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Vous commencez à faire de la musique en n'ayant aucune idée de ce qu'est l'égalisation audio et de la manière de l'intégrer dans votre mixage ; cela fait partie du parcours standard de tout nouveau producteur de musique.

Puis, au bout d'un certain temps, vous commencez à vous rendre compte que la musique des autres sonne mieux que la vôtre parce que chaque fréquence est mieux définie et que la sensation sonore globale est plus agréable. Finalement, vous commencez à vous demander pourquoi votre musique ne sonne pas comme ça.

La compréhension de l'importance de l'égalisation (EQ) vient avec la pratique. En écoutant activement de la musique et en façonnant votre production musicale pour atteindre les standards de l'industrie, vous réaliserez l'importance de cet outil fantastique et comment l'utiliser efficacement. Les principes de l'EQ pour les débutants sont une étape cruciale dans la carrière des producteurs de musique et des ingénieurs du son.

Aujourd'hui, nous allons nous intéresser aux principes de l'égalisation : ce que c'est, les différents types d'égaliseurs, comment utiliser un égaliseur et pourquoi il est crucial pour votre mixage. A la fin de l'article, vous aurez toutes les informations nécessaires pour faire bon usage de cet effet fondamental et choisir le meilleur logiciel d'égalisation en fonction de vos besoins.

Plongeons dans l'aventure !

Le QE expliqué : Que signifie le QE ?

Commençons par quelques notions de base sur l'égalisation. L'égalisation vous permet de régler les niveaux ou l'amplitude de chaque fréquence sonore. Vous pourrez ainsi créer un mélange équilibré où chaque son est clair et où les fréquences n'interfèrent pas les unes avec les autres.

Tout ce que nous entendons est une onde sonore qui vibre à une fréquence spécifique. Ces fréquences sont interceptées et traduites par notre cerveau, qui les identifie comme des sons particuliers.

Or, des sons différents vibrent à des fréquences différentes. Par exemple, en musique, nous utilisons la fréquence des notes pour accorder les instruments ou identifier une note. Cependant, tous les instruments de musique produisent plusieurs fréquences à la fois, en plus du son sinusoïdal pur qui les définit.

Ce sont ces fréquences qui rendent chaque instrument de musique unique, car elles sont le résultat d'une variété de facteurs qu'il est presque impossible de reproduire.

Essentiellement, le contenu harmonique de chaque note interagit avec le reste du paysage sonore que vous avez créé, donnant ainsi vie à vos compositions. La fréquence d'une note est mesurée en hertz et en kilohertz (Hz et kHz).

Comment fonctionne un égaliseur ?

Les fréquences sonores interagissent et interfèrent les unes avec les autres, ce qui peut provoquer des distorsions ou des bruits indésirables. C'est à ce moment-là que l'égalisation entre en jeu.

L'égalisation permet d'ajuster des fréquences individuelles ou un groupe de fréquences en améliorant ou en atténuant leur impact sur le son global. L'égalisation permet donc d'optimiser chaque fréquence sonore afin de s'assurer que le paysage sonore créé est parfaitement harmonisé.

Qu'est-ce que l'égalisation en musique ?

L'égalisation de la musique est une étape fondamentale dans la carrière d'un producteur, car c'est un signe clair que vous maîtrisez votre métier et que vous cherchez à donner le meilleur son à votre musique. L'égalisation affecte tous les aspects de la production musicale, depuis le modelage du son d'instruments de musique individuels jusqu'au mixage et à la masterisation d'une piste.

La compréhension de l'égalisation dans la production musicale est un processus lent qui commence par l'acquisition du matériel d'enregistrement et d'écoute audio adéquat, suivi par des heures et des heures de séances d'écoute. La première chose que vous devez vous demander, c'est comment vous voulez que votre musique sonne.

Une fois que vous avez clarifié l'atmosphère sonore que vous souhaitez donner à votre musique, vous pouvez commencer à en apprendre davantage sur la production musicale par EQ, le mixage par EQ et tous les outils qui vous aideront à obtenir le son que vous avez à l'esprit.

En utilisant un égaliseur et en supprimant ou en augmentant des fréquences spécifiques, vous changerez radicalement la façon dont votre musique sonne. Non seulement votre chanson aura un son plus professionnel, mais en ajustant les fréquences, vous verrez que l'ambiance de la chanson prendra différentes directions, en fonction des bandes de fréquences les plus proéminentes.

