Fra primitive hulemalerier og perfektionerede olieportrætter til installationskunst og performanceværker - digital kunst er det nyeste medie i kunstverdenen. Er det nemmere end traditionel kunst? Det afhænger af, hvad man betragter som "nemt".

Hvis man mener, at "let" er hurtigere at lære, billigere at skabe og mere tilgængeligt for milliarder af mennesker, så er ja, digital kunst er nemmere !

Jeg hedder Carolyn Murphy og er uddannet i kunstmaleri med en succesfuld digital illustrationsvirksomhed. Jeg har brugt de sidste ti år af mit liv på at udvide mine færdigheder og gå fra kunstmaleri til digital illustration.

I denne artikel vil jeg dække nogle af de mest stillede spørgsmål om at lære digital kunst, og hvorfor det er nemmere end traditionel kunst.

Hvis du nogensinde har overvejet at gå over til digital kunst, at starte på en frisk eller blot ønsker at følge med tiden, så læs videre.

Før vi går i gang, får du her en kort oversigt over forskellen mellem digital og traditionel kunst.

Digital kunst vs. traditionel kunst

Digital kunst er kunstværker, der er fremstillet ved hjælp af teknologi som f.eks. design-software , computere og tablets. Det kan være digitale tegninger/illustrationer, grafisk design, vektorkunst, 3D-designs og endda animationer.

Traditionel kunst fremstilles generelt ved hjælp af virkelige fysiske medier Det er ikke begrænset til billedkunst, for musik, poesi, dramatik, skulpturer osv. betragtes også som traditionel kunst.

Nu hvor du kender forskellen, er dit næste spørgsmål måske, om det er let at lære digital kunst?

Lad os finde ud af det.

Er digital kunst svært at lære?

Ja og nej. Ja, fordi det er nemt at komme i gang, og nej, fordi du skal investere tid i at lære det, hvis du vil lave komplekse projekter, men det er ikke umuligt.

Hvis du har adgang til eller har et budget til at investere i noget teknologi, kan du komme i gang med så lidt som tre ting: en enhed som f.eks. en tablet eller en computer, en stylus eller en digital pen og et valg af designsoftware såsom Procreate eller Adobe Illustrator.

I dette tilfælde er det meget nemmere end at lære traditionel kunst, som involverer en masse teorier, koncepter og forskellige medier til at skabe kunst.

5 fordele ved digital kunst

Lad os se nærmere på fordelene ved digital kunst, som gør det nemmere at lære det end traditionel kunst.

1. Gratis ressourcer

Via blogs, websteder og videoer kan du nemt lære forskellige færdigheder og teknikker uden ekstra omkostninger og uden formel træning eller uddannelse.

2. Prisbillige materialer

Designprogrammer bliver mere og mere overkommelige, og nogle er endda gratis. Der er altid muligheder for engangskøb eller årsabonnementer for ubegrænset brug.

3. Teknologi

Designsoftware forbedres hurtigt og giver brugerne mulighed for at skabe mere avancerede kunstværker.

4. Frihed & fleksibilitet

Digital kunst kræver ikke et atelier eller store mængder af dyre materialer som maleri eller tryksager, hvilket gør det muligt for digitale kunstnere at skabe og/eller arbejde hvor som helst og når som helst.

5. Du behøver ikke at være Picasso

Selv om det er vigtigt at kunne tegne for nogle aspekter af digital kunst, er det ikke afgørende for alle. Der er masser af funktioner og værktøjer, du kan bruge til at skabe kunstværker uden nødvendigvis at have stærke tegnefærdigheder, du skal bare lære dem først!

3 Ulemper ved digital kunst

Intet er perfekt, og her er nogle af de dårlige sider ved digital kunst.

1. Autenticitet

Da de fleste digitalt skabte kunstværker teknisk set ikke har nogen original kopi, er der mange, der ikke betragter dem som unikke eller ægte kunstværker. De mangler også det "følelsesmæssige" præg, som traditionel kunst har.

2. Meget få kunstnerrettigheder

Dit arbejde kan kopieres identisk med få eller ingen juridiske konsekvenser.

3. Mulighed for at blive forældet

Ny AI-teknologi, jeg vil ikke nævne navne ... arbejder konstant på at skabe software, der eliminerer behovet for menneskelige digitale kunstnere.

De er begyndt at frigive programmer, der kan skabe originale kunstværker på få sekunder ved hjælp af beskrivelser og nøgleord, så vi dygtige mennesker i sidste ende helt kan slippe for at bruge dem.

Konklusion

Hvis du har lysten til at lære, er du meget hurtigere på vej til at blive en digital kunstner, end hvis du skulle lære farvelære eller komposition for at blive kunstner uden en uddannet professionel i nærheden!

Misforstå mig ikke, jeg værdsætter virkelig betydningen af traditionel kunst, og det ville være forfærdeligt at se den gå under, men for mit kunstværk er fremtiden digital.

Jeg håber, at denne artikel har givet dig et kort indblik i, hvorfor jeg tror så meget på digital kunst, og at den har givet dig nogle idéer, hvis du overvejer at skifte karriere til denne vilde og vidunderlige verden af digital skabelse.

Hvis du fandt denne artikel nyttig eller har spørgsmål eller feedback, er du velkommen til at skrive en kommentar nedenfor, så vi kan fortsætte med at lære og vokse som et designfællesskab.