ප්‍රාථමික ගුහා සිතුවම් සහ පරිපූර්ණ තෙල් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රවල සිට ස්ථාපන කලා සහ කාර්ය සාධන කොටස් දක්වා, ඩිජිටල් කලාව කලා ලෝකයට පහර දෙන නවතම මාධ්‍යය වේ. එය සාම්ප්‍රදායික කලාවට වඩා පහසුද? ඒ සියල්ල රඳා පවතින්නේ ඔබ 'පහසු' යැයි සලකන දේ මත ය.

ඔබ 'පහසු' ඉගෙන ගැනීමට ඉක්මන්, නිර්මාණය කිරීමට ලාභදායී සහ බිලියන ගණනකට ප්‍රවේශ විය හැකි යැයි සලකන්නේ නම්, ඔව්, ඩිජිටල් කලාව පහසුයි !

මම' එම් කැරොලින් මර්ෆි සහ මම සාර්ථක ඩිජිටල් නිදර්ශන ව්‍යාපාරයක් සහිත ලලිත කලා පින්තාරු උපාධිධාරියෙකි. මම මගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය ගත කළේ මගේ කුසලතා කට්ටලය පුළුල් කිරීමට සහ ලලිත කලාවේ සිට ඩිජිටල් වෙත සංක්‍රමණය වීමටයි.

මෙම ලිපියෙන්, මම ඩිජිටල් කලාව සහ ඉගෙනීම පිළිබඳ බහුලව අසන ප්‍රශ්න කිහිපයක් ආවරණය කිරීමට යන්නෙමි එය සාම්ප්‍රදායික කලාවට වඩා පහසු ඇයි?

ඔබ කවදා හෝ ඩිජිටල් කලාවට සංක්‍රමණය කිරීම, නැවුම්ව ආරම්භ කිරීම හෝ සරලව කාලය සමඟ සිටීමට අවශ්‍ය නම්, කියවීම දිගටම කරගෙන යන්න.

ආරම්භ කිරීමට පෙර, ඩිජිටල් සහ සම්ප්‍රදායික කලාව අතර වෙනස පිළිබඳ ඉක්මන් සාරාංශයක් මෙන්න.

Digital Art vs Traditional Art

ඩිජිටල් කලාව යනු නිර්මාණ මෘදුකාංග , පරිගණක, සහ ටැබ්ලට් වැනි තාක්ෂණය භාවිතයෙන් සාදන ලද කලා නිර්මාණ වේ. එය ඩිජිටල් ඇඳීම්/නිදර්ශන, ග්‍රැෆික් නිර්මාණ, දෛශික චිත්‍ර, ත්‍රිමාණ සැලසුම්, සහ සජීවිකරණ පවා විය හැක.

සාම්ප්‍රදායික චිත්‍ර සාමාන්‍යයෙන් නිෂ්පාදනය කරනු ලබන්නේ තීන්ත, පෑන්, පැන්සල්, බුරුසු, කඩදාසි ආදිය වැනි සැබෑ භෞතික මාධ්‍ය භාවිතා කරමිනි.සංගීතය, කාව්‍ය, නාට්‍ය, මූර්ති ආදිය සාම්ප්‍රදායික කලාව ලෙස ද සැලකෙන නිසා එය දෘශ්‍ය කලාවට පමණක් සීමා නොවේ.

දැන් ඔබ වෙනස දන්නා නිසා, ඔබේ ඊළඟ ප්‍රශ්නය විය හැක්කේ, ඩිජිටල් කලාව ඉගෙනීම පහසු ද?

අපි සොයා බලමු.

ඩිජිටල් කලාව ඉගෙන ගැනීමට අපහසු ද?

ඔව් සහ නැත. ඔව්, එය ආරම්භ කිරීම පහසු නිසා සහ ඔබට සංකීර්ණ ව්‍යාපෘති නිර්මාණය කිරීමට අවශ්‍ය නම් එය ඉගෙනීමට කාලය ආයෝජනය කිරීමට අවශ්‍ය නිසා, නමුත් එය කළ නොහැකි දෙයක් නොවේ.

ඔබට යම් තාක්‍ෂණයක් සඳහා ප්‍රවේශය තිබේ නම් හෝ ආයෝජනය කිරීමට අයවැයක් තිබේ නම්, ඔබට අයිතම තුනකින් පමණක් ආරම්භ කළ හැක: ටැබ්ලටයක් හෝ පරිගණකයක්, ස්ටයිලස් හෝ ඩිජිටල් පෑනක් වැනි උපාංගයක් , සහ Procreate හෝ Adobe Illustrator වැනි නිර්මාණ මෘදුකාංග තේරීමක්.

මෙම අවස්ථාවෙහිදී, කලාව නිර්මාණය කිරීම සඳහා බොහෝ න්‍යායන්, සංකල්ප සහ විවිධ මාධ්‍යයන් ඇතුළත් සාම්ප්‍රදායික චිත්‍ර ඉගෙනීමට වඩා එය ඉතා පහසු වේ.

5 ඩිජිටල් කලාවේ වාසි

සාම්ප්‍රදායික කලාවට වඩා ඉගෙනීම පහසු කරන ඩිජිටල් කලාවේ ඇති වාසි දෙස සමීපව බලමු.

1. නොමිලේ සම්පත්

බ්ලොග්, වෙබ් අඩවි සහ වීඩියෝ හරහා, ඔබට කිසිදු අමතර වියදමකින් තොරව සහ විධිමත් පුහුණුවකින් හෝ අධ්‍යාපනයකින් තොරව විවිධ කුසලතා සහ ශිල්පීය ක්‍රම පහසුවෙන් ඉගෙන ගත හැක.