Cela prend du temps, mais la compréhension d'un égaliseur et de la façon dont il peut améliorer votre son vous permettra d'améliorer vos pistes comme aucun autre effet ne peut le faire.

Comment égaliser pendant le mixage

Si vous êtes producteur de musique, la session de mixage vous semblera au départ la partie la plus fastidieuse de la création musicale. Avec le temps, cet aspect du processus créatif jouera un rôle de plus en plus crucial dans la qualité de votre production, car il définira vos sons autant que votre bibliothèque de sons.

Le processus d'égalisation fait partie intégrante de la chaîne de mixage. Il est indispensable pour les ingénieurs du son et les producteurs en raison de l'impact qu'il peut avoir sur la qualité globale de la chanson. S'il est utilisé correctement, les instruments de musique sonneront de manière plus homogène, les hautes fréquences seront moins proéminentes et les basses fréquences seront plus fortes et plus claires.

Comment obtenir une qualité audio optimale pendant la session de mixage ?

Des coups de pouce importants et des coupes sombres

Tout d'abord, une technique de mixage bien connue consiste à utiliser des augmentations larges et des réductions étroites pour façonner les sons. En ajoutant un égaliseur à une large gamme de fréquences, vous mettrez subtilement l'accent sur des fréquences spécifiques sans modifier brusquement le spectre audio.

Les coupes étroites sont utiles car elles permettent d'éliminer les sons indésirables qui ne se fondent pas bien avec le reste des fréquences. Si l'on en supprime trop, le spectre audio finira par se vider, ce qui donnera un son creux à la chanson.

Réduire ou renforcer d'abord ?

Certains ingénieurs choisissent d'abord d'amplifier le son, puis d'utiliser l'égaliseur chirurgical pour modifier les fréquences plus étroites. D'autres font exactement l'inverse. Quelle technique devriez-vous utiliser lors du mixage de vos pistes ?

Personnellement, je booste d'abord les pistes, car je veux renforcer les fréquences que je souhaite mettre en valeur avant de commencer à travailler sur des changements plus subtils. De cette façon, je peux entendre le potentiel de la piste immédiatement et travailler dans ce sens.

D'un autre côté, travailler d'abord sur une égalisation plus chirurgicale vous aidera à conserver un son plus authentique et à cibler plus précisément les fréquences indésirables. Encore une fois, les deux options sont valables et largement utilisées, donc la meilleure option est peut-être de les essayer toutes les deux et de voir laquelle s'adapte le mieux à votre flux de travail.

Utiliser un Q Boost étroit pour trouver les fréquences indésirables

Une excellente technique pour repérer les fréquences indésirables consiste à utiliser un amplificateur de qualité pour amplifier le bruit indésirable et l'éliminer par la suite.

Une fois que vous vous serez familiarisé avec les plug-ins d'égalisation, vous pourrez les utiliser pour cibler une gamme étroite de fréquences en utilisant un Q boost. En les boostant considérablement, vous commencerez à entendre toutes sortes d'harmoniques et de résonances qui, autrement, passeraient inaperçues.

Une fois que vous avez identifié les fréquences que vous souhaitez supprimer, vous pouvez les atténuer ou les supprimer entièrement à l'aide des outils d'égalisation appropriés.

Comment faire l'égalisation pendant le mastering

L'étape finale qui donnera vie à votre chanson est le processus de masterisation. Lorsque le mixage est fait correctement, la masterisation audio est un processus fluide et amusant qui peut ajouter plus de clarté et de vibration à votre morceau. Inversement, si le mixage n'est pas parfait, obtenir le bon son sera un travail difficile, au point que vous pourriez envisager de revenir à la phase de mixage.

Lors du mastering, l'égalisation consiste à atteindre le niveau sonore approprié et l'équilibre tonal que vous envisagez pour votre morceau. Pour obtenir ces résultats, vous devez vous concentrer sur certains facteurs cruciaux.

Voici quelques conseils sur la façon de maîtriser une chanson - consacrez 5 minutes à leur lecture !

Régler le niveau audio

Vous publiez votre album sur CD ou vous le mettez simplement à disposition sous forme numérique ? Selon le format de votre album, le niveau sonore est différent : -9 LUFS intégrées pour un CD ou -14 LUFS pour la plateforme de streaming la plus courante. LUFS signifie Loudness Units Full Scale, et il s'agit d'une nouvelle façon de mesurer l'intensité sonore des sons.

