ສາລະບານ
ຮັບສ່ວນຫຼຸດ 30$
ການແນະນຳ WindRemover AI 2
ສຶກສາເພີ່ມເຕີມທ່ານເລີ່ມສ້າງເພງໂດຍບໍ່ຮູ້ວ່າຄວາມສະເໝີພາບຂອງສຽງແມ່ນຫຍັງ ແລະຈະປະຕິບັດມັນແນວໃດໃນການປະສົມຂອງທ່ານ; ນີ້ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງການເດີນທາງມາດຕະຖານຂອງຜູ້ຜະລິດເພງໃໝ່ທຸກຄົນ.
ຈາກນັ້ນ, ຫຼັງຈາກເວລາໃດນຶ່ງ, ເຈົ້າເລີ່ມຮູ້ວ່າດົນຕີຂອງຄົນອື່ນມີສຽງດີກ່ວາຂອງເຈົ້າ ເພາະວ່າແຕ່ລະຄວາມຖີ່ແມ່ນກຳນົດໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສຽງດັງໂດຍລວມແມ່ນມີຄວາມສຸກຫຼາຍຂຶ້ນ. . ໃນທີ່ສຸດ, ເຈົ້າເລີ່ມສົງໄສວ່າເປັນຫຍັງເພງຂອງເຈົ້າຈຶ່ງບໍ່ມີສຽງແບບນັ້ນ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມສໍາຄັນຂອງຄວາມສະເໝີພາບ (EQ) ມາພ້ອມກັບການປະຕິບັດ. ໂດຍການຟັງເພງຢ່າງຫ້າວຫັນ ແລະສ້າງຮູບແບບການຜະລິດເພງຂອງທ່ານເພື່ອບັນລຸມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາ, ທ່ານຈະຮັບຮູ້ເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງເຄື່ອງມືທີ່ດີເລີດນີ້ ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ. ຫຼັກການຂອງ EQ ສໍາລັບຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນແມ່ນເປັນບາດກ້າວທີ່ສໍາຄັນໃນການເຮັດວຽກຂອງຜູ້ຜະລິດດົນຕີແລະວິສະວະກອນສຽງ.
ມື້ນີ້ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ການເອົາໃຈໃສ່ຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຫຼັກການຂອງຄວາມສະເຫມີພາບ: ມັນແມ່ນຫຍັງ, ປະເພດຕ່າງໆຂອງຄວາມສະເຫມີພາບ, ວິທີການ. ການນໍາໃຊ້ຄວາມສະເຫມີພາບ, ແລະເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງສໍາຄັນສໍາລັບການປະສົມຂອງທ່ານ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງບົດຄວາມ, ທ່ານຈະມີຂໍ້ມູນທັງຫມົດທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບພື້ນຖານນີ້ໃຫ້ດີແລະເລືອກຊອບແວ EQ ທີ່ດີທີ່ສຸດໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ.
ມາເບິ່ງ!
EQ ອະທິບາຍ: EQ ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ?
ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍພື້ນຖານ EQ ບາງຢ່າງ. ຄວາມສະເໝີພາບອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານປັບລະດັບ ຫຼືຄວາມກວ້າງຂອງສຽງຂອງແຕ່ລະຄວາມຖີ່ສຽງ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ທ່ານຈະສາມາດຕົວກອງຄວາມສະເໝີພາບທົ່ວໄປ.
Peak EQ
ປະເພດ EQ ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນການນຳໃຊ້ທົ່ວໄປທີ່ສຸດ ເນື່ອງຈາກຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ ແລະຄຸນສົມບັດທີ່ສາມາດປັບແຕ່ງໄດ້ສູງ. ການໃຊ້ parametric, ກະດິ່ງ, ຫຼື EQ ສູງສຸດຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດສຸມໃສ່ແບນວິດສະເພາະແລະຕັດຫຼືເພີ່ມຄວາມຖີ່ທີ່ແນ່ນອນ. ຊື່ຂອງການກັ່ນຕອງນີ້ແມ່ນມາຈາກຮູບຮ່າງຄ້າຍຄືກະດິ່ງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການເບິ່ງເຫັນຂອງການກັ່ນຕອງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ລະຄັງແຄບຫຼືສູງຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ພຽງແຕ່ຈໍານວນຫນ້ອຍຂອງຄວາມຖີ່. ຮູບຮ່າງຂອງກະດິ່ງແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຄ່າ “Q” ທີ່ພວກເຮົາສົນທະນາກ່ອນຫນ້ານີ້.
ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການກັ່ນຕອງ EQ ງ່າຍດາຍນີ້ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍແມ່ນຄວາມສາມາດຂອງຕົນໃນການກໍານົດເປົ້າຫມາຍທັງລະດັບຄວາມກ້ວາງແລະຈໍານວນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງຄວາມຖີ່ສຽງ, ຂຶ້ນກັບ ຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໃນອະດີດການປ່ຽນແປງສຽງໂດຍລວມຂອງເພງຂອງທ່ານແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເພື່ອເປົ້າຫມາຍຄວາມຖີ່ຂອງສຽງສະເພາະໃດຫນຶ່ງ.
ຕົວກັ່ນຕອງ High Pass/Low Pass
ຜູ້ໃດກໍຕາມທີ່ຕັ້ງຊື່ການກັ່ນຕອງເຫຼົ່ານີ້ໃນວິທີການນີ້ມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະ ສັບສົນຊີວິດຂອງປະຊາຊົນ. ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວ, ການກັ່ນຕອງຜ່ານສູງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຕັດຄວາມຖີ່ຕ່ໍາທັງຫມົດຈາກຈຸດໃດຫນຶ່ງຕໍ່ໄປ. ຕົວກອງ low pass ເຮັດກົງກັນຂ້າມ, ເອົາຄວາມຖີ່ສູງທັງໝົດອອກຈາກຈຸດຕັດທີ່ກຳນົດໄວ້ລ່ວງໜ້າ.
ມີຄົນພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ເຂົ້າໃຈຫຼາຍຂຶ້ນຈາກສະຖານະການຕັ້ງຊື່ທີ່ສັບສົນໂດຍການເອີ້ນຕົວກອງ high-pass ການກັ່ນຕອງຕ່ຳ ແລະ low pass filters high-cut filters. ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ຊື່ໃດທີ່ເໝາະສົມກັບເຈົ້າໄດ້.
ຕົວກັ່ນຕອງຊັ້ນວາງສູງ/ຊັ້ນວາງຕ່ຳ
ຕົວກັ່ນຕອງເຫຼົ່ານີ້ “ອ່ອນກວ່າ” ກວ່າຕົວກອງຜ່ານເມື່ອພວກມັນເຮັດ. 'ບໍ່ໄດ້ຕັດຄວາມຖີ່ທັງໝົດຂ້າງເທິງ ຫຼື ຕ່ຳກວ່າເກນທີ່ແນ່ນອນ ແຕ່ຈະລຽບ ຫຼືຫຼຸດຊ່ວງຄວາມຖີ່ທີ່ກຳນົດໄວ້ ເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບສຽງໂດຍລວມ.
ທ່ານສາມາດໃຊ້ຕົວກອງຊັ້ນວາງສູງເພື່ອເສີມ ຫຼືຕັດລະດັບສູງໄດ້. ຄວາມຖີ່. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຕົວກອງນີ້ຖືກໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຖີ່ສູງກວ່າ 10kHz ແລະເຮັດໃຫ້ເພງມີຊີວິດຊີວາຂຶ້ນ.
ຕົວກອງຕ່ຳແມ່ນໃຊ້ທົ່ວໄປເພື່ອຫຼຸດຜ່ອນສຽງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຈາກສຽງບິດ ຫຼືໄມໂຄຣໂຟນ. ວິສະວະກອນເຄື່ອງສຽງໃຊ້ມັນເລື້ອຍໆເພື່ອຫຼຸດສຽງປົກກະຕິຂອງເຊດຊັນການບັນທຶກໃນຂະນະທີ່ຮັກສາສຽງທໍາມະຊາດຂອງຫ້ອງທີ່ບໍ່ໄດ້ຮັບການສໍາຜັດ.
ຄວາມຄິດສຸດທ້າຍ
ຂ້ອຍຫວັງວ່າບົດຄວາມນີ້ໄດ້ຊ່ວຍຊີ້ແຈງແນວຄວາມຄິດພື້ນຖານຂອງຄວາມສະເໝີພາບຂອງສຽງ.
ການເພີ່ມ EQ ໃນຂັ້ນຕອນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານຈະເພີ່ມຄຸນນະພາບສຽງຂອງເພງຂອງທ່ານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍການເພີ່ມຄວາມຊັດເຈນໃຫ້ກັບການປະສົມຂອງທ່ານ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານບໍ່ໃຊ້ມັນຫຼາຍເກີນໄປ, ຫຼືທ່ານອາດຈະສິ້ນສຸດເຖິງການຕັດຄວາມຖີ່ທີ່ມີປະໂຫຍດຕໍ່ soundscape ທີ່ທ່ານກໍາລັງສ້າງ. ດ້ວຍ EQ, ເຊັ່ນດຽວກັບເຄື່ອງມືອື່ນໆ, ບາງຄັ້ງກໍ່ໜ້ອຍກວ່າ.
