டிஜிட்டல் கலை பாரம்பரியத்தை விட எளிதானதா? (சாதக மற்றும் பாதகங்கள்)

  • இதை பகிர்
Cathy Daniels

பழமையான குகை ஓவியங்கள் மற்றும் பெர்ஃபெக்ட் ஆயில் ஓவியங்கள் முதல் நிறுவல் கலை மற்றும் செயல்திறன் துண்டுகள் வரை, டிஜிட்டல் ஆர்ட் கலை உலகத்தை தாக்கும் புதிய ஊடகமாகும். பாரம்பரிய கலையை விட இது எளிதானதா? இவை அனைத்தும் நீங்கள் 'எளிதாக' கருதுவதைப் பொறுத்தது.

'எளிதானது' என்பதை விரைவாகக் கற்றுக்கொள்வது, உருவாக்குவது மலிவானது மற்றும் பில்லியன் கணக்கானவர்களுக்கு அணுகக்கூடியது என்று நீங்கள் கருதினால், ஆம், டிஜிட்டல் கலை எளிதானது !

நான்' கரோலின் மர்பியும் நானும் ஒரு ஃபைன் ஆர்ட் பெயிண்டிங் பட்டதாரி, வெற்றிகரமான டிஜிட்டல் விளக்க வணிகம். எனது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தை எனது திறமையை விரிவுபடுத்தவும், நுண்கலையிலிருந்து டிஜிட்டலுக்கு மாறவும் செலவிட்டேன்.

இந்தக் கட்டுரையில், டிஜிட்டல் கலையைக் கற்றுக்கொள்வது பற்றி பொதுவாகக் கேட்கப்படும் சில கேள்விகளை விவரிக்கப் போகிறேன். பாரம்பரிய கலையை விட இது ஏன் எளிதானது.

நீங்கள் எப்போதாவது டிஜிட்டல் கலைக்கு மாறுவது பற்றி யோசித்திருந்தால், புதிதாகத் தொடங்குங்கள் அல்லது நேரத்தைத் தொடர விரும்பினால், தொடர்ந்து படிக்கவும்.

தொடங்குவதற்கு முன், டிஜிட்டல் மற்றும் பாரம்பரிய கலைக்கு இடையே உள்ள வித்தியாசத்தின் விரைவான சுருக்கம் இங்கே.

டிஜிட்டல் கலை vs பாரம்பரிய கலை

டிஜிட்டல் கலை என்பது வடிவமைப்பு மென்பொருள் , கணினிகள் மற்றும் டேப்லெட்டுகள் போன்ற தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட கலைப்படைப்பு ஆகும். இது டிஜிட்டல் வரைதல்/விளக்கப்படங்கள், கிராஃபிக் வடிவமைப்பு, வெக்டர் கலை, 3D வடிவமைப்புகள் மற்றும் அனிமேஷன்களாகவும் இருக்கலாம்.

பாரம்பரிய கலை பொதுவாக பெயிண்ட்ஸ், பேனாக்கள், பென்சில்கள், தூரிகைகள், காகிதங்கள் போன்ற உண்மையான இயற்பியல் ஊடகத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படுகிறது.இசை, கவிதை, நாடகம், சிற்பங்கள் போன்றவை பாரம்பரியக் கலையாகக் கருதப்படுவதால், இது காட்சிக் கலைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.

இப்போது உங்களுக்கு வித்தியாசம் தெரியும், உங்கள் அடுத்த கேள்வி, டிஜிட்டல் கலையைக் கற்றுக்கொள்வது எளிதானதா?

கண்டுபிடிப்போம்.

டிஜிட்டல் கலை கற்றுக்கொள்வது கடினமா?

ஆம் மற்றும் இல்லை. ஆம், தொடங்குவது எளிதானது, மற்றும் சிக்கலான திட்டங்களை உருவாக்க விரும்பினால், அதைக் கற்றுக்கொள்வதில் நேரத்தை முதலீடு செய்ய வேண்டும், ஆனால் அது சாத்தியமற்றது அல்ல.

