ビデオ編集のプロセスとは(7つの基本ステップ)

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Cathy Daniels

ポストプロダクションのスーパーバイザーとして、またアシスタントエディターからエディター、オンライン/フィニッシングエディターまで、さまざまな編集の仕事を長年にわたって経験し、これらの役割と責任を通じて、最初のインジェストから最終出力/納品まで、数えきれないほどのプロジェクトをこなしてきました。

ポストプロダクション・スーパーバイザー時代から学んだことがあるとすれば、それは次のようなことです。

明確な攻撃計画、全部門を通した正確な時間の見積もり、関連アセットの中間納品、VFX、アニメーション、サウンド部門(その他)とのやり取りがなければ、時間のロス、金銭的なロスだけでなく、すべての関係者がスムーズかつシームレスに連携しなければ、大惨事の遅延や最悪の事態になる可能性があります。

編集の所要時間を決定するためには、上記のすべてを考慮し、慎重にカレンダーにマッピングして可視化し、ポストカレンダーの日付と納品要件にすべての関係者が同意していなければ、すべてをスムーズに進めることはできないのです。

この時点で、カレンダーを「確定」または「ロック」することができますが、多くの場合、物事がずれたり、にじんだりする傾向があるので、特に非常に複雑で長い形式の編集に取り組んでいる場合は、これも計画しなければならないことを知っておいてください。

もちろん、すべての編集に上記のような多くの可動部品が必要なわけではありませんが、編集の素材から放送用の最終的な完成品までのプロセスは、関係者に関係なくほとんど変わらないので、方法は変わらないはずです。

ここでは、映像編集のワークフローに含まれる一般的な7つのステップを紹介します。

ステップ1:初期導入・プロジェクト設定

所要時間の目安:2時間~1日8時間フル稼働

この段階では、素材がまだドライブに読み込まれていない場合、カメラカードを一からインポートするか(これにはかなりの時間がかかります)、幸運にもすべての映像がすでにダウンロードされているので、それをインポートするだけでよいのです。

後者の場合、最初のインジェストとセットアップに要する時間が大幅に短縮されるはずですが、そうでない場合は、最初にすべてをダウンロードしなければならず(データの安全のために冗長ドライブに映像をコピーするのが理想)、非常に時間がかかる可能性があります。

プロジェクトにすべてのものが揃ったら、ビンの仕分けと全体構造の構築、次のステージの準備に取りかかりましょう。

ステップ2:ソート/シンク/ストリング/セレクト

所要時間の目安:1時間~8時間×3日分

この段階は、処理する映像の量によって大きく異なります。 生の映像が数分しかなく、同期する音声がほとんどない場合は、クリップダウンするか、この段階を完全に省略することができます。

しかし、ほとんどの場合、このプロセスはかなりの時間を要するものですが、あなたが几帳面で、綿密で、非常によく整理されていれば、大きな配当を得ることができます。

これをうまく使えば、最初の編集作業の組み立てが、他の方法よりもはるかに簡単かつ迅速に行うことができます。

ステップ3:プリンシパルエディトリアル

所要時間目安:1日~1年

ここでようやく、編集の組み立てが始まるのです。 上記の準備をしっかり行い、当てずっぽうの作業から解放されれば、すぐに組み立てることができます。

しかし、短編の編集や編集要件が非常にシンプルなものを除いて、最初のカットを実験し洗練させるために数日間の時間を費やさなければ、本格的な編集にたどり着けないと考えるべきでしょう。

プロジェクトが長編の場合、このプロセスは非常に長く、数日や数カ月ではなく、時には数年かかることも予想されます。

つまり、この作業にかかる時間の基準はなく、編集によって、また編集者によっても大きく異なるのです。

光速の編集者もいれば、執拗で完璧主義的な編集者もいますし、編集の決定的なV1バージョンに落ち着くまで、様々なアプローチを無限に試していじり回すのが好きな編集者もいます。

ステップ4:仕上げのエディトリアル

所要時間目安:1週間~数ヶ月

この段階は、編集によってはほとんど省略できるかもしれませんが、実際には、すべての編集は、何らかの形でカラーコレクション、サウンドミキシング/ポリッシュ、編集上の微調整/タイトニングの恩恵を受けるものです。

この作業は数時間で終わる場合もあれば、仕上げに関わるクリエイターや部署の数によっては数週間、あるいはそれ以上かかる場合もあります。

編集者がV1編集を進めている間に、他の部門がVFX、アニメーション、タイトル、サウンドデザイン、カラーグレードなどの作業を並行して行うこともあります。

AdobeをはじめとするNLEソフトウェアは、チームベースの編集や仕上げについてかなりの進歩を遂げていますが、これらのソリューションはまだ少し物足りなく、プロセスの迅速化にわずかに役立つに過ぎません。

少なくとも今は、編集のフィニッシングプロセスに関わるすべての関連アーティストに対応できるような、ひとつのシステムやエコシステムを簡単に共有する方法はありませんが、将来的にはそうなるかもしれません。 そうなれば、フィニッシュプロセス全体が大きく改善され、徹底的にスピードアップすることでしょう。