ຂໍໃຫ້ໂຊກດີ, ແລະສ້າງສັນຕໍ່ໄປ
ເພື່ອສ້າງຄວາມສົມດູນທີ່ແຕ່ລະສຽງມີຄວາມຊັດເຈນ, ແລະຄວາມຖີ່ບໍ່ລົບກວນເຊິ່ງກັນແລະກັນ.ທຸກສິ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນແມ່ນຄື້ນສຽງທີ່ສັ່ນສະເທືອນໃນຄວາມຖີ່ສະເພາະ. ຄວາມຖີ່ເຫຼົ່ານີ້ຖືກສະກັດ ແລະແປໂດຍສະໝອງຂອງພວກເຮົາ, ເຊິ່ງລະບຸພວກມັນເປັນສຽງສະເພາະ.
ດຽວນີ້, ສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນສັ່ນຢູ່ຄວາມຖີ່ຕ່າງໆ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ດ້ວຍດົນຕີ, ພວກເຮົາໃຊ້ຄວາມຖີ່ຂອງບັນທຶກເພື່ອປັບອຸປະກອນ ຫຼືລະບຸບັນທຶກ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຄື່ອງດົນຕີທັງໝົດຜະລິດຄວາມຖີ່ຫຼາຍຢ່າງພ້ອມກັນ, ນອກເຫນືອຈາກສຽງ sinusoidal ບໍລິສຸດທີ່ກໍານົດພວກມັນ.
ຄວາມຖີ່ເຫຼົ່ານີ້ເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີແຕ່ລະອັນມີເອກະລັກສະເພາະ ເພາະພວກມັນເປັນຜົນມາຈາກປັດໃຈຕ່າງໆ ເກືອບທັງໝົດ. ບໍ່ສາມາດຜະລິດຄືນໃໝ່ໄດ້.
ໂດຍຫຼັກແລ້ວ, ເນື້ອໃນປະສົມກົມກຽວທີ່ບັນຈຸຢູ່ພາຍໃນແຕ່ລະບັນທຶກຈະພົວພັນກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງ soundscape ທີ່ທ່ານສ້າງຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ອົງປະກອບຂອງທ່ານມີຊີວິດຊີວາ. ຄວາມຖີ່ຂອງບັນທຶກແມ່ນວັດແທກເປັນ Hertz ແລະ Kilohertz (Hz ແລະ kHz).
Equalizer ເຮັດວຽກແນວໃດ?
ຄວາມຖີ່ສຽງມີປະຕິກິລິຍາ ແລະ ລົບກວນເຊິ່ງກັນແລະກັນ. , ແລະນີ້ສາມາດເຮັດໃຫ້ເກີດການບິດເບືອນຫຼືສິ່ງລົບກວນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ. ນີ້ແມ່ນເວລາທີ່ EQ ເຂົ້າມາຫຼິ້ນ.
ຄວາມສະເໝີພາບເຮັດໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບຄວາມຖີ່ຂອງບຸກຄົນ ຫຼືກຸ່ມຄວາມຖີ່ໄດ້ໂດຍການເພີ່ມ ຫຼືຫຼຸດຜ່ອນຜົນກະທົບຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ກັບສຽງໂດຍລວມ. ດັ່ງນັ້ນ, EQ ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເພີ່ມປະສິດທິພາບແຕ່ລະຄວາມຖີ່ຂອງສຽງເພື່ອຮັບປະກັນ soundscape ທີ່ສ້າງຂື້ນຢ່າງສົມບູນຜະສົມຜະສານ.
EQ ໃນດົນຕີແມ່ນຫຍັງ?
