Van primitieve grotschilderingen en geperfectioneerde olieverfportretten tot installatiekunst en performance, digitale kunst is het nieuwste medium in de kunstwereld. Is het makkelijker dan traditionele kunst? Dat hangt ervan af wat je onder 'makkelijk' verstaat.

Als u "gemakkelijk" beschouwt als sneller te leren, goedkoper te maken en toegankelijker voor miljarden, dan is ja, digitale kunst is makkelijker !

Ik ben Carolyn Murphy en ik ben afgestudeerd in Fine Art Painting met een succesvolle digitale illustratie business. Ik heb de laatste tien jaar van mijn leven besteed aan het uitbreiden van mijn vaardigheden en de overgang van fine art naar digitaal.

In dit artikel behandel ik enkele van de meest gestelde vragen over het leren van digitale kunst en waarom het makkelijker is dan traditionele kunst.

Als je ooit hebt overwogen de overstap te maken naar digitale kunst, opnieuw te beginnen, of gewoon met de tijd mee te gaan, lees dan verder.

Voordat we beginnen, volgt hier een korte samenvatting van het verschil tussen digitale en traditionele kunst.

Digitale kunst versus traditionele kunst

Digitale kunst is een kunstwerk gemaakt met behulp van technologie zoals ontwerpsoftware computers en tablets. Het kan gaan om digitale tekeningen/illustraties, grafisch ontwerp, vectorkunst, 3D-ontwerpen en zelfs animaties.

Traditionele kunst wordt over het algemeen geproduceerd met behulp van echte fysieke media zoals verf, pennen, potloden, kwasten, papier, enz. Het is niet beperkt tot beeldende kunst, want ook muziek, poëzie, toneel, beeldhouwwerken, enz. worden als traditionele kunst beschouwd.

Nu je het verschil weet, is je volgende vraag misschien: is het gemakkelijk om digitale kunst te leren?

Laten we het uitzoeken.

Is digitale kunst moeilijk te leren?

Ja en nee. Ja omdat het gemakkelijk is om te beginnen, en nee omdat je tijd moet investeren in het leren ervan als je complexe projecten wilt maken, maar het is niet onmogelijk.

Als je toegang hebt tot of het budget hebt om te investeren in wat technologie, kun je al met drie items aan de slag: een apparaat zoals een tablet of een computer, een stylus of digitale pen, en een keuze aan ontwerpsoftware zoals Procreate of Adobe Illustrator.

In dit geval is het veel gemakkelijker dan het leren van traditionele kunst, waarbij veel theorieën, concepten en verschillende media nodig zijn om kunst te maken.

5 Voordelen van digitale kunst

Laten we eens kijken naar de voordelen van digitale kunst die het makkelijker maken om te leren dan traditionele kunst.

1. Gratis middelen

Via blogs, websites en video's kun je gemakkelijk verschillende vaardigheden en technieken leren, zonder extra kosten en zonder formele training of opleiding.

2. Betaalbare materialen

Designprogramma's worden steeds betaalbaarder en sommige zijn zelfs gratis. Er zijn altijd opties die eenmalige aankopen of jaarlijkse abonnementen voor eindeloos gebruik bieden.

3. Technologie

De ontwerpsoftware verbetert snel, waardoor gebruikers meer geavanceerde kunstwerken kunnen maken.

4. Vrijheid en flexibiliteit

Digitale kunst vereist geen atelier of grote hoeveelheden dure materialen zoals schilder- of drukwerk, waardoor digitale kunstenaars overal en altijd kunnen creëren en/of werken.

5. Je hoeft geen Picasso te zijn

Kunnen tekenen is weliswaar essentieel voor sommige aspecten van digitale kunst, maar niet voor alle. Er zijn genoeg functies en gereedschappen die je kunt gebruiken om kunstwerken te maken zonder dat je per se sterke tekenvaardigheden hoeft te hebben, je moet ze alleen eerst leren!

3 Nadelen van digitale kunst

Nou, niets is perfect. Hier zijn enkele minpunten van digitale kunst.

1. Authenticiteit

Omdat de meeste digitaal gemaakte kunstwerken technisch gezien geen origineel exemplaar hebben, beschouwen veel mensen ze niet als uniek of echt kunstwerk. Ook mist het de "emotionele" toets die traditionele kunst wel heeft.

2. Zeer weinig kunstenaarsrechten

Uw werk kan identiek gedupliceerd worden met weinig tot geen juridische gevolgen.

3. Mogelijkheid om verouderd te raken

Nieuwe AI-technologie, ik zal geen namen noemen... werkt voortdurend aan het maken van software die menselijke digitale kunstenaars helemaal overbodig maakt.

Ze beginnen programma's uit te brengen die binnen enkele seconden originele kunstwerken kunnen maken aan de hand van beschrijvingen en trefwoorden, waardoor wij getalenteerde mensen uiteindelijk helemaal niet meer nodig zijn.

Conclusie

Als je de passie hebt om te leren, ben je veel sneller op weg om een digitale kunstenaar te worden dan wanneer je kleurentheorie of compositie zou moeten leren om een kunstenaar te worden zonder een opgeleide professional in de buurt!

Begrijp me niet verkeerd, ik waardeer het belang van traditionele kunst echt en ik zou het vreselijk vinden als die zou stranden. Maar voor mijn kunst is de toekomst digitaal.

Ik hoop dat dit artikel u een kort inzicht heeft gegeven in waarom ik zo sterk geloof in digitale kunst. Ik hoop ook dat het u enkele denkpistes heeft gegeven als u een carrièrestap overweegt naar deze wilde en prachtige wereld van digitale creatie.

Als je dit artikel nuttig vond of vragen of feedback hebt, laat dan gerust een reactie hieronder achter zodat we kunnen blijven leren en groeien als ontwerpgemeenschap.