंत सुन सकता हूं और उस लक्ष्य की दिशा में काम कर सकता हूं।
दूसरी ओर, पहले अधिक सर्जिकल ईक्यू पर काम करने से आपको अधिक वास्तविक ध्वनि बनाए रखने और अवांछित आवृत्तियों को अधिक सटीक रूप से लक्षित करने में मदद मिलेगी। दोबारा, दोनों विकल्प वैध और व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं, इसलिए सबसे अच्छा विकल्प उन दोनों को आज़माना हो सकता है और देखें कि कौन सा आपके वर्कफ़्लो में सबसे उपयुक्त है।
अवांछित आवृत्तियों को खोजने के लिए संकीर्ण क्यू बूस्ट का उपयोग करें
अवांछित शोर को बढ़ाने और बाद में इसे हटाने के लिए खराब आवृत्तियों का पता लगाने के लिए एक बढ़िया तकनीक है क्यू बूस्ट का उपयोग करना।
एक बार जब आप ईक्यू प्लग-इन से परिचित हो जाते हैं, तो आप क्यू बूस्ट का उपयोग करके आवृत्तियों की एक संकीर्ण श्रेणी को लक्षित करने के लिए उनका उपयोग कर सकते हैं। उन्हें काफी बढ़ा कर, आप सभी प्रकार के हार्मोनिक्स और अनुनादों को सुनना शुरू कर देंगे जो अन्यथा किसी का ध्यान नहीं जाएगा।
एक बार जब आप उन आवृत्तियों की पहचान कर लेते हैं जिन्हें आप हटाना चाहते हैं, तो आप उन्हें कम कर सकते हैं या उपयुक्त का उपयोग करके उन्हें पूरी तरह से हटा सकते हैं। EQ टूल्स।
मास्टरिंग के दौरान EQ कैसे करें
मास्टरिंग प्रक्रिया अंतिम चरण है जो आपके गीत को जीवंत करेगा। जब मिश्रण ठीक से किया जाता है, तो ऑडियो मास्टरिंग एक आसान और मज़ेदार प्रक्रिया होती है जो आपके ट्रैक में अधिक स्पष्टता और जीवंतता जोड़ सकती है। इसके विपरीत, यदिमिक्स सही नहीं है, सही ध्वनि प्राप्त करना एक चुनौतीपूर्ण काम होगा, इस बिंदु पर आप मिक्सिंग चरण में वापस जाने पर विचार कर सकते हैं।
मास्टरिंग करते समय, ईक्यू उचित लाउडनेस स्तर तक पहुंचने और टोनल संतुलन के बारे में है। अपने टुकड़े के लिए कल्पना। इन परिणामों को प्राप्त करने के लिए, आपको कुछ महत्वपूर्ण कारकों पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है।
किसी गाने में महारत हासिल करने के बारे में यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं - इसे पढ़ने के लिए केवल 5 मिनट खर्च करें!