உங்களிடம் அணுகல் இருந்தால் அல்லது சில தொழில்நுட்பங்களில் முதலீடு செய்ய பட்ஜெட் இருந்தால், நீங்கள் மூன்று உருப்படிகளுடன் தொடங்கலாம்: டேப்லெட் அல்லது கணினி, ஸ்டைலஸ் அல்லது டிஜிட்டல் பேனா போன்ற சாதனம் , மற்றும் Procreate அல்லது Adobe Illustrator போன்ற வடிவமைப்பு மென்பொருள் தேர்வு.

இந்த விஷயத்தில், கலையை உருவாக்குவதற்கு நிறைய கோட்பாடுகள், கருத்துகள் மற்றும் பல்வேறு ஊடகங்களை உள்ளடக்கிய பாரம்பரிய கலையைக் கற்றுக்கொள்வதை விட இது மிகவும் எளிதானது.

டிஜிட்டல் கலையின் 5 நன்மைகள்

பாரம்பரிய கலையை விட கற்றுக்கொள்வதை எளிதாக்கும் டிஜிட்டல் கலையின் நன்மைகளை கூர்ந்து கவனிப்போம்.

1. இலவச ஆதாரங்கள்

வலைப்பதிவுகள், இணையதளங்கள் மற்றும் வீடியோக்கள் மூலம், கூடுதல் செலவில்லாமல், முறையான பயிற்சி அல்லது கல்வி இல்லாமலேயே பல்வேறு திறன்களையும் நுட்பங்களையும் எளிதாகக் கற்றுக்கொள்ளலாம்.

2 மலிவு விலையில் பொருட்கள்

வடிவமைப்பு திட்டங்கள் மிகவும் மலிவு மற்றும் சில இலவசம். ஒரு முறை கொள்முதல் அல்லது வருடாந்திர சந்தாக்களை வழங்கும் விருப்பங்கள் எப்போதும் உள்ளனமுடிவற்ற பயன்பாடு.

3. தொழில்நுட்பம்

வடிவமைப்பு மென்பொருள் வேகமாக மேம்பட்டு வருகிறது, மேலும் மேம்பட்ட கலைப்படைப்புகளை உருவாக்க பயனர்களை அனுமதிக்கிறது.

4. சுதந்திரம் & நெகிழ்வுத்தன்மை

டிஜிட்டல் கலைக்கு ஸ்டுடியோ அல்லது ஓவியம் அல்லது அச்சு வேலை போன்ற விலையுயர்ந்த பொருட்கள் தேவையில்லை, டிஜிட்டல் கலைஞர்கள் எந்த நேரத்திலும் எங்கு வேண்டுமானாலும் உருவாக்க மற்றும்/அல்லது வேலை செய்ய அனுமதிக்கிறது.

5. நீங்கள் பிக்காசோவாக இருக்க வேண்டியதில்லை

டிஜிட்டல் கலையின் சில அம்சங்களுக்கு வரைய முடிவது இன்றியமையாததாக இருந்தாலும், அது அனைவருக்கும் அவசியமில்லை. வலுவான வரைதல் திறன் இல்லாமல் கலைப்படைப்புகளை உருவாக்க நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய செயல்பாடுகள் மற்றும் கருவிகள் ஏராளமாக உள்ளன, அவற்றை நீங்கள் முதலில் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும்!

3 டிஜிட்டல் கலையின் குறைபாடுகள்

சரி, எதுவும் சரியாக இல்லை . டிஜிட்டல் கலையின் சில முக்கிய புள்ளிகள் இங்கே.