Connaître le niveau audio ciblé avant de commencer le mastering est crucial car cela influencera la façon dont vous abordez le processus. Obtenir le niveau audio adéquat donnera à votre chanson un son professionnel sur tous les appareils de lecture audio et vous aidera à atteindre la qualité standard de l'industrie avec vos pistes.

Problèmes avec les extrémités basses

Les basses fréquences sont toujours un problème. Elles sont soit difficiles à entendre, soit trop fortes, soit avec des fréquences conflictuelles, soit avec des harmonies désagréables. Si vous êtes un producteur de musique et que vous voulez tout faire vous-même, soyez assuré que les basses fréquences sont celles sur lesquelles vous devrez investir le plus de temps afin d'obtenir un son parfait.

Le processus change en fonction du genre musical dans lequel vous travaillez, mais le principe est le même pour tout le monde : vous devez améliorer les basses fréquences tout en laissant suffisamment de marge de manœuvre pour préserver la sensation naturelle du morceau.

Il s'agit de couper certaines fréquences qui n'ont pas d'impact sur le son de la chanson et d'amplifier celles qui s'intègrent bien au reste du mixage.

Vous devrez diviser le bas du spectre audio en différentes bandes et travailler sur chacune d'entre elles séparément, mais l'obtention de fréquences basses correctes est la clé de la publication d'une piste audio de haute qualité.

Utiliser les pistes de référence pour ajouter du caractère et de la clarté

Que vous soyez ingénieur du son ou artiste, le fait d'avoir un résultat en tête vous donnera une idée des effets de mastering dont vous aurez besoin pour obtenir un effet similaire.

Une fois de plus, concentrez-vous sur chaque bande séparément pour créer un paysage sonore enveloppant. Augmentez les hautes fréquences au-dessus de 10 kHz pour rendre le morceau plus vif et plus vibrant. Mettez l'accent sur la bande moyenne en l'augmentant jusqu'à ce que les sons principaux de votre morceau soient proéminents et riches.

Il est important de ne pas ajouter trop d'EQ dans cette phase, car cela risque de provoquer des distorsions indésirables ou des harmonies déséquilibrées. Vous vous rendrez vite compte que le mastering de l'EQ est un processus délicat, fait de variations mineures plutôt que de changements radicaux.

Quand utiliser l'égaliseur

L'égalisation est un outil indispensable pour les producteurs de musique, ainsi que pour les ingénieurs de mixage et de masterisation, et ce pour diverses raisons.

Quel que soit le genre musical dans lequel vous travaillez, que vous fassiez de la musique exclusivement sur votre ordinateur portable ou que vous enregistriez de vrais instruments, l'égaliseur peut vous aider à façonner votre son et à faire en sorte que chaque instrument soit entendu de la manière dont vous l'avez imaginé.

Plus la composition est complexe, plus vous aurez besoin d'utiliser une forme d'égalisation. Deux problèmes principaux peuvent se poser dans vos enregistrements.

1. Chevauchement des fréquences. Ce phénomène se produit lorsque deux instruments jouent des notes si proches l'une de l'autre que leurs fréquences sonores sont brouillées et indéfinies. Ce phénomène est courant, en particulier dans les basses fréquences.
2. Sons indésirables. Certains instruments de musique ont des résonances qui fonctionnent bien lorsqu'ils sont joués seuls, mais qui n'interagissent pas bien lorsqu'il y a d'autres instruments. L'égalisation peut atténuer ou supprimer des résonances spécifiques tout en laissant le reste des fréquences intactes.

Paramètres de l'égaliseur

Les paramètres d'égalisation permettent d'améliorer ou de supprimer des fréquences spécifiques dans votre fichier audio. Les paramètres les plus courants sont les suivants :

• Q : également appelé "facteur de qualité", ce paramètre permet de déterminer et d'ajuster la largeur de bande, c'est-à-dire la plage de fréquences sur laquelle l'égalisation doit porter. Il s'agit d'un paramètre fondamental, car il permet de décider quelles fréquences doivent être modifiées et lesquelles doivent être conservées.
• Gain : comme pour de nombreux autres effets, le gain vous permet de régler l'influence de l'égaliseur sur les fréquences sélectionnées. Vous pouvez l'augmenter ou le diminuer jusqu'à ce que vous obteniez le résultat optimal.
• Type de filtre d'égalisation : Nous en parlerons plus en détail ci-dessous, mais essentiellement, les filtres d'égalisation sont définis par leur forme, et leur forme affecte les fréquences.
• Pente du filtre d'égalisation : la pente détermine quelles fréquences sont atténuées ou coupées. Comme vous le verrez ci-dessous, vous pouvez entièrement personnaliser la courbe du filtre en fonction de vos besoins.

