Digitalna umetnost je najnovejši medij v svetu umetnosti, od primitivnih jamskih slik in dovršenih oljnih portretov do instalacij in performansov. Je lažja od tradicionalne umetnosti? To je odvisno od tega, kaj je po vašem mnenju "lahka".

Če menite, da "enostavno" pomeni hitrejše učenje, cenejše ustvarjanje in večjo dostopnost za milijarde ljudi, potem da, digitalna umetnost je lažja !

Sem Carolyn Murphy in sem diplomirana slikarka z uspešnim poslom digitalne ilustracije. Zadnje desetletje svojega življenja sem porabila za širjenje svojih spretnosti in prehod iz likovne umetnosti v digitalno.

V tem članku bom obravnaval nekaj najpogosteje zastavljenih vprašanj o učenju digitalne umetnosti in o tem, zakaj je to lažje kot tradicionalna umetnost.

Če ste kdaj razmišljali o prehodu na digitalno umetnost, o novem začetku ali pa želite biti preprosto v koraku s časom, berite naprej.

Preden začnemo, na kratko povzemamo razliko med digitalno in tradicionalno umetnostjo.

Digitalna in tradicionalna umetnost

Digitalna umetnost so umetniška dela, ki so narejena s pomočjo tehnologije, kot so programska oprema za oblikovanje , računalniki in tablični računalniki. To so lahko digitalne risbe/ilustracije, grafično oblikovanje, vektorska umetnost, 3D oblikovanje in celo animacije.

Tradicionalna umetnost se običajno ustvarja z uporabo resničnih fizičnih medijev. kot so barve, peresa, svinčniki, čopiči, papirji itd. Ni omejena le na likovno umetnost, saj tudi glasba, poezija, drama, kiparstvo itd. veljajo za tradicionalno umetnost.

Zdaj, ko poznate razliko, je vaše naslednje vprašanje, ali se je digitalne umetnosti lahko naučiti?

Izvedeli bomo.

Se je digitalne umetnosti težko naučiti?

Da in ne. Da, ker je enostavno začeti, in ne, ker morate vložiti čas v učenje, če želite ustvariti zapletene projekte, vendar to ni nemogoče.

Če imate dostop do tehnologije ali proračunska sredstva za naložbe v tehnologijo, lahko začnete že s tremi elementi: napravo, kot je tablica ali računalnik, pisalo ali digitalno pero in izbrano programsko opremo za oblikovanje. kot sta Procreate ali Adobe Illustrator.

V tem primeru je to veliko lažje kot učenje tradicionalne umetnosti, ki vključuje veliko teorij, konceptov in različnih medijev za ustvarjanje umetnosti.

5 prednosti digitalne umetnosti

Podrobneje si oglejmo prednosti digitalne umetnosti, zaradi katerih se je lažje naučiti kot tradicionalne umetnosti.

1. Brezplačni viri

Prek blogov, spletnih mest in videoposnetkov se lahko brez dodatnih stroškov in brez formalnega usposabljanja ali izobraževanja enostavno naučite različnih veščin in tehnik.

2. Dostopni materiali

Programi za oblikovanje postajajo cenovno dostopnejši, nekateri so celo brezplačni. Vedno obstajajo možnosti, ki ponujajo enkratne nakupe ali letne naročnine za neskončno uporabo.

3. Tehnologija

Programska oprema za oblikovanje se hitro izboljšuje in uporabnikom omogoča ustvarjanje naprednejših umetniških del.

4. Svoboda in prilagodljivost

Digitalna umetnost ne potrebuje studia ali ogromnih količin dragih materialov, kot jih potrebujeta slikarstvo ali tisk, zato lahko digitalni umetniki ustvarjajo in/ali delajo kjer koli in kadar koli.

5. Ni vam treba biti Picasso

Čeprav je sposobnost risanja bistvena za nekatere vidike digitalne umetnosti, ni nujna za vse. Obstaja veliko funkcij in orodij, ki jih lahko uporabljate za ustvarjanje umetniških del, ne da bi morali imeti dobre risarske sposobnosti, le naučiti se jih morate najprej!

3 pomanjkljivosti digitalne umetnosti

Nič ni popolno. Tukaj je nekaj slabih točk digitalne umetnosti.

1. Avtentičnost

Ker večina digitalno ustvarjenih umetniških del tehnično nima izvirne kopije, jih veliko ljudi ne šteje za edinstvena ali pristna umetniška dela. Prav tako jim manjka "čustvenega" dotika, ki ga ima tradicionalna umetnost.

2. Zelo malo pravic umetnikov

Vaše delo se lahko identično podvoji brez večjih pravnih posledic.

3. Možnost zastarelosti

Nova tehnologija umetne inteligence, ne bom našteval imen, nenehno ustvarja programsko opremo, ki odpravlja potrebo po človeških digitalnih umetnikih.

Začenjajo izdajati programe, ki lahko v nekaj sekundah z opisi in ključnimi besedami ustvarijo izvirno umetniško delo in sčasoma popolnoma odpravijo potrebo po nadarjenih ljudeh.

Zaključek

S strastjo do učenja boste na poti do digitalnega umetnika veliko hitreje, kot če bi se učili teorije barv ali kompozicije in postali umetnik brez usposobljenega strokovnjaka v bližini!

Ne razumite me narobe, resnično cenim pomen tradicionalne umetnosti in bi bil zelo prizadet, če bi jo videl propadati. Toda za moja umetniška dela je prihodnost digitalna.

Upam, da vam je ta članek omogočil kratek vpogled v to, zakaj tako močno verjamem v digitalno umetnost, in da vam je dal nekaj izhodišč za razmišljanje, če razmišljate o poklicnem prehodu v ta divji in čudoviti svet digitalnega ustvarjanja.

Če se vam je ta članek zdel koristen ali imate kakršna koli vprašanja ali povratne informacije, vas prosimo, da pustite komentar spodaj, da se bomo lahko še naprej učili in rasli kot oblikovalska skupnost.