1. நம்பகத்தன்மை

தொழில்நுட்ப ரீதியாக டிஜிட்டல் முறையில் உருவாக்கப்பட்ட கலைப்படைப்புகளில் அசல் நகல் இல்லாததால், பலர் அதை தனித்துவமான அல்லது உண்மையான கலைப்படைப்பாக கருதுவதில்லை. பாரம்பரிய கலைக்கு இருக்கும் "உணர்ச்சி" தொடுதலும் இதில் இல்லை.

2. மிகச் சில கலைஞர்களின் உரிமைகள்

உங்கள் படைப்புகள் ஒரே மாதிரியாக நகலெடுக்கப்படலாம், எந்தச் சட்டரீதியான விளைவுகளும் இல்லை.

3. வழக்கற்றுப் போகும் சாத்தியம்

புதிய AI தொழில்நுட்பம், நான் பெயர்களை பெயரிட மாட்டேன்… மனித டிஜிட்டல் கலைஞர்களின் தேவையை நீக்கும் மென்பொருளை உருவாக்குவதில் தொடர்ந்து பணியாற்றி வருகிறது.

விளக்கங்கள் மற்றும் சில நொடிகளில் அசல் கலைப்படைப்புகளை உருவாக்கக்கூடிய நிரல்களை வெளியிடத் தொடங்குகின்றனர்முக்கிய வார்த்தைகள், இறுதியில் திறமையான மனிதர்களின் தேவையை முற்றிலுமாக நீக்குகிறது.

முடிவு

கற்றுக்கொள்வதில் ஆர்வம் இருந்தால், நீங்கள் கற்றுக்கொள்வதை விட மிக விரைவாக டிஜிட்டல் கலைஞராக மாறுவீர்கள் அருகில் பயிற்சி பெற்ற தொழில்முறை இல்லாமல் ஒரு கலைஞராக மாறுவதற்கு வண்ணக் கோட்பாடு அல்லது கலவை!

என்னைத் தவறாக எண்ணாதீர்கள், பாரம்பரியக் கலையின் முக்கியத்துவத்தை நான் உண்மையிலேயே மதிக்கிறேன், அதைக் கண்டு நான் நொந்து போவேன். ஆனால் எனது கலைப்படைப்புக்கு எதிர்காலம் டிஜிட்டல்.

டிஜிட்டல் கலையை நான் ஏன் பெரிதும் நம்புகிறேன் என்பது பற்றிய சுருக்கமான பார்வையை இந்தக் கட்டுரை உங்களுக்கு வழங்கியதாக நம்புகிறேன். டிஜிட்டல் உருவாக்கத்தின் இந்த காட்டு மற்றும் அற்புதமான உலகத்திற்கு நீங்கள் தொழில் மாற்றத்தை கருத்தில் கொண்டால், இது உங்களுக்கு சில சிந்தனை புள்ளிகளை வழங்கியதாக நம்புகிறேன்.

இந்தக் கட்டுரை உங்களுக்கு உதவிகரமாக இருந்தால் அல்லது ஏதேனும் கேள்விகள் அல்லது கருத்துகள் இருந்தால், தயவுசெய்து கீழே கருத்துத் தெரிவிக்க தயங்காதீர்கள், இதன் மூலம் நாங்கள் தொடர்ந்து கற்று, வடிவமைப்பு சமூகமாக வளரலாம்.

நான் கேத்தி டேனியல்ஸ், அடோப் இல்லஸ்ட்ரேட்டரில் நிபுணர். நான் மென்பொருளை பதிப்பு 2.0 முதல் பயன்படுத்தி வருகிறேன், 2003 முதல் அதற்கான பயிற்சிகளை உருவாக்கி வருகிறேன். இல்லஸ்ட்ரேட்டரைக் கற்க விரும்புபவர்களுக்கு வலைப்பதிவில் எனது வலைப்பதிவு மிகவும் பிரபலமான இடமாகும். ஒரு பதிவராக எனது பணிக்கு கூடுதலாக, நான் ஒரு எழுத்தாளர் மற்றும் கிராபிக் டிசைனர்.