원시적인 동굴 벽화와 완벽한 유화 초상화부터 설치 미술과 퍼포먼스 작품에 이르기까지 디지털 아트는 예술계를 강타한 최신 매체입니다. 전통예술보다 쉬운가요? 그것은 모두 당신이 '쉽다'고 생각하는 것에 달려 있습니다.

'쉬움'이 더 빨리 배우고 더 저렴하게 제작할 수 있으며 수십억 명이 더 쉽게 접근할 수 있다고 생각한다면 그렇습니다. 디지털 아트가 더 쉽습니다 !

I' m Carolyn Murphy와 저는 성공적인 디지털 일러스트레이션 사업을 하고 있는 Fine Art Painting 졸업생입니다. 지난 10년 동안 기술을 확장하고 순수 예술에서 디지털로 전환하는 데 보냈습니다.

이 기사에서는 디지털 아트 학습과 관련하여 가장 자주 묻는 몇 가지 질문과 전통예술보다 쉬운 이유.

디지털 아트로의 전환을 고려한 적이 있거나 새로 시작하거나 단순히 시대에 뒤떨어지지 않으려면 계속 읽으십시오.

시작하기 전에 디지털 예술과 전통 예술의 차이점에 대한 간략한 요약이 있습니다.

디지털 아트 대 전통 아트

디지털 아트는 디자인 소프트웨어 , 컴퓨터 및 태블릿과 같은 기술을 사용하여 만든 작품입니다. 디지털 드로잉/일러스트, 그래픽 디자인, 벡터 아트, 3D 디자인, 심지어 애니메이션이 될 수 있습니다.

전통 예술은 일반적으로 페인트, 펜, 연필, 붓, 종이 등과 같은 실제 물리적 매체 를 사용하여 제작됩니다.음악, 시, 드라마, 조각 등도 전통 예술로 간주되기 때문에 시각 예술에만 국한되지 않습니다.

이제 차이점을 알았으니 다음 질문은 디지털 아트를 배우기가 쉽습니까?

알아봅시다.

디지털 아트는 배우기 어려운가요?

예, 아니오. 예, 시작하기 쉽기 때문입니다. 아니요. 복잡한 프로젝트를 만들고 싶다면 학습에 시간을 투자해야 하기 때문입니다. 하지만 불가능한 것은 아닙니다.

일부 기술에 액세스할 수 있거나 투자할 예산이 있는 경우 다음 세 가지 항목으로 시작할 수 있습니다. 태블릿이나 컴퓨터와 같은 장치, 스타일러스 또는 디지털 펜 , Procreate 또는 Adobe Illustrator와 같은 디자인 소프트웨어를 선택할 수 있습니다.

이 경우에는 예술을 창조하기 위해 많은 이론, 개념 및 다양한 매체를 포함하는 전통 예술을 배우는 것보다 훨씬 쉽습니다.

디지털 아트의 5가지 장점

기존 미술보다 쉽게 ​​배울 수 있는 디지털 아트의 장점을 자세히 살펴보자.

1. 무료 리소스

블로그, 웹사이트 및 비디오를 통해 추가 비용 없이 정식 교육이나 교육 없이 다양한 기술과 기술을 쉽게 배울 수 있습니다.

2 . 저렴한 재료

디자인 프로그램은 점점 저렴해지고 있으며 일부는 무료입니다. 일회성 구매 또는 연간 구독을 제공하는 옵션이 항상 있습니다.끝없는 사용.

3. 기술

디자인 소프트웨어가 빠르게 향상되어 사용자가 보다 고급 아트워크를 만들 수 있습니다.

4. Freedom & 유연성

디지털 아트에는 스튜디오나 그림이나 인쇄 작업과 같은 방대한 양의 값비싼 재료가 필요하지 않으므로 디지털 아티스트가 언제 어디서나 창작 및/또는 작업할 수 있습니다.

5. 당신 피카소가 될 필요는 없습니다.

그림을 그릴 수 있다는 것은 디지털 아트의 일부 측면에서는 필수적이지만 모두에게 필수적인 것은 아닙니다. 강력한 드로잉 기술이 없어도 작품을 만드는 데 사용할 수 있는 많은 기능과 도구가 있습니다. 먼저 배워야 합니다!

디지털 아트의 3가지 단점

음, 완벽한 것은 없습니다. . 다음은 디지털 아트의 몇 가지 단점입니다.

1. 진정성

대부분의 디지털 아트워크는 기술적으로 원본이 없기 때문에 많은 사람들이 이를 고유하거나 진정한 아트워크로 간주하지 않습니다. 또한 전통 예술이 가진 "감정적" 터치가 부족합니다.

2. 작가의 권리가 거의 없습니다.

귀하의 작품은 법적 영향이 거의 또는 전혀 없이 동일하게 복제될 수 있습니다.

3. 구식이 될 가능성

새로운 AI 기술, 이름은 밝히지 않겠습니다… 인간 디지털 아티스트가 전혀 필요하지 않은 소프트웨어를 만들기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.

그들은 설명과

결론

배우고자 하는 열정이 있으면 배우는 것보다 훨씬 빨리 디지털 아티스트가 될 수 있습니다. 근처에 숙련된 전문가 없이 예술가가 되기 위한 색채 이론이나 구성!

오해하지 마세요. 저는 전통 예술의 중요성을 진정으로 소중히 여기며 그것이 허물어지는 것을 보면 참담할 것입니다. 하지만 제 작품의 미래는 디지털입니다.

이 기사를 통해 제가 디지털 아트를 그토록 신뢰하는 이유에 대해 간략한 정보를 얻으셨기를 바랍니다. 또한 이 거칠고 멋진 디지털 제작 세계로의 경력 전환을 고려하고 있다면 이 기사가 몇 가지 생각 포인트를 제공했으면 합니다.

이 기사가 도움이 되었거나 질문이나 피드백이 있는 경우 아래에 의견을 남겨 주시면 디자인 커뮤니티로 계속 배우고 성장할 수 있습니다.