Od prymitywnych malowideł jaskiniowych, poprzez dopracowane portrety olejne, aż po instalacje i performance, sztuka cyfrowa jest najnowszym medium, które trafiło do świata sztuki. Czy jest łatwiejsza od sztuki tradycyjnej? To wszystko zależy od tego, co uważasz za "łatwe".

Jeśli uważasz, że "łatwy" to szybszy do nauczenia, tańszy do stworzenia i bardziej dostępny dla miliardów, to tak, sztuka cyfrowa jest łatwiejsza !

Nazywam się Carolyn Murphy i jestem absolwentką malarstwa artystycznego z dobrze prosperującą firmą zajmującą się ilustracją cyfrową. Ostatnią dekadę życia spędziłam na poszerzaniu swoich umiejętności i przechodzeniu od sztuki pięknej do cyfrowej.

W tym artykule zamierzam omówić niektóre z najczęściej zadawanych pytań dotyczących nauki sztuki cyfrowej i dlaczego jest ona łatwiejsza niż sztuka tradycyjna.

Jeśli kiedykolwiek rozważałeś przejście na sztukę cyfrową, rozpoczęcie od nowa lub po prostu chcesz być na bieżąco, to czytaj dalej.

Zanim zaczniemy, oto szybkie podsumowanie różnic między sztuką cyfrową a tradycyjną.

Sztuka cyfrowa a sztuka tradycyjna

Digital art to prace plastyczne wykonane przy użyciu technologii np. oprogramowanie projektowe , komputerów i tabletów. Może to być rysunek cyfrowy/ilustracje, projektowanie graficzne, sztuka wektorowa, projekty 3D, a nawet animacje.

Sztuka tradycyjna jest zazwyczaj produkowana przy użyciu rzeczywistych mediów fizycznych Nie jest to ograniczone do sztuk wizualnych, ponieważ muzyka, poezja, dramat, rzeźby itp. są uważane za tradycyjną sztukę, jak również.

Teraz, gdy znasz już różnicę, twoje następne pytanie może brzmieć: czy łatwo jest nauczyć się sztuki cyfrowej?

Dowiedzmy się.

Czy sztuka cyfrowa jest trudna do nauczenia?

Tak i nie. Tak, ponieważ łatwo jest zacząć, a nie, ponieważ musisz zainwestować czas w jego naukę, jeśli chcesz tworzyć złożone projekty, ale nie jest to niemożliwe.

Jeśli masz dostęp lub budżet na zainwestowanie w jakąś technologię, możesz zacząć od zaledwie trzech elementów: urządzenie takie jak tablet lub komputer, rysik lub pióro cyfrowe oraz wybór oprogramowania do projektowania takich jak Procreate czy Adobe Illustrator.

W tym przypadku jest to o wiele łatwiejsze niż nauka tradycyjnej sztuki, która obejmuje wiele teorii, koncepcji i różnych mediów do tworzenia sztuki.

5 zalet sztuki cyfrowej

Przyjrzyjmy się bliżej zaletom sztuki cyfrowej, które sprawiają, że jest ona łatwiejsza do nauczenia niż sztuka tradycyjna.

1) Bezpłatne zasoby

Poprzez blogi, strony internetowe i filmy wideo można łatwo nauczyć się różnych umiejętności i technik bez dodatkowych kosztów i bez formalnego szkolenia lub edukacji.

2. przystępne materiały

Programy do projektowania stają się coraz bardziej przystępne, a niektóre są nawet darmowe. Zawsze istnieją opcje, które oferują jednorazowy zakup lub roczną subskrypcję dla niekończącego się użytkowania.

3) Technologia

Oprogramowanie do projektowania szybko się rozwija, pozwalając użytkownikom na tworzenie bardziej zaawansowanych prac.

4. wolność & elastyczność

Sztuka cyfrowa nie wymaga studia ani ogromnych ilości drogich materiałów, jak w przypadku malarstwa czy druku, dzięki czemu artyści cyfrowi mogą tworzyć i/lub pracować w dowolnym miejscu i czasie.

5. nie musisz być Picasso

Podczas gdy umiejętność rysowania jest niezbędna w niektórych aspektach sztuki cyfrowej, nie jest niezbędna we wszystkich. Istnieje wiele funkcji i narzędzi, które można wykorzystać do tworzenia dzieł sztuki bez konieczności posiadania silnych umiejętności rysowania, po prostu trzeba się ich najpierw nauczyć!

3 Wady sztuki cyfrowej

No cóż, nic nie jest idealne, oto kilka minusów sztuki cyfrowej.

1) Autentyczność

Ponieważ większość dzieł sztuki tworzonych cyfrowo technicznie nie posiada oryginalnej kopii, wiele osób nie uważa ich za unikalne lub prawdziwe dzieła sztuki. Brakuje im również "emocjonalnego" dotyku, który posiada sztuka tradycyjna.

2. bardzo mało praw artystów

Twoja praca może być powielana identycznie z niewielkimi lub żadnymi reperkusjami prawnymi.

3. możliwość stania się przestarzałym

Nowe technologie AI, nie będę wymieniał nazwisk... cały czas pracują nad stworzeniem oprogramowania, które w ogóle wyeliminuje potrzebę istnienia ludzkich artystów cyfrowych.

Zaczynają one wypuszczać programy, które mogą tworzyć oryginalne dzieła sztuki w ciągu kilku sekund przy użyciu opisów i słów kluczowych, ostatecznie eliminując potrzebę nas, utalentowanych ludzi, całkowicie.

Wniosek

Posiadanie pasji do nauki będzie miał na swojej drodze do zostania cyfrowym artystą dużo szybciej niż gdybyś miał nauczyć się teorii koloru lub kompozycji, aby stać się artystą bez wyszkolonego profesjonalisty w pobliżu!

Nie zrozumcie mnie źle, naprawdę doceniam znaczenie tradycyjnej sztuki i byłbym zdruzgotany widząc jej upadek, ale dla moich dzieł przyszłość należy do cyfry.

Mam nadzieję, że ten artykuł dał ci krótki wgląd w to, dlaczego tak bardzo wierzę w sztukę cyfrową. Mam również nadzieję, że dał ci kilka punktów do przemyśleń, jeśli rozważasz przejście do kariery w tym dzikim i wspaniałym świecie cyfrowej kreacji.

Jeśli uznałeś ten artykuł za pomocny lub masz jakieś pytania lub opinie, prosimy o pozostawienie komentarza poniżej, abyśmy mogli kontynuować naukę i rozwój jako społeczność projektantów.