ວິທີເຮັດໃຫ້ດົນຕີເທົ່າທຽມກັນເປັນບາດກ້າວພື້ນຖານໃນອາຊີບຂອງຜູ້ຜະລິດ ເພາະວ່າມັນເປັນສັນຍານທີ່ຊັດເຈນວ່າເຈົ້າກໍາລັງຊໍານິຊໍານານ ແລະຕັ້ງໃຈເຮັດ ດົນຕີສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດ. EQ ມີຜົນຕໍ່ທຸກດ້ານຂອງການຜະລິດດົນຕີ, ຕັ້ງແຕ່ການສ້າງສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີດ່ຽວ ຈົນເຖິງການປະປົນ ແລະເຮັດບົດເພງ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈ EQ ໃນການຜະລິດດົນຕີແມ່ນຂະບວນການຊ້າໆ ເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການໄດ້ຮັບອຸປະກອນບັນທຶກສຽງ ແລະເຄື່ອງຟັງທີ່ເໝາະສົມ, ຕິດຕາມດ້ວຍຊົ່ວໂມງ ແລະຊົ່ວໂມງຂອງກອງປະຊຸມຟັງ. ສິ່ງທຳອິດທີ່ເຈົ້າຕ້ອງຖາມຕົວເອງຄືເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ສຽງເພງຂອງເຈົ້າເປັນແນວໃດ.
ເມື່ອເຈົ້າອະທິບາຍບັນຍາກາດ sonic ທີ່ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ເພງຂອງເຈົ້າມີ, ເຈົ້າສາມາດເລີ່ມຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການຜະລິດເພງ EQ, EQ mixing ແລະ ເຄື່ອງມືທັງໝົດເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸສຽງທີ່ທ່ານມີຢູ່ໃນໃຈ.
ໂດຍການໃຊ້ຕົວສະເໝີພາບ ແລະ ການຖອນ ຫຼືເພີ່ມຄວາມຖີ່ສະເພາະ, ທ່ານຈະປ່ຽນວິທີສຽງເພງຂອງທ່ານຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ບໍ່ພຽງແຕ່ເພງຂອງເຈົ້າຈະມີສຽງເປັນມືອາຊີບຫຼາຍຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ໂດຍການປັບຄວາມຖີ່, ເຈົ້າຈະເຫັນອາລົມຂອງເພງຈະໄປໃນທິດທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂຶ້ນກັບວ່າແຖບຄວາມຖີ່ໃດຈະໂດດເດັ່ນກວ່າ.
ມັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາ ແຕ່ການເຂົ້າໃຈຄວາມສະເໝີພາບ ແລະ ວິທີທີ່ມັນສາມາດປັບປຸງສຽງຂອງເຈົ້າຈະປັບປຸງເພງຂອງເຈົ້າໃນແບບທີ່ບໍ່ມີຜົນກະທົບອື່ນສາມາດເຮັດໄດ້.
ວິທີ EQ ໃນລະຫວ່າງການປະສົມ
ຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຊ່ວງການປະສົມຈະເບິ່ງ ຄືກັບ tedious ທີ່ສຸດສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຮັດເພງ. ໃນເວລາຕໍ່ມາ, ລັກສະນະຂອງຂະບວນການສ້າງສັນນີ້ຈະມີບົດບາດສໍາຄັນຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ຄຸນນະພາບຂອງຜົນຜະລິດຂອງເຈົ້າເພາະວ່າມັນກໍານົດສຽງຂອງເຈົ້າຫຼາຍເທົ່າທີ່ຫ້ອງສະຫມຸດສຽງຂອງເຈົ້າເຮັດ.
ຂະບວນການ EQ ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການປະສົມ. ຕ່ອງໂສ້. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຕ້ອງມີສໍາລັບວິສະວະກອນສຽງ ແລະຜູ້ຜະລິດຄືກັນ ເນື່ອງຈາກຜົນກະທົບທີ່ມັນສາມາດມີຕໍ່ຄຸນນະພາບໂດຍລວມຂອງເພງ. ຖ້າໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ເຄື່ອງດົນຕີຈະມີສຽງປະສົມກັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ຄວາມຖີ່ສຽງດັງຈະໜ້ອຍລົງ, ແລະຄວາມຖີ່ຕ່ຳຈະດັງ ແລະຊັດເຈນ.
ເຈົ້າບັນລຸໄດ້ຄຸນນະພາບສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນລະຫວ່າງເວລາປະສົມແນວໃດ?
ການເພີ່ມຂະໜາດກວ້າງ ແລະການຕັດແຄບ
ກ່ອນອື່ນໝົດ, ເຕັກນິກການປະສົມທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ການເສີມທີ່ກວ້າງ ແລະການຕັດແຄບເພື່ອສ້າງສຽງ. ໂດຍການເພີ່ມ EQ ໃຫ້ກັບຄວາມຖີ່ກວ້າງ, ທ່ານຈະສ້າງການເນັ້ນຄວາມຖີ່ທີ່ລະອຽດອ່ອນໃນຄວາມຖີ່ສະເພາະໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງກະທັນຫັນໃນສະເປກຕລສຽງ.