Les différents types d'égaliseurs

L'égalisation nécessite d'ajuster votre mixage chaque fois que vous ajoutez un instrument de musique, car l'équilibre entre chaque son change en fonction du nombre et du type d'instruments joués simultanément.

En règle générale, les fréquences sont divisées en différentes bandes appelées basses, bas-médiums, médiums, hauts-médiums et aigus. Chaque bande définit des fréquences spécifiques en fonction de leur Hz ou de leur hauteur. Vous pouvez manipuler chaque bande séparément, ce qui vous permet de n'effectuer des ajustements que sur les fréquences que vous ciblez.

Les outils d'égalisation utilisés lors du mixage et de l'égalisation de la musique sont appelés filtres. Les filtres sont définis par leur forme : une forme de cloche ou d'étagère aura un impact différent sur la manipulation du son.

Examinons les filtres d'égalisation les plus courants.

Égaliseur de crête

Ce type d'égaliseur est l'un des plus utilisés en raison de sa polyvalence et de ses caractéristiques hautement personnalisables. L'utilisation de l'égaliseur paramétrique, en cloche ou en crête vous permettra de vous concentrer sur une bande passante spécifique et de couper ou d'augmenter certaines fréquences. Le nom de ce filtre vient de la forme en cloche créée par la visualisation du filtre.

Plus la cloche est large, plus la gamme de fréquences sur laquelle le filtre aura un impact sera étendue. Inversement, une cloche étroite ou haute n'affectera qu'un petit nombre de fréquences. La forme de la cloche est définie par la valeur "Q" dont nous avons parlé plus haut.

Ce qui rend ce simple filtre d'égalisation si populaire, c'est sa capacité à cibler à la fois une large gamme et un petit nombre de fréquences sonores, selon vos besoins. Vous pouvez utiliser le premier pour modifier le son global de votre piste et le second pour cibler des fréquences audio spécifiques.

Filtres passe-haut/passe-bas

Ceux qui ont nommé ces filtres de cette manière ont délibérément voulu compliquer la vie des gens. Fondamentalement, le filtre passe-haut vous permet de couper toutes les basses fréquences à partir d'un certain point. Le filtre passe-bas fait l'inverse, en supprimant toutes les hautes fréquences à partir d'un point de coupure prédéterminé.

Quelqu'un a essayé de donner plus de sens à cette situation confuse en appelant les filtres passe-haut les filtres passe-bas et les filtres passe-bas les filtres passe-haut. Vous pouvez utiliser le nom qui vous semble le plus logique.

Filtres à étagère haute/étagère basse

Ces filtres sont plus "doux" que les filtres passants car ils ne coupent pas toutes les fréquences supérieures ou inférieures à un certain seuil, mais lissent ou réduisent la gamme de fréquences ciblée afin d'améliorer la qualité globale du son.

Vous pouvez utiliser le filtre High Shelf pour augmenter ou réduire les hautes fréquences. En général, ce filtre est utilisé pour améliorer les fréquences supérieures à 10 kHz et rendre les chansons plus vivantes.

Les ingénieurs du son l'utilisent fréquemment pour réduire les sons typiques des sessions d'enregistrement tout en préservant le paysage sonore naturel de la pièce.

Réflexions finales

J'espère que cet article a permis de clarifier les concepts de base de l'égalisation sonore.

L'ajout d'un égaliseur à votre flux de travail permet d'améliorer considérablement la qualité audio de vos pistes en ajoutant de la clarté à votre mixage. Toutefois, veillez à ne pas en abuser, car vous risquez de couper des fréquences bénéfiques à l'ambiance sonore que vous créez. Avec l'égaliseur, comme avec beaucoup d'autres outils, il faut parfois en faire moins pour en faire plus.

Bonne chance et restez créatifs