Digitālā māksla ir jaunākais medijs mākslas pasaulē - no primitīvām alu gleznām un pilnveidotiem eļļas portretiem līdz instalācijām un performancēm. Vai tā ir vieglāka par tradicionālo mākslu? Tas atkarīgs no tā, ko jūs uzskatāt par "vieglu".

Ja jūs uzskatāt, ka "viegli" ir ātrāk apgūt, lētāk izveidot un pieejamāk miljardiem cilvēku, tad. jā, digitālā māksla ir vieglāk !

Es esmu Kerolaina Mērfija un esmu mākslas glezniecības absolvente, kas veiksmīgi darbojas digitālās ilustrācijas jomā. Pēdējos desmit dzīves gadus esmu pavadījusi, paplašinot savas prasmes un pārejot no tēlotājas mākslas uz digitālo.

Šajā rakstā es aplūkošu dažus no visbiežāk uzdotajiem jautājumiem par digitālās mākslas apgūšanu un to, kāpēc tā ir vieglāka nekā tradicionālā māksla.

Ja kādreiz esat apsvēris iespēju pāriet uz digitālo mākslu, sākt no jauna vai vienkārši vēlaties sekot līdzi laikam, turpiniet lasīt.

Pirms sākat darbu, īsumā īsumā par atšķirībām starp digitālo un tradicionālo mākslu.

Digitālā māksla pret tradicionālo mākslu

Digitālā māksla ir mākslas darbi, kas veidoti, izmantojot tehnoloģijas, piemēram. projektēšanas programmatūra , datoriem un planšetdatoriem. Tas var būt digitālais zīmējums/ilustrācija, grafiskais dizains, vektormāksla, 3D dizains un pat animācija.

Tradicionālā māksla parasti tiek radīta, izmantojot reālus fiziskus medijus. Piemēram, krāsas, pildspalvas, zīmuļi, otas, papīrs u. c. Tā neaprobežojas tikai ar vizuālo mākslu, jo par tradicionālo mākslu uzskata arī mūziku, dzeju, drāmu, skulptūru u. c.

Tagad, kad zināt atšķirību, nākamais jautājums varētu būt, vai ir viegli apgūt digitālo mākslu?

Uzzināsim.

Vai digitālo mākslu ir grūti apgūt?

Jā un nē. Jā, jo ar to ir viegli sākt, bet nē, jo, ja vēlaties veidot sarežģītus projektus, ir jāiegulda laiks, lai to apgūtu, taču tas nav neiespējami.

Ja jums ir piekļuve tehnoloģijām vai budžets, ko ieguldīt tajās, varat sākt darbu, izmantojot tikai trīs vienumus: ierīci, piemēram, planšetdatoru vai datoru, pildspalvu vai digitālo pildspalvu, kā arī kādu no projektēšanas programmatūrām. piemēram, Procreate vai Adobe Illustrator.

Šajā gadījumā tas ir daudz vieglāk nekā apgūt tradicionālo mākslu, kas ietver daudz teoriju, koncepciju un dažādus mākslas veidošanas līdzekļus.

5 digitālās mākslas priekšrocības

Aplūkosim sīkāk digitālās mākslas priekšrocības, kas padara to vieglāk apgūstamu nekā tradicionālo mākslu.

1. Bezmaksas resursi

Izmantojot emuārus, vietnes un videoklipus, varat viegli apgūt dažādas prasmes un paņēmienus bez papildu izmaksām un bez formālas apmācības vai izglītības.

2. Pieejami materiāli

Dizaina programmas kļūst arvien pieejamākas, un dažas no tām ir pat bezmaksas. Vienmēr ir iespējas, kas piedāvā vienreizēju iegādi vai gada abonementu bezgalīgai lietošanai.

3. Tehnoloģija

Dizaina programmatūra strauji pilnveidojas, ļaujot lietotājiem radīt sarežģītākus mākslas darbus.

4. Brīvība & amp; elastība

Digitālajai mākslai nav nepieciešama studija vai milzīgs daudzums dārgu materiālu kā glezniecībai vai iespieddarbiem, kas ļauj digitālajiem māksliniekiem radīt un/vai strādāt jebkurā vietā un jebkurā laikā.

5. Jums nav jābūt Pikaso

Lai gan dažos digitālās mākslas aspektos zīmēšanas prasme ir būtiska, tā nav nepieciešama visos. Ir daudz funkciju un rīku, ko varat izmantot, lai radītu mākslas darbus, kuriem nav obligāti nepieciešamas labas zīmēšanas iemaņas, jums vienkārši vispirms tās ir jāapgūst!

3 Digitālās mākslas trūkumi

Nekas nav ideāls. Šeit ir daži digitālās mākslas trūkumi.

1. Autentiskums

Tā kā lielākajai daļai digitāli radīto mākslas darbu tehniski nav oriģināla kopijas, daudzi cilvēki tos neuzskata par unikāliem vai īstiem mākslas darbiem. Tiem trūkst arī "emocionālā" pieskāriena, kāds piemīt tradicionālajai mākslai.

2. Ļoti maz mākslinieku tiesību

Jūsu darbu var dublēt identiski, un tas neradīs gandrīz nekādas juridiskas sekas.

3. Iespēja novecot

Jaunas mākslīgā intelekta tehnoloģijas, es nenosaukšu vārdus... nepārtraukti strādā pie programmatūras izveides, kas pilnībā novērš vajadzību pēc cilvēku digitāliem māksliniekiem.

Tiek sākts izstrādāt programmas, kas dažu sekunžu laikā var izveidot oriģinālu mākslas darbu, izmantojot aprakstus un atslēgvārdus, un galu galā mums, talantīgajiem cilvēkiem, vairs nebūs vajadzīgs neviens darbs.

Secinājums

Ar aizrautību mācīties būsiet ceļā uz digitālā mākslinieka karjeru daudz ātrāk nekā tad, ja jums būtu jāmācās krāsu teorija vai kompozīcija, lai kļūtu par mākslinieku bez apmācīta profesionāļa tuvumā!

Nesaprotiet mani nepareizi, es patiesi augstu vērtēju tradicionālās mākslas nozīmi, un man būtu ļoti žēl, ja tā sāktu plaukt. Taču maniem mākslas darbiem nākotne ir digitālā.

Es ceru, ka šis raksts sniedza jums īsu ieskatu tajā, kāpēc es tik ļoti ticu digitālajai mākslai. Es arī ceru, ka tas deva jums dažas idejas, ja jūs apsverat karjeras pāreju uz šo mežonīgo un brīnišķīgo digitālās radīšanas pasauli.

Ja šis raksts jums ir noderīgs vai jums ir kādi jautājumi vai atsauksmes, lūdzu, nekautrējieties atstāt komentāru zemāk, lai mēs varētu turpināt mācīties un augt kā dizaina kopiena.