ການຕັດແຄບແມ່ນມີປະໂຫຍດເພາະວ່າພວກມັນຊ່ວຍເອົາສຽງທີ່ບໍ່ຕ້ອງການອອກ ເຊິ່ງບໍ່ປະສົມກັນໄດ້ດີ. ກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຄວາມຖີ່. ການເອົາອອກຫຼາຍເກີນໄປໃນທີ່ສຸດຈະສ້າງຊ່ອງຫວ່າງໃນສະເປກຕຣາສຽງ, ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ເພງມີສຽງເປັນຮູ.
ຕັດ ຫຼື ບູດກ່ອນບໍ?
ວິສະວະກອນບາງຄົນເລືອກການເພີ່ມສຽງກ່ອນແລ້ວໃຊ້ການຜ່າຕັດ. EQ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງຄວາມຖີ່ແຄບ. ຄົນອື່ນເຮັດກົງກັນຂ້າມຢ່າງແທ້ຈິງ. ເຕັກນິກໃດທີ່ທ່ານຄວນໃຊ້ໃນເວລາທີ່ປະສົມຂອງທ່ານຕິດຕາມບໍ?
ໂດຍສ່ວນຕົວແລ້ວ, ຂ້ອຍເພີ່ມເພງກ່ອນ, ເຫດຜົນແມ່ນຂ້ອຍຢາກເພີ່ມຄວາມຖີ່ທີ່ຂ້ອຍສົນໃຈໃນການເນັ້ນ ກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະເລີ່ມເຮັດການປ່ຽນແປງທີ່ລະອຽດອ່ອນກວ່າ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ຂ້ອຍສາມາດໄດ້ຍິນທ່າແຮງຂອງເພງໃນທັນທີ ແລະເຮັດວຽກໄປສູ່ເປົ້າໝາຍນັ້ນໄດ້.
ອີກດ້ານໜຶ່ງ, ການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບ EQ ການຜ່າຕັດຫຼາຍຄັ້ງທຳອິດຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານຮັກສາສຽງທີ່ແທ້ຈິງ ແລະເປົ້າໝາຍຄວາມຖີ່ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການໄດ້ຊັດເຈນກວ່າ. ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ທັງສອງທາງເລືອກແມ່ນຖືກຕ້ອງແລະຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ດັ່ງນັ້ນທາງເລືອກທີ່ດີທີ່ສຸດອາດຈະເປັນການພະຍາຍາມທັງສອງແລະເບິ່ງວ່າອັນໃດທີ່ເຫມາະສົມກັບຂະບວນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານທີ່ດີທີ່ສຸດ.
ໃຊ້ A Narrow Q Boost ເພື່ອຊອກຫາຄວາມຖີ່ທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ
ເຕັກນິກທີ່ດີໃນການຊອກຫາຄວາມຖີ່ທີ່ບໍ່ດີແມ່ນໂດຍການນໍາໃຊ້ Q boost ເພື່ອຂະຫຍາຍສຽງທີ່ບໍ່ຕ້ອງການແລະເອົາມັນອອກຫຼັງຈາກນັ້ນ.
ເມື່ອທ່ານຄຸ້ນເຄີຍກັບ EQ plug-ins, ທ່ານ ສາມາດນໍາໃຊ້ພວກມັນເພື່ອກໍານົດຂອບເຂດຄວາມຖີ່ແຄບໂດຍໃຊ້ Q boost. ໂດຍການເພີ່ມພວກມັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ທ່ານຈະເລີ່ມໄດ້ຍິນສຽງປະສົມກົມກຽວ ແລະ ສຽງສະທ້ອນທຸກປະເພດທີ່ບໍ່ມີໃຜສັງເກດເຫັນ.
ເມື່ອທ່ານໄດ້ລະບຸຄວາມຖີ່ທີ່ທ່ານຕ້ອງການລຶບອອກແລ້ວ, ທ່ານສາມາດຫຼຸດຜ່ອນພວກມັນ ຫຼືເອົາພວກມັນອອກທັງໝົດໂດຍໃຊ້ຄວາມເໝາະສົມ. ເຄື່ອງມື EQ.
ວິທີການ EQ ໃນລະຫວ່າງການ Mastering
ຂັ້ນຕອນສຸດທ້າຍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ເພງຂອງທ່ານມີຊີວິດແມ່ນຂະບວນການຕົ້ນສະບັບ. ເມື່ອການປະສົມໄດ້ຖືກເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ຕົ້ນສະບັບສຽງແມ່ນຂະບວນການທີ່ລຽບງ່າຍແລະມ່ວນຊື່ນທີ່ສາມາດເພີ່ມຄວາມຊັດເຈນແລະ vibrancy ໃຫ້ກັບເພງຂອງທ່ານ. ກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າການປະສົມແມ່ນບໍ່ສົມບູນແບບ, ການໄດ້ຮັບສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງຈະເປັນວຽກທີ່ທ້າທາຍ, ເຖິງຈຸດທີ່ເຈົ້າອາດຈະພິຈາລະນາກັບຄືນສູ່ໄລຍະການປະສົມໄດ້.
