Od primitivních jeskynních maleb přes dokonalé olejové portréty až po instalace a performance - digitální umění je nejnovějším médiem, které se dostalo do světa umění. Je snadnější než tradiční umění? To záleží na tom, co považujete za "snadné".

Pokud za "snadné" považujete rychlejší naučení, levnější vytvoření a dostupnější pro miliardy lidí, pak ano, digitální umění je jednodušší !

Jmenuji se Carolyn Murphyová a jsem absolventka výtvarného malířství s úspěšným podnikáním v oblasti digitální ilustrace. Posledních deset let svého života jsem strávila rozšiřováním svých dovedností a přechodem od výtvarného umění k digitálnímu.

V tomto článku se budu zabývat některými nejčastěji kladenými otázkami ohledně výuky digitálního umění a důvody, proč je snazší než tradiční umění.

Pokud jste někdy uvažovali o přechodu k digitálnímu umění, o tom, že začnete znovu, nebo prostě jen chcete držet krok s dobou, čtěte dál.

Než začneme, v krátkosti shrneme rozdíly mezi digitálním a tradičním uměním.

Digitální umění vs. tradiční umění

Digitální umění je umělecké dílo vytvořené pomocí technologií, jako jsou např. návrhový software , počítačů a tabletů. Může se jednat o digitální kresby/ilustrace, grafické návrhy, vektorové umění, 3D návrhy a dokonce i animace.

Tradiční umění se obvykle vytváří pomocí skutečných fyzických médií. jako jsou barvy, pera, tužky, štětce, papíry atd. Neomezuje se pouze na výtvarné umění, protože za tradiční umění se považuje i hudba, poezie, drama, sochařství atd.

Teď, když už víte, jaký je mezi nimi rozdíl, vás možná napadne další otázka: Je snadné naučit se digitální umění?

Pojďme to zjistit.

Je těžké naučit se digitální umění?

Ano i ne. Ano, protože je snadné začít, a ne, protože pokud chcete vytvářet složité projekty, musíte investovat čas do jejich učení, ale není to nemožné.

Pokud máte přístup k technologiím nebo máte rozpočet na investice do nich, můžete začít s pouhými třemi položkami: zařízení, jako je tablet nebo počítač, stylus nebo digitální pero a výběr návrhového softwaru. Procreate nebo Adobe Illustrator.

V tomto případě je to mnohem jednodušší než učení se tradičnímu umění, které zahrnuje spoustu teorií, konceptů a různých médií pro tvorbu umění.

5 výhod digitálního umění

Podívejme se blíže na výhody digitálního umění, díky nimž je snazší se ho naučit než tradiční umění.

1. Zdroje zdarma

Prostřednictvím blogů, webových stránek a videí se můžete snadno naučit různé dovednosti a techniky bez dalších nákladů a bez formálního školení nebo vzdělání.

2. Cenově dostupné materiály

Programy pro navrhování jsou stále cenově dostupnější a některé jsou dokonce zdarma. Stále existují možnosti, které nabízejí jednorázový nákup nebo roční předplatné pro nekonečné používání.

3. Technologie

Návrhový software se rychle zdokonaluje a umožňuje uživatelům vytvářet pokročilejší umělecká díla.

4. Svoboda & Flexibilita

Digitální umění nevyžaduje ateliér ani obrovské množství drahých materiálů jako malba nebo tisk, což umožňuje digitálním umělcům tvořit a/nebo pracovat kdekoli a kdykoli.

5. Nemusíte být Picasso

I když je schopnost kreslit pro některé aspekty digitálního umění nezbytná, není nezbytná pro všechny. Existuje spousta funkcí a nástrojů, které můžete používat k vytváření uměleckých děl, aniž byste museli mít silné kreslířské dovednosti, jen se je musíte nejprve naučit!

3 Nevýhody digitálního umění

Nic není dokonalé. Zde je několik slabých stránek digitálního umění.

1. Autentičnost

Vzhledem k tomu, že většina digitálně vytvořených uměleckých děl technicky nemá žádnou originální kopii, mnoho lidí je nepovažuje za jedinečná nebo pravá umělecká díla. Chybí jim také "emocionální" nádech, který má tradiční umění.

2. Velmi málo práv umělců

Vaše práce může být duplikována identicky bez větších právních následků.

3. Možnost zastarání

Nové technologie umělé inteligence, nebudu jmenovat... neustále pracují na vytváření softwaru, který vůbec nepotřebuje lidské digitální umělce.

Začínají se objevovat programy, které dokáží během několika sekund vytvořit originální umělecké dílo pomocí popisů a klíčových slov, čímž nakonec zcela eliminují potřebu nás, talentovaných lidí.

Závěr

S vášní pro učení se budete na cestě k digitálnímu umění mnohem rychleji, než kdybyste se měli učit teorii barev nebo kompozici a stát se umělcem bez vyškoleného profesionála v okolí!

Nechápejte mě špatně, opravdu si vážím významu tradičního umění a byl bych zničen, kdyby zaniklo. Ale pro mou uměleckou tvorbu je budoucnost digitální.

Doufám, že vám tento článek poskytl stručný náhled na to, proč tak moc věřím v digitální umění. Doufám také, že vám poskytl několik bodů k zamyšlení, pokud uvažujete o kariérním přechodu do tohoto divokého a úžasného světa digitální tvorby.

Pokud vám tento článek pomohl nebo máte nějaké dotazy či připomínky, neváhejte zanechat komentář níže, abychom se mohli dále učit a rozvíjet jako komunita designérů.