ステップ5:リビジョン/ノート

所要時間の目安:2~3日~数ヶ月

この作業は、編集者という憧れの職業に就いたことのある人なら、間違いなく最も怖くて嫌な部分でしょう。

今、私がこの「ノートです」という言葉を話している時、前回の悪夢の編集がフラッシュバックしていませんか? もしそうなら申し訳ありません、PTSDはとてもリアルなものだと思います。

もしそうでなければ、あなたは幸運だと思うべきです。なぜなら、あなたは幸運にも、あなたの作品を愛してくれる素晴らしいクライアントや会社と仕事をすることができたのですから。

この段階がどのくらい続くかは分かりませんが、必ず終わりが来るので、もしこの段階で行き詰ってしまったら、心にとめておいてください。

最低でも数日、長いと1週間以上、最悪の場合は数ヶ月をこの段階で過ごすことになります。

ステップ6:最終成果物

所要時間の目安:数分~数週間

この段階は、通常、最も迅速な段階のひとつですが、配布やリリースを求める成果物の数やさまざまなアウトレットやソーシャルメディアのプラットフォームによっては、かなり長く、長期化することもあります。

編集の量が多い場合(例えばフルコマーシャルのキャンペーンの場合)、このプロセスは完了までに何週間もかかることがあります(最終成果物の数にもよりますが)。

もし、最終版を1枚だけ印刷し、メディア全体に配布しないのであれば、この段階は、お使いのシステムが最終出力をエクスポートするのにかかる時間程度で済むかもしれません。 その場合、お使いのシステムと編集の長さによっては、数分から数時間で終了することもあるでしょう。

ステップ7:アーカイバル

所要時間の目安:数時間~数日

多くの人はこの段階を見過ごし、次の編集に進んだり、勝利の美酒に酔いしれたりしている。

しかし、ソースメディア、エディトリアルプロジェクト(および関連アセット)、最終プリントの適切なバックアップを取っていないと、これらのファイルの1つまたはすべてが壊滅的な故障、破損、データ損失に見舞われたときに、完全に、完全に取り乱すことになるかもしれません。 多くの場合、これは修復不可能で、修理できないもので、したがって、永遠に失われるかもしれないものです。

もし、あなたがこれまでずっとこの弾丸をかわしてきたとしたら、それはラッキーなことで、賢いことではありません。

ですから、最終版をクライアントに送り、それ以上の変更がなくなったら、すぐにプロジェクトとすべての最終資産/成果物をアーカイブし、バックアップする習慣をつけるのが賢明です。

NLEに取り込む前に、ソースメディア/ローはすでにバックアップされているはずです。マスターファイルを切り離したり、自分の責任で切り離すことは絶対にしないでください。

なぜビデオ編集は時間がかかるのか?

ビデオ編集は、集中的かつ反復的な創造的プロセスであるため、かなりの時間を要します。 編集の際、人は直線的な時間の中で操作したり生活したりしませんが、これは、1フレームごとに世界全体を組み立てているという事実が主な理由です。

編集者に聞くと、特にフロー状態の時は、時間を全く忘れてしまうことが多いという。 さらに、上記のステージが示すように、プロセスの各段階でかなりの時間が必要である。

より速く編集するには?

編集の回数を重ね、より快適で直感的な操作ができるようになれば、より速く、より良い編集ができるようになります。

最初のうちはオプションに溺れてしまいそうですが、一度「海の足」を手に入れれば、40時間分の原材料に飛び込んで、あっという間に60秒のCMスポットを制作できるようになります。

私がこれまでのキャリアで出会った最も優れた方法は、編集を石彫のように扱い、不要なものを切り取って取り除くことです。

編集リビジョンとノートを避ける、または最小限に抑えるには?

もし、ノートやリビジョンを受け取らず、最初の編集が最終的な編集になることを保証できたらいいと思いませんか? そう、それはいいことですが、これは夢物語なんです。

編集は、苦しくても修正やメモをすることで、より良いものになります。また、私たちの唯一のビジョンが、私たちが考えるほど完全で理想的でない場合もあり、クライアントの希望と乖離することもしばしばあることを受け入れなければならないのです。

要するに、メモや修正回数を避けることはできませんが、(前もってそうしておけば)修正回数の制限を設けることはできますし、そうでなければ、クライアントのビジョンを実現するために最善を尽くし、初期のラッシュドラフトを送ることは控え、クライアントに見せる最初のドラフトに関してのみ、最善を尽くせばいいのです。

このガイドは以上ですが、ビデオ編集の一般的な段階について、あなたの考えをお聞かせください。

Adobe Illustrator のエキスパート、Cathy Daniels です。私はこのソフトウェアをバージョン 2.0 から使用しており、2003 年からチュートリアルを作成しています。私のブログは、Illustrator を学びたい人にとって Web 上で最も人気のある場所の 1 つです。ブロガーとしての仕事に加えて、私は作家およびグラフィック デザイナーでもあります。