ເມື່ອ mastering, EQ ແມ່ນທັງໝົດກ່ຽວກັບການບັນລຸລະດັບຄວາມດັງທີ່ເໝາະສົມ ແລະ ຄວາມດຸ່ນດ່ຽງຂອງ tonal ຂອງທ່ານ. envision ສໍາລັບສິ້ນຂອງທ່ານ. ເພື່ອບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສຸມໃສ່ບາງປັດໃຈທີ່ສໍາຄັນ.
ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາສອງສາມຢ່າງກ່ຽວກັບວິທີຕົ້ນສະບັບເພງ - ໃຊ້ເວລາພຽງແຕ່ 5 ນາທີເພື່ອອ່ານມັນ!
ກໍານົດລະດັບສຽງ
ທ່ານກຳລັງເຜີຍແຜ່ອາລະບໍາຂອງທ່ານໃນ CD ຫຼືພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ມັນມີຢູ່ໃນດິຈິຕອນບໍ? ອີງຕາມຮູບແບບຂອງອາລະບໍາຂອງທ່ານ, ລະດັບຄວາມດັງແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ: -9 LUFS ປະສົມປະສານສໍາລັບ CD ຫຼື -14 LUFS ສໍາລັບເວທີການຖ່າຍທອດທົ່ວໄປທີ່ສຸດ. LUFS ຫຍໍ້ມາຈາກ Loudness Units Full Scale, ແລະມັນເປັນວິທີໃໝ່ໃນການວັດແທກຄວາມດັງຂອງສຽງ.
ການຮູ້ລະດັບສຽງທີ່ຕັ້ງເປົ້າໝາຍໄວ້ກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມ mastering ແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍເພາະມັນຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ວິທີທີ່ທ່ານເຂົ້າຫາຂະບວນການ. ການໄດ້ຮັບລະດັບສຽງທີ່ເໝາະສົມຈະເຮັດໃຫ້ເພງຂອງທ່ານມີສຽງເປັນມືອາຊີບໃນທຸກອຸປະກອນການຫຼິ້ນສຽງ ແລະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານບັນລຸຄຸນນະພາບມາດຕະຖານອຸດສາຫະກໍາດ້ວຍເພງຂອງທ່ານ.
ບັນຫາທີ່ມີສຽງຕ່ໍາສຸດ
ຕ່ໍາສຸດແມ່ນບັນຫາສະເຫມີ. ພວກມັນໄດ້ຍິນຍາກ, ດັງເກີນໄປ, ມີຄວາມຖີ່ທີ່ຂັດແຍ້ງກັນ, ຫຼືມີຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ບໍ່ດີ. ຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ຜະລິດດົນຕີແລະຕ້ອງການເຮັດທຸກຢ່າງດ້ວຍຕົວຂອງທ່ານເອງ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຄວາມຖີ່ຕ່ໍາແມ່ນອັນທີ່ທ່ານຕ້ອງໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າເກົ່າເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງຂອງທ່ານ.ຖືກຕ້ອງ.
ຂະບວນການປ່ຽນແປງຂຶ້ນກັບປະເພດດົນຕີທີ່ທ່ານເຮັດວຽກ, ແຕ່ຫຼັກການແມ່ນຄືກັນສໍາລັບທຸກຄົນ. ທ່ານຕ້ອງເພີ່ມຄວາມຖີ່ຕ່ໍາໃນຂະນະທີ່ອອກຈາກ headroom ພຽງພໍເພື່ອຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກທໍາມະຊາດຂອງເພງ.
ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າການຕັດຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງຂອງເພງໃນຂະນະທີ່ຂະຫຍາຍອັນທີ່ປະສົມປະສານກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອໄດ້ດີ. ຂອງການປະສົມ.
ທ່ານຈະຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ແຍກສະເປກຣໍາສຽງຕ່ໍາເປັນແຖບຕ່າງໆ ແລະເຮັດວຽກແຕ່ລະອັນແຍກກັນ, ແຕ່ການໄດ້ຮັບຄວາມຖີ່ຕ່ໍາທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນກຸນແຈສໍາຄັນໃນການເຜີຍແຜ່ເພງສຽງທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງ.
