Qu'il s'agisse de peintures rupestres primitives, de portraits à l'huile perfectionnés, d'installations ou de performances, l'art numérique est le tout dernier média à faire son entrée dans le monde de l'art. Est-il plus facile que l'art traditionnel ? Tout dépend de ce que vous considérez comme "facile".

Si vous considérez que "facile" signifie plus rapide à apprendre, moins cher à créer et plus accessible à des milliards de personnes, alors oui, l'art numérique est plus facile !

Je m'appelle Carolyn Murphy, je suis diplômée en peinture artistique et j'ai créé une entreprise florissante d'illustration numérique. J'ai passé les dix dernières années de ma vie à élargir mes compétences et à passer des beaux-arts au numérique.

Dans cet article, je vais répondre aux questions les plus fréquemment posées sur l'apprentissage de l'art numérique et expliquer pourquoi il est plus facile que l'art traditionnel.

Si vous avez déjà envisagé de passer à l'art numérique, de prendre un nouveau départ ou si vous souhaitez simplement rester dans l'air du temps, poursuivez votre lecture.

Avant de commencer, voici un bref résumé de la différence entre l'art numérique et l'art traditionnel.

Art numérique et art traditionnel

L'art numérique est une œuvre d'art réalisée à l'aide d'une technologie telle que logiciel de conception les ordinateurs et les tablettes. Il peut s'agir de dessins/illustrations numériques, de conception graphique, d'art vectoriel, de conceptions 3D et même d'animations.

L'art traditionnel est généralement produit à l'aide de supports physiques réels Il ne se limite pas aux arts visuels, car la musique, la poésie, le théâtre, les sculptures, etc. sont également considérés comme des arts traditionnels.

Maintenant que vous connaissez la différence, votre prochaine question pourrait être : est-il facile d'apprendre l'art numérique ?

Nous allons le découvrir.

L'art numérique est-il difficile à apprendre ?

Oui et non. Oui parce qu'il est facile de commencer, et non parce que vous devez investir du temps dans son apprentissage si vous voulez créer des projets complexes, mais ce n'est pas impossible.

Si vous disposez d'un accès ou d'un budget pour investir dans une certaine technologie, vous pouvez commencer avec seulement trois éléments : un appareil tel qu'une tablette ou un ordinateur, un stylet ou un stylo numérique, et un choix de logiciels de conception comme Procreate ou Adobe Illustrator.

Dans ce cas, c'est beaucoup plus facile que d'apprendre l'art traditionnel qui implique beaucoup de théories, de concepts et de différents supports pour créer de l'art.

5 avantages de l'art numérique

Examinons de plus près les avantages de l'art numérique qui le rendent plus facile à apprendre que l'art traditionnel.

1. ressources gratuites

Grâce aux blogs, aux sites web et aux vidéos, vous pouvez facilement acquérir différentes compétences et techniques sans frais supplémentaires et sans formation ou enseignement formel.

2. des matériaux abordables

Les programmes de conception sont de plus en plus abordables et certains sont même gratuits. Il existe toujours des options qui proposent des achats uniques ou des abonnements annuels pour une utilisation illimitée.

3. Technologie

Les logiciels de conception s'améliorent rapidement, permettant aux utilisateurs de créer des œuvres d'art plus avancées.

4. liberté et flexibilité

L'art numérique ne nécessite pas de studio ni de grandes quantités de matériaux coûteux comme la peinture ou l'impression, ce qui permet aux artistes numériques de créer et/ou de travailler partout et à tout moment.

5. Vous n'avez pas besoin d'être Picasso

Si savoir dessiner est essentiel pour certains aspects de l'art numérique, ce n'est pas le cas pour tous. Il existe de nombreuses fonctions et outils que vous pouvez utiliser pour créer des œuvres d'art sans nécessairement avoir de solides compétences en dessin, il vous suffit de les apprendre d'abord !

3 Inconvénients de l'art numérique

Rien n'est parfait, mais voici quelques points faibles de l'art numérique.

1. l'authenticité

Comme la plupart des œuvres d'art créées numériquement n'ont techniquement pas de copie originale, beaucoup de gens ne les considèrent pas comme des œuvres d'art uniques ou authentiques. Il leur manque également la touche "émotionnelle" que possède l'art traditionnel.

2. très peu de droits des artistes

Votre travail peut être reproduit à l'identique avec peu ou pas de répercussions juridiques.

3. possibilité de devenir obsolète

Les nouvelles technologies d'IA, je ne citerai pas de noms... travaillent constamment à la création de logiciels qui éliminent totalement le besoin d'artistes numériques humains.

Ils commencent à publier des programmes capables de créer des œuvres d'art originales en quelques secondes à l'aide de descriptions et de mots clés, ce qui finira par éliminer complètement le besoin de nos talentueux humains.

Conclusion

La passion de l'apprentissage vous permettra de devenir un artiste numérique beaucoup plus rapidement que si vous deviez apprendre la théorie des couleurs ou la composition pour devenir un artiste sans un professionnel qualifié à proximité !

Ne vous méprenez pas, j'apprécie vraiment l'importance de l'art traditionnel et je serais dévasté de le voir s'effondrer. Mais pour mes œuvres, l'avenir est numérique.

J'espère que cet article vous a donné un bref aperçu des raisons pour lesquelles je crois autant à l'art numérique et qu'il vous a fourni quelques pistes de réflexion si vous envisagez une reconversion professionnelle dans ce monde sauvage et merveilleux de la création numérique.

Si vous avez trouvé cet article utile ou si vous avez des questions ou des commentaires, n'hésitez pas à laisser un commentaire ci-dessous afin que nous puissions continuer à apprendre et à nous développer en tant que communauté de conception.