ऑडियो स्तर सेट करें
क्या आप अपने एल्बम को सीडी पर प्रकाशित कर रहे हैं या इसे केवल डिजिटल रूप से उपलब्ध करा रहे हैं? आपके एल्बम के प्रारूप के आधार पर, ध्वनि स्तर भिन्न होता है: -9 एकीकृत LUFS सीडी के लिए या -14 LUFS सबसे सामान्य स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के लिए। LUFS लाउडनेस यूनिट्स फुल स्केल के लिए है, और यह ध्वनि की प्रबलता को मापने का एक नया तरीका है।
मास्टरिंग शुरू करने से पहले लक्षित ऑडियो स्तर को जानना महत्वपूर्ण है क्योंकि यह आपके द्वारा प्रक्रिया तक पहुंचने के तरीके को प्रभावित करेगा। उचित ऑडियो स्तर प्राप्त करने से आपका गाना सभी ऑडियो प्लेबैक उपकरणों पर पेशेवर ध्वनि देगा और आपको अपने ट्रैक के साथ मानक उद्योग गुणवत्ता तक पहुंचने में मदद मिलेगी।
कम अंत वाले मुद्दे
कम अंत हमेशा एक मुद्दा होता है। वे या तो सुनने में कठिन हैं, बहुत जोर से, परस्पर विरोधी आवृत्तियाँ हैं, या बुरा सामंजस्य है। यदि आप एक संगीत निर्माता हैं और सब कुछ अपने दम पर करना चाहते हैं, तो निश्चिंत रहें कम आवृत्तियाँ वे हैं जिन पर आपको अपनी आवाज़ को ठीक से प्राप्त करने के लिए अधिक समय देना होगासही।
आप जिस संगीत शैली में काम करते हैं, उसके आधार पर प्रक्रिया बदलती है, लेकिन सिद्धांत सभी के लिए समान है। गाने के प्राकृतिक अनुभव को बनाए रखने के लिए पर्याप्त हेडरूम छोड़ते हुए आपको कम आवृत्तियों को बढ़ाना होगा।
इसका मतलब है कि कुछ आवृत्तियों को काट देना जो गीत की ध्वनि पर प्रभाव नहीं डालती हैं जबकि बाकी के साथ अच्छी तरह से मिश्रित होने वाली आवृत्तियों को बढ़ाना है। मिश्रण का।
आपको निचले ऑडियो स्पेक्ट्रम को अलग-अलग बैंड में विभाजित करने और उनमें से प्रत्येक पर अलग-अलग काम करने की आवश्यकता होगी, लेकिन उच्च-गुणवत्ता वाले ऑडियो ट्रैक को प्रकाशित करने की कुंजी कम आवृत्तियों को सही करना है।
चरित्र और स्पष्टता जोड़ने के लिए संदर्भ ट्रैक का उपयोग करें
संदर्भ ट्रैक महत्वपूर्ण हैं क्योंकि वे मार्गदर्शन देते हैं। चाहे आप एक ऑडियो इंजीनियर हों या एक कलाकार, किसी परिणाम को ध्यान में रखने से आपको एक समान प्रभाव प्राप्त करने के लिए आवश्यक मास्टरिंग प्रभावों का एक विचार मिलेगा।
एक बार फिर, प्रत्येक बैंड पर अलग से ध्यान केंद्रित करें एक घेरने वाला साउंडस्केप बनाएं। गाने को क्रिस्पी और ज्यादा वाइब्रेंट बनाने के लिए हाई फ्रीक्वेंसी को 10 kHz से ऊपर बूस्ट करें। जब तक आपके ट्रैक की मुख्य ध्वनियाँ प्रमुख और समृद्ध न हों, तब तक इसे बढ़ाकर मध्य-बैंड पर ध्यान केंद्रित करें।
इस चरण में बहुत अधिक EQ न जोड़ना महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह अवांछित विकृतियों का कारण होगा या असंतुलित सामंजस्य। आप जल्द ही महसूस करेंगे कि ईक्यू मास्टरिंग एक नाजुक प्रक्रिया है जो कठोर परिवर्तनों के बजाय मामूली बदलावों से बनी है।
कब उपयोग करेंEQ
इक्वलाइज़ेशन संगीत निर्माताओं के लिए एक जीवनरक्षक है, साथ ही विभिन्न कारणों से इंजीनियरों को मिलाने और माहिर करने के लिए भी है।