2 මිල දරාගත හැකි ද්‍රව්‍ය

නිර්මාණ වැඩසටහන් වඩාත් ලාභදායී වෙමින් පවතින අතර සමහර ඒවා නොමිලේ වේ. සෑම විටම එක් වරක් මිලදී ගැනීම් හෝ වාර්ෂික දායකත්වයන් ලබා දෙන විකල්ප තිබේනිමක් නැති භාවිතය.

3. තාක්ෂණය

නිර්මාණ මෘදුකාංග ශීඝ්‍රයෙන් වැඩි දියුණු වෙමින් පවතින අතර, පරිශීලකයින්ට වඩාත් දියුණු කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

4. නිදහස සහ amp; නම්‍යශීලී බව

ඩිජිටල් කලාවට චිත්‍රාගාරයක් හෝ පින්තාරු කිරීම හෝ මුද්‍රණ වැඩ වැනි මිල අධික ද්‍රව්‍ය විශාල ප්‍රමාණයක් අවශ්‍ය නොවේ, ඩිජිටල් කලාකරුවන්ට ඕනෑම වේලාවක ඕනෑම තැනක තැනීමට සහ/හෝ වැඩ කිරීමට ඉඩ සලසයි.

5. ඔබ පිකාසෝ විය යුතු නැත

ඩිජිටල් කලාවේ සමහර අංග සඳහා චිත්‍ර ඇඳීමේ හැකියාව අත්‍යවශ්‍ය වන අතර, එය සියල්ලන්ටම අත්‍යවශ්‍ය නොවේ. අවශ්‍යයෙන්ම ශක්තිමත් චිත්‍ර ඇඳීමේ කුසලතා නොමැතිව කලා කෘති නිර්මාණය කිරීමට ඔබට භාවිතා කළ හැකි කාර්යයන් සහ මෙවලම් ඕනෑ තරම් තිබේ, ඔබ ඒවා මුලින්ම ඉගෙන ගත යුතුය!

3 ඩිජිටල් කලාවේ අවාසි

හොඳයි, කිසිවක් පරිපූර්ණ නොවේ . ඩිජිටල් කලාවේ පහත් කරුණු කිහිපයක් මෙන්න.

1. සත්‍යතාව

බොහෝ ඩිජිටල් ලෙස නිර්මාණය කරන ලද කලා කෘතිවල තාක්ෂණික වශයෙන් මුල් පිටපතක් නොමැති බැවින්, බොහෝ අය එය අද්විතීය හෝ අව්‍යාජ කලා නිර්මාණයක් ලෙස සලකන්නේ නැත. සාම්ප්‍රදායික කලාවට තිබෙන “චිත්තවේගීය” ස්පර්ශයත් එහි නැහැ.

2. ඉතා සුළු කලාකරුවන්ගේ අයිතීන්

ඔබේ කාර්යය කිසිදු නෛතික ප්‍රතිවිපාකයකින් තොරව එක හා සමානව අනුපිටපත් කළ හැක.

3. යල් පැන යාමේ හැකියාව

නව AI තාක්‍ෂණය, මම නම් නම් නොකරමි... මානව ඩිජිටල් කලාකරුවන්ගේ අවශ්‍යතාවය කිසිසේත්ම ඉවත් කරන මෘදුකාංගයක් නිර්මාණය කිරීමෙහි නිරත වෙමින් සිටී.

ඔවුන් විස්තර භාවිතා කරමින් තත්පර කිහිපයකින් මුල් කලා කෘති නිර්මාණය කළ හැකි වැඩසටහන් නිකුත් කිරීමට පටන් ගෙන ඇතමූල පද, අවසානයේ අපට දක්ෂ මිනිසුන්ගේ අවශ්‍යතාවය මුළුමනින්ම නැති කර දමයි.

නිගමනය

ඉගෙනීමට ඇති ආශාව ඔබ ඉගෙනීමට වඩා ඉතා ඉක්මනින් ඩිජිටල් කලාකරුවෙකු වීමට ඔබේ මාවතේ ගමන් කරයි අසල පුහුණු වෘත්තිකයෙකු නොමැතිව කලාකරුවෙකු වීමට වර්ණ න්‍යාය හෝ සංයුතිය!

මාව වරදවා වටහා ගන්න එපා, මම සාම්ප්‍රදායික කලාවේ ඇති වැදගත්කම සැබවින්ම අගය කරන අතර එය කම්පනයට පත් වනු දැකීමෙන් මම විනාශයට පත් වනු ඇත. නමුත් මගේ කලා නිර්මාණවලට අනාගතය ඩිජිටල්යි.

මම ඩිජිටල් කලාව ගැන මෙතරම් විශාල ලෙස විශ්වාස කරන්නේ මන්දැයි මෙම ලිපිය ඔබට කෙටි අවබෝධයක් ලබා දෙනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි. ඩිජිටල් නිර්මාණයේ මෙම වල් සහ අපූරු ලෝකයට වෘත්තීය සංක්‍රමණයක් ගැන ඔබ සලකා බලන්නේ නම් එය ඔබට සිතීමේ කරුණු කිහිපයක් ලබා දෙනු ඇතැයි මම බලාපොරොත්තු වෙමි.

ඔබට මෙම ලිපිය ප්‍රයෝජනවත් යැයි හැඟේ නම් හෝ කිසියම් ප්‍රශ්නයක් හෝ ප්‍රතිපෝෂණ තිබේ නම්, කරුණාකර පහත අදහස් දැක්වීමට නිදහස් වන්න එවිට අපට නිර්මාණ ප්‍රජාවක් ලෙස ඉගෙනීමට සහ වර්ධනය වීමට හැකි වේ.