ໃຊ້ແທຣັກອ້າງອີງເພື່ອເພີ່ມລັກສະນະແລະຄວາມຊັດເຈນ
ເພງອ້າງອີງແມ່ນສໍາຄັນເພາະວ່າພວກມັນໃຫ້ຄໍາແນະນໍາ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນວິສະວະກອນສຽງ ຫຼືນັກສິລະປິນ, ການມີຜົນໃນໃຈຈະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຄິດເຖິງເອັບເຟັກຕົ້ນສະບັບທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ.
ອີກເທື່ອໜຶ່ງ, ໃຫ້ເນັ້ນໃສ່ແຕ່ລະແຖບແຍກຕ່າງຫາກເພື່ອ ສ້າງ soundscape ຫຸ້ມຫໍ່. ເພີ່ມຄວາມຖີ່ສູງເກີນ 10 kHz ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເພງມີຄວາມຄົມຊັດ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາຂຶ້ນ. ເອົາຈຸດສຸມມາສູ່ວົງດົນຕີກາງໂດຍການເພີ່ມມັນຈົນກ່ວາສຽງຕົ້ນຕໍຂອງເພງຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນແລະອຸດົມສົມບູນ.
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະບໍ່ເພີ່ມ EQ ຫຼາຍເກີນໄປໃນໄລຍະນີ້, ຍ້ອນວ່າມັນອາດຈະເຮັດໃຫ້ເກີດການບິດເບືອນທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຫຼື. ຄວາມກົມກຽວກັນທີ່ບໍ່ສົມດຸນ. ໃນໄວໆນີ້ທ່ານຈະຮູ້ວ່າ EQ mastering ເປັນຂະບວນການທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍແທນທີ່ຈະມີການປ່ຽນແປງທີ່ຮຸນແຮງ.
ເວລາທີ່ຈະໃຊ້EQ
ຄວາມສະເໝີພາບເປັນຕົວຊ່ວຍຊີວິດຂອງຜູ້ຜະລິດເພງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບວິສະວະກອນການຜະສົມຜະສານ ແລະ ຊໍານິຊໍານານດ້ວຍເຫດຜົນຕ່າງໆ.
ບໍ່ວ່າປະເພດດົນຕີ, ທ່ານເຮັດວຽກໃນ ຫຼືວ່າທ່ານຈະແຕ່ງເພງຢູ່ໃນແລັບທັອບຂອງທ່ານເທົ່ານັ້ນ. ຫຼືບັນທຶກເຄື່ອງມືທີ່ແທ້ຈິງ, EQ ສາມາດຊ່ວຍທ່ານສ້າງສຽງຂອງເຈົ້າ ແລະຮັບປະກັນວ່າແຕ່ລະເຄື່ອງມືສາມາດໄດ້ຍິນໃນແບບທີ່ທ່ານຄິດເຫັນມັນ.
ການປະກອບທີ່ຊັບຊ້ອນຫຼາຍເທົ່າໃດ, ເຈົ້າຈະຕ້ອງໃຊ້ບາງຮູບແບບຫຼາຍເທົ່າທີ່ຄວນ. ຄວາມສະເໝີພາບ. ບັນຫາຫຼັກສອງອັນອາດເກີດຂຶ້ນໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານ.
- ຄວາມຖີ່ຂອງການທັບຊ້ອນກັນ. ອັນນີ້ເກີດຂຶ້ນເມື່ອເຄື່ອງດົນຕີສອງເຄື່ອງຫຼິ້ນບັນທຶກໃກ້ກັນຫຼາຍ ຈົນຄວາມຖີ່ສຽງຂອງພວກມັນຟັງເປັນຕົມ ແລະບໍ່ມີກຳນົດ. ອັນນີ້ເປັນເລື່ອງທຳມະດາ, ໂດຍສະເພາະກັບຄວາມຖີ່ຕ່ຳ.
- ສຽງທີ່ບໍ່ຕ້ອງການ. ເຄື່ອງດົນຕີບາງອັນມີສຽງສະທ້ອນທີ່ອາດຈະເຮັດວຽກໄດ້ດີເມື່ອຫຼິ້ນດ້ວຍຕົວມັນເອງ ແຕ່ບໍ່ຕິດຕໍ່ກັນໄດ້ດີເມື່ອມີເຄື່ອງດົນຕີອື່ນເຂົ້າມາກ່ຽວຂ້ອງ. . EQ ສາມາດຫຼຸດຜ່ອນ ຫຼືລົບສຽງສະທ້ອນສະເພາະໃນຂະນະທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຖີ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອບໍ່ຖືກແຕະຕ້ອງ.