चाहे आप किसी भी संगीत शैली में काम करते हों या चाहे आप विशेष रूप से अपने लैपटॉप पर संगीत बनाते हों या वास्तविक उपकरणों को रिकॉर्ड करें, EQ आपको अपनी ध्वनि को आकार देने में मदद कर सकता है और यह सुनिश्चित कर सकता है कि प्रत्येक उपकरण को उस तरह से सुना जा सकता है जिस तरह से आपने इसकी कल्पना की थी। बराबरी। आपकी रिकॉर्डिंग में दो मुख्य समस्याएँ उत्पन्न हो सकती हैं।
- ओवरलैपिंग फ़्रीक्वेंसी। ऐसा तब होता है जब दो यंत्र एक दूसरे के इतने करीब नोट बजाते हैं कि उनकी ध्वनि आवृत्तियाँ मैला और अनिश्चित लगती हैं। यह आम है, विशेष रूप से कम आवृत्तियों के साथ।
- अवांछित ध्वनियाँ। कुछ संगीत वाद्ययंत्रों में अनुनाद होते हैं जो अपने आप बजाए जाने पर अच्छी तरह से काम कर सकते हैं लेकिन जब अन्य उपकरण शामिल होते हैं तो अच्छी तरह से बातचीत नहीं करते हैं। . EQ विशिष्ट अनुनादों को कम कर सकता है या हटा सकता है जबकि शेष आवृत्तियों को अछूता छोड़ सकता है।
EQ पैरामीटर
EQ पैरामीटर वे हैं जिनका उपयोग आप अपने ऑडियो में विशिष्ट आवृत्तियों को बढ़ाने या हटाने के लिए करेंगे। . सामान्य मापदंडों में निम्नलिखित शामिल हैं:
- प्र: जिसे "गुणवत्ता कारक" भी कहा जाता है, यह वह पैरामीटर है जो आपको बैंडविड्थ को निर्धारित करने और समायोजित करने की अनुमति देता है, अर्थात, आवृत्तियों की सीमा आप चाहते हैं कि समानता प्रभावित हो। यह एक मौलिक पैरामीटर है जैसा आप कर सकते हैंतय करें कि कौन सी आवृत्तियों को संपादित करना है और कौन सी संरक्षित करनी हैं। आप इष्टतम परिणाम तक पहुंचने तक इसे बढ़ा या घटा सकते हैं।
- EQ फ़िल्टर प्रकार: हम इसके बारे में नीचे अधिक बात करेंगे, लेकिन अनिवार्य रूप से, EQ फ़िल्टर उनके आकार द्वारा परिभाषित किए जाते हैं, और उनका आकार आवृत्तियों को प्रभावित करता है।
- EQ फ़िल्टर ढलान: तीव्रता यह निर्धारित करती है कि कौन सी आवृत्तियाँ कम या कटी हुई हैं। जैसा कि आप नीचे देखेंगे, आप अपनी आवश्यकताओं के लिए फ़िल्टर वक्र को पूरी तरह से अनुकूलित कर सकते हैं।
इक्वलाइज़र के विभिन्न प्रकार
जब भी आप कोई वाद्य यंत्र जोड़ते हैं तो समकरण के लिए आपके मिश्रण को समायोजित करने की आवश्यकता होती है। ऐसा इसलिए है क्योंकि प्रत्येक ध्वनि के बीच संतुलन इस बात पर निर्भर करता है कि कितने और कौन से वाद्य एक साथ चल रहे हैं।
आम तौर पर, आवृत्तियों को विभिन्न बैंडों में विभाजित किया जाता है जिन्हें बास, निम्न-मध्य, मध्य, उच्च-मध्य और उच्च कहा जाता है। प्रत्येक बैंड विशिष्ट आवृत्तियों को उनके हर्ट्ज या पिच के आधार पर परिभाषित करता है। आप प्रत्येक बैंड को अलग से जोड़-तोड़ कर सकते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि आप केवल आपके द्वारा लक्षित आवृत्तियों के लिए समायोजन करेंगे।
संगीत को मिलाने और बराबर करने के लिए उपयोग किए जाने वाले समकारी उपकरण को फ़िल्टर कहा जाता है। फिल्टर को उनके आकार से परिभाषित किया जाता है: एक घंटी या एक शेल्फ आकार का ध्वनि हेरफेर पर एक अलग प्रभाव पड़ेगा।
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