ພາຣາມິເຕີ EQ
ພາຣາມິເຕີ EQ ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຈະໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມ ຫຼືລຶບຄວາມຖີ່ສະເພາະໃນສຽງຂອງທ່ານ. . ຕົວກໍານົດການທົ່ວໄປປະກອບມີດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ຖາມ: ຍັງເອີ້ນວ່າ "ປັດໄຈຄຸນນະພາບ," ນີ້ແມ່ນພາລາມິເຕີທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດກໍານົດແລະປັບແບນວິດ, ເຊັ່ນ, ຊ່ວງຂອງຄວາມຖີ່. ທ່ານຕ້ອງການຄວາມສະເຫມີພາບທີ່ມີຜົນກະທົບ. ນີ້ແມ່ນຕົວກໍານົດການພື້ນຖານຕາມທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າຈະແກ້ໄຂຄວາມຖີ່ອັນໃດ ແລະອັນໃດທີ່ຈະຮັກສາໄວ້.
- ຮັບ: ເຊັ່ນດຽວກັບຜົນກະທົບອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ, ຜົນປະໂຫຍດໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານປັບຫຼາຍປານໃດທີ່ທ່ານຕ້ອງການ EQ ຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມຖີ່ທີ່ເລືອກ. ທ່ານສາມາດເພີ່ມມັນຫຼືຫຼຸດລົງໄດ້ຈົນກ່ວາທ່ານບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດ.
- ປະເພດການກັ່ນຕອງ EQ: ພວກເຮົາຈະສົນທະນາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ຂ້າງລຸ່ມນີ້, ແຕ່ສໍາຄັນ, ຕົວກອງ EQ ຖືກກໍານົດໂດຍຮູບຮ່າງຂອງພວກມັນ, ແລະຮູບຮ່າງຂອງພວກມັນມີຜົນກະທົບກັບຄວາມຖີ່.
- ຄວາມຊັນຂອງຕົວກອງ EQ: ຄວາມສູງຊັນຈະກຳນົດຄວາມຖີ່ໃດນຶ່ງທີ່ຖືກຫຼຸດ ຫຼືຕັດອອກ. ດັ່ງທີ່ທ່ານຈະເຫັນຢູ່ຂ້າງລຸ່ມ, ທ່ານສາມາດປັບແຕ່ງເສັ້ນໂຄ້ງການກັ່ນຕອງໄດ້ຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງທ່ານ.
ປະເພດຕ່າງໆຂອງ Equalizers
ການປັບຄວາມສະເໝີພາບຕ້ອງການປັບການປະສົມຂອງທ່ານທຸກຄັ້ງທີ່ທ່ານເພີ່ມເຄື່ອງດົນຕີ. ນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າຄວາມດຸ່ນດ່ຽງລະຫວ່າງແຕ່ລະສຽງຈະປ່ຽນແປງຂຶ້ນກັບຈຳນວນ ແລະເຄື່ອງດົນຕີໃດທີ່ກຳລັງຫຼິ້ນພ້ອມໆກັນ.
ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ, ຄວາມຖີ່ແມ່ນແບ່ງອອກເປັນແຖບຕ່າງໆ ເອີ້ນວ່າເບດ, ກາງຕ່ຳ, ກາງ, ກາງສູງ ແລະສູງ. ແຕ່ລະແຖບກໍານົດຄວາມຖີ່ສະເພາະໂດຍອີງໃສ່ Hz ຫຼື pitch ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ທ່ານສາມາດຈັດການແຕ່ລະແຖບແຍກກັນໄດ້, ຮັບປະກັນວ່າທ່ານຈະປັບຄວາມຖີ່ທີ່ທ່ານກໍາລັງຕັ້ງເປົ້າໝາຍໄວ້ເທົ່ານັ້ນ.
ເຄື່ອງມືການປັບຄວາມສະເໝີພາບທີ່ໃຊ້ໃນເວລາປະສົມ ແລະປັບຄວາມສະເໝີພາບດົນຕີເອີ້ນວ່າຕົວກອງ. ການກັ່ນຕອງແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຮູບຮ່າງຂອງພວກມັນ: ກະດິ່ງຫຼືຮູບຮ່າງຂອງຊັ້ນວາງຈະມີຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຕໍ່ການຫມູນໃຊ້ສຽງ.
ໃຫ້ພວກເຮົາພິຈາລະນາຫຼາຍທີ່